這個4月，改編自天下霸唱小說《鬼吹燈》的3部影視作品扎堆上線，分別是騰訊視頻獨播的網劇《龍嶺迷窟》，愛奇藝獨播的網絡電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》，優酷獨播的網絡電影《鬼吹燈之龍嶺神宮》，3部作品上線讓“鬼吹燈”這個IP再次備受矚目。“IP在手，天下我有”的影視時代已經過去，但IP影視化改編質量參差不齊等現象也引起了業內外人士的關注。專家認為，要想保證影視劇質量，優質的內容最為重要，在未來的IP打造上，要注重IP全產業鏈的開發。
IP版權過於複雜
改編容易系列難成
在國內，由於複雜的原因，一個IP版權拆分成多種形式售賣，這導致不同層次的公司找來不同的編劇改編，不同的演員來演，最終出來的作品參差不齊。這樣的亂象大大影響了IP的聲譽和品牌。據不完全統計，此前僅在影視作品方面，IP“鬼吹燈”便已有5部改編影視劇和5部改編電影相繼上線，此外該IP還被改編為漫畫、舞臺劇、遊戲等形式的作品，但以上作品的口碑評價高低不一。
其中，網劇《鬼吹燈之精絕古城》以及《怒晴湘西》的豆瓣評分分別達到8.0分和7.1分，並一度引發觀劇熱潮，同時電影《尋龍訣》也獲得16.78億元票房，但與以上幾部作品對比，網劇《鬼吹燈之黃皮子墳》的豆瓣評分則為5.2分，電影《雲南蟲谷》的票房也僅報收1.5億元，此外電影《九層妖塔》更是曾因改編後與原著差異較大而被原著作者訴至法院。
從實際市場反饋來看，“鬼吹燈”IP影響力有目共睹，但影視化改編一直譭譽參半，合格作品屈指可數。天津師範大學新聞傳播學院廣播電視編導系主任孫蕾表示，“奇幻的內容設定為改編成各種藝術形態提供了較好的基礎，但對於IP的依賴各種藝術形態也並不相同，其中網劇對於IP的依賴性相對更高。在網劇改編中，選擇IP時可能更需要注重故事的網感和可塑性，而不是單純地看IP的大小。對影視作品質量的評價，更重要的還是要看製作水準、演員能力，當然營銷、檔期等因素還會對電影口碑產生影響。”
由於作品翻拍權較為分散，所以導致這幾年在市面上的《鬼吹燈》系列作品反而沒有形成“系列”，光是男主角胡八一的形象就有好幾個版本。孫蕾說：“版權分散，製作團隊差異化，一方面會帶來作品之間的競爭，促進作品的品牌提升；但另一方面也會造成作品形成不同的風格。而對於同一個IP，觀眾有先入為主的形象印象，再接受差異化形象的演員，難免會降低代入感。而製作團隊的良莠不齊，演員陣容不同以及製作水平相差懸殊更會給作品帶來傷害。一個好的IP需要維護，如能用影視等促進小說銷售，形成互動才是互利共贏，而不是一味地對IP過度開發。”
此外，隨著時代的發展，影視技術日新月異，各種特殊拍攝技術得以實現和發揮，製作水準同樣是作品質量的保證。孫蕾認為，“鬼吹燈”提供了一個較好的奇幻色彩的基調，提供了導演各種想象的空間，無論在現實場景還是奇幻場景都有較大的創作空間。比如在網劇《龍嶺迷窟》中運用了天津基卡的MOCO拍攝大量的追逐運動鏡頭，增加了場景調度的複雜性，將網劇拍攝得猶如電影大片，更增加了動作戲的可看性。
有“品控”的開發
是對IP的一種保護
4月1日，潘粵明、張雨綺、姜超主演的網劇《龍嶺迷窟》在騰訊視頻開播。網劇《龍嶺迷窟》由管虎監製，《怒晴湘西》同一班底打造。緊接著，4月2日，林雨申領銜主演的網絡電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》在愛奇藝上線。而另外一部網絡電影《鬼吹燈之龍嶺神宮》也將在優酷播出。在網劇位列影視劇熱度榜首位的同時，網絡電影的熱度卻相對有限，呈現出兩極化的情況。從目前的播出情況來看，網劇版《龍嶺迷窟》豆瓣評分8.4，拿下了《鬼吹燈》改編系列的最高分。
雖然網絡劇《龍嶺迷窟》和網絡電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》既不屬於同一主創團隊，也不屬於同一播出平臺，兩部作品差不多在同一時間上線，但已經形成事實上的劇影聯動，在話題上會起到一定的疊加和帶動作用。值得一提的是，網絡電影《鬼吹燈之龍嶺迷窟》與《鬼吹燈之龍嶺神宮》屬於同一系列，主創團隊基本一致，後者的內容是前者故事的延續。對於一窩蜂地扎堆播出的現象，孫蕾認為，“電影市場、視頻網站近幾年總是扎堆發力，一方面體現了IP的影響力，作品彼此產生烘托效應；另一方面也暴露了影視作品題材的匱乏，影視創作的核心內容缺失，影視作品在策劃、開發上趨於保守。”
2016年播出的《精絕古城》是《鬼吹燈》系列的第一部小說，也是被影視化呈現的第一部網劇。手握《鬼吹燈》網劇改編權的企鵝影業去年宣佈，將開啟這個超級IP的五連拍模式，《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《崑崙神宮》《南海歸墟》《巫峽棺山》五部網劇主演陣容由潘粵明、張雨綺、姜超組成“鐵三角”貫穿始終，管虎監製、費振翔導演的創作團隊也就此固定下來。為了保持IP的連貫性，主要演員陣容也基本不再發生變動。他們認為，“就像國外的《權力的遊戲》，在同樣的美學世界裡，找導演來拍、請相同的演員來演，這才是真正做系列劇的一個方向，同時對這個IP也是一種保護。”
導演費振翔認為，對IP進行“品控”十分重要，“如果高的太高，低的太低，觀眾的審美就一直沒法統一。”三部《鬼吹燈》網劇，費振翔都堅持實景拍攝，《黃皮子墳》去了死火山，《怒晴湘西》去了好漢坡，《龍嶺迷窟》去了神木的一個荒地，這些外景幾乎都是無人區，拍攝前要人工開路，“這是我們團隊的一個風格，在哪發生的事一定要去哪拍，千萬不能偷懶。”
內容精品化品牌化
才能實現可持續發展
IP是一個商業概念，從商業運作的角度來說，是指這個IP能夠轉換成各種不同的形態。孫蕾介紹道，“像漫威的作品，從電影開始到周邊產品。國內的網絡文學，因為轉化率比較高，很多也可以算是IP。但是從網絡文學到影視的改編，是一個很複雜的過程，特別是改編網劇。網劇的創作要求比電視劇更難，觀眾觀看網劇的時候更加專注，網劇的容量和節奏都會更加緊湊。說到底要想保證質量，優質的內容最為重要。”
優質的IP提供了最重要的角色和人物關係，以及相對成熟的情節基礎，在此基礎上將內容精品化、品牌化才能可持續發展。孫蕾說：“比如007系列，007不僅是片名，更是主人公邦德的代號，是一套小說和系列電影的主角的名稱。一個人物立住了，他的故事就可以被無限地講述下去，從1962年第一部007問世，007系列電影風靡全球，直到今天長盛不衰。電視系列劇《神探夏洛克》同樣塑造了成功的福爾摩斯，十年來拍攝了五季。”
最為經典的可以說是《哈利·波特》，英國作家J·K·羅琳十年寫了七部小說，主人公哈利·波特從少年成長為青年，而這系列小說的寫作亦是伴隨著電影的成長而成長。孫蕾認為，“電影不僅帶來了衍生產品的熱購，反過來又促進了羅琳繼續寫作。小說—電影—小說，形成了良好的互動。影視和小說之間相互影響，成功的小說IP，已經擁有自己穩定的讀者，這些可以轉化為影視觀眾，保證了觀眾基礎。同時，影視作品獲得成功，又會促進小說的再次傳播，甚至是繼續寫作，影視對小說形成反哺。”
“IP改編的影視劇講究一個性價比，國內的IP中，從影視作品的相對商業價值指數與IP價值指數的差值來說，電影《夏洛特煩惱》《小時代》，電視劇《花千骨》等都取得了不錯的成績。《夏洛特煩惱》雖然票房成績並不是最高，但原IP由於知名度不高，IP價值本身較低，對於大眾來說幾乎近於原創，所以性價比相當高。”孫蕾說。
好萊塢一些有著高票房、有著廣泛“粉絲”基礎的影視作品，會不斷地進行開發和編寫，從而形成我們經常看到的“系列電影”，如《生化危機》系列電影，《復仇者聯盟》系列電影。孫蕾認為：“這些電影裡面的重要人物、重要情節其實就是我們日常所說的IP，根據這些優質IP產生的一些盈利模式盈利點，就能夠加以開發和利用形成一個生態鏈。”
2016年之後，國內由IP改編的影視作品達到了一個高潮，近兩年趨於穩定。由於一些短期的商業訴求而操之過急，一些IP未能打造出應有的效果，孫蕾表示：在未來的IP打造上，要注重IP全產業鏈的開發，逐步形成以圖書、影視為核心，輻射電商、遊戲、社交等多種服務的泛視頻生態圈。
來源： 天津日報
