《古文變遷論》中說，中國文字成熟分三個時期：一、純圖畫期，二、圖畫佐文字期，三、純文字期。書法是以漢字造型為載體的藝術形式，沒有嫻熟的技巧和深厚的文蘊來從容的創造文字形式美，那麼就沒有對於文字的真正理解和創作意境。寫字在古代正確的稱呼是“書”。“書者如也”，“書”的任務是“如”，寫出來的字要“如”我們心中對於物象的把握和理解。吳雪先生在藝術創作中講求“創新之境”，也就是說中國文化講究的曲徑通幽，講究意境、講究回味。吳雪先生說，一幅優秀的藝術品，如果缺少意境，就不可能給人帶來身心並進的感受，也不可能產生更多的藝術收穫。有了創作意境，就可以使作品產生無窮的藝術魅力。意境，是藝術根本的一個原則。
唐代孫過庭《書譜》裡說：“羲之寫《樂毅》則情多怫鬱，書畫贊則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》則縱橫爭折，暨乎《蘭亭》興集，思逸神超，私門誡誓，情拘志慘，所謂涉樂方笑，言哀已嘆。”
吳雪作品 歐陽修題《庶子泉》
人愉快時，面呈笑容，哀痛時放出悲聲，這種內心情感也能在中國書法裡表現出來，像在詩歌音樂裡那樣。王羲之在心曠神怡之下能把《蘭亭序》揮灑自如；顏真卿在悲痛欲絕的狀態下也能寫出“天下第二行書”《祭侄文稿》。書法，是表達心性的藝術。“書者，心畫也”，如果書者不在狀態，就很難寫出優秀的作品。古人有五乖五合之說。五合之下，神清氣爽，得心應手，筆墨傳情。如遇五乖，則手不隨心，勉為其難，筆不達意，形聚神散。宋代蘇軾在《書唐氏六家書後》有云：“心正則筆正。”只有思想、品行端正，下筆寫字才會書法純正，合乎章法。在吳雪先生看來，作為當代書者，首先應當調整好心態，以平和之心看待書法，不可有過強的功利之心。有了目的，所作之書就降了一格。書寫是認真的事，也是平常的事，正如東坡先生所云“無意於佳而乃佳”，保持好的心態才能有好的書寫狀態。淡泊明志，寧靜致遠。書寫是自願的，從容的，更是終生的。
