本文作者是小萬家族的@鬼腳七
電影唯一的作用是讓生活變得比電影更有趣
最近幾年，遊戲改編電影又掀起了一股熱潮。
無論是前段時間北美上映的《刺蝟索尼克》，還是接下來的電影《神秘海域》《怪物獵人》和HBO的劇集《最後生還者》，都是來自知名遊戲改編。
如果算上更長遠的項目，比如《合金裝備》或者《陰陽師》，那等待上馬的項目就更多了。
但是一說這個，就不得不提到一個老問題：遊戲改編電影，怎麼才能不撲街？
說到遊戲（當然特指電子遊戲），雖然誕生的時間不算太長，但在全世界範圍擁有大量的粉絲，而且隨著遊戲的發展，堪稱藝術品的遊戲大作也是層出不窮。
自然而然，遊戲也成了電影製作者們汲取創意的重要來源，但是相比起小說改編、戲劇改編、漫畫改編等“好兄弟”揚眉吐氣，遊戲改編一直是最費力不討好的那個。
從90年代遊戲和電影第一次嘗試結合開始，近30年來，遊戲改編電影幾乎就是拍一部撲一部，屢戰屢敗，但是同時又不斷有人投身其中。
所以問題在於：遊戲改電影，到底難在哪兒？
首先當然是劇情，大部分遊戲是有劇情的，電影也是有劇情的，看起來沒什麼不同，但是實際上卻天差地別。
比如1993年，公認的第一部遊戲改編電影《超級馬里奧兄弟》，改編自人人皆知的著名遊戲。
4800萬投資，2100萬票房，IMDB評分4.0，不僅賠到底兒掉，而且給遊戲改編電影開了一個壞頭。
這部“經典作品”的最大問題正在於糟糕的故事——玩過《超級瑪麗》系列的小夥伴應該知道，這款遊戲的核心是頂蘑菇、踩烏龜和吃金幣。
劇情當然也是有的，比如每關到了最後總要打敗那隻巨大的烏龜庫巴，救回公主。
但是僅僅“打怪獸救公主”這一個概念是拍不出電影的，所以《超級馬里奧兄弟》只能自己隨意發揮填滿了劇情，於是就有了我們看到的災難級的作品。
當然，也有些遊戲作品是有豐富的劇情的，比如《魔獸世界》，不僅劇情足夠豐富，拍幾季電視劇也不成問題，而且在遊戲世界中是公認的史詩級經典。
但是2016年的電影《魔獸》，IMDB6.8，全球票房4.4億美金，只能算是勉強及格。
關鍵並不是劇情夠不夠豐富，而是“遊戲劇情”能不能轉化成“電影劇情”。
都是講述一個故事，然而遊戲和電影的故事並不相同，電影的故事是整個作品的基礎，而遊戲的劇情其實是輔助玩家體驗遊戲的途徑。
對於劇情的需要不同，也讓這兩種娛樂方式發生作用的方式完全不一樣。
即便到了今天，技術已經發生了極大進步，但是電影也很難複製和重建遊戲所營造的“沉浸感”。
這種沉浸感不僅僅是靠著逼真的畫面和震撼的效果來營造的，而更多是心理層面上的。
看著電影角色衝鋒陷陣，和自己親自操作角色進入遊戲，在深層體驗上完全不同。
在遊戲改編歷史上，為數不多評價尚可的作品，比如《殺手：代號47》《古墓麗影》《生化危機》《波斯王子》，都是恰到好處地將遊戲中的最大特點“動作性”成功轉化成了電影中的流暢視覺效果。
但並不是所有遊戲都可以找到這麼好轉化方式，遊戲和玩家的互動方式、複雜的支線和多結局設置，以及像解謎策略類遊戲的魅力之處，這些要素想要成功電影化，仍然是困難重重。
除此以外，遊戲改編電影還有一個繞不過的問題：遊戲玩家們會滿意嗎？
先不說故事和風格上能否傳達出遊戲的精髓，光是角色能不能還原玩家心目中的形象就已經夠電影製作者們喝一壺的了。
《大偵探皮卡丘》剛開始曝出有毛的皮卡丘形象時，就已經讓習慣了“光溜溜”的皮卡丘粉絲們嚇一跳，好在最終成片憑藉又萌又賤的特色撈回顏面。
而《刺蝟索尼克》就沒那麼幸運了 ，最初的尖嘴猴腮大長腿的索尼克結結實實被粉絲們噴了個狗血淋頭，不得以只好回爐重造，終於拿出了和原作接近的索尼克形象。
這還只是動物形象，如果考慮到遊戲中大量的無論顏值、身材、性格、氣質都極端理想化的虛構角色，要將他們真人化，幾乎就是不可能完成的任務 。
這其實才是遊戲改編電影面臨的最大尷尬之處——遊戲玩家真的希望看到自己喜歡的遊戲被改編成電影嗎？不一定。
而普通電影觀眾會特別注意一部作品是不是遊戲改編嗎？也未必。
《古墓麗影》作為電影為人所津津樂道的，是它的冒險動作片特色和安吉麗娜·朱莉的英姿，而不是遊戲背景；
《狂暴巨獸》票房賣得不錯，也要歸功於巨石強森的號召力和視覺效果；
而至於《憤怒的小鳥》，則更是借用了遊戲角色，而完全做成了普通的動畫而已。
對於年輕的電影和更年輕的遊戲來說，它們之間的差異仍然存在，想要成功實現從遊戲到電影的轉化並非易事。
不過與此同時，也有不少遊戲和電影在朝著彼此的方向靠攏，比如劇情沉浸式的遊戲和強調體驗的電影。
隨著VR、AR技術的發展，遊戲與電影之間的互動也將會越來越多，或許在不久的將來，我們不僅可以期待遊戲“改編”電影的佳作，甚至可以直接身處一場既是遊戲，也是電影的混合體驗之中。
這一天的到來，才是遊戲迷和電影迷們的共同期待吧。
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