為持續探討設計行業的未來發展趨勢，傳播更多專業設計知識和美好生活理念，ADM推出在線欄目【雲端留聲機】，在未來每週與三位設計大咖，分享他們對於設計、對於創意、對於生活的種種看法。以專業設計師的角度去分享關於品牌、視覺、藝術、時尚等領域的想法和案例。
本期出場的設計師是上海知名新媒體互動創意團體 Super Nature Design 創始人——楊源豐，來看看他是如何解讀關於設計的那些事。
作為Super Nature Design (一家位於上海的精品創意工作室）的聯合創始人與創意總監，楊源豐與他的團隊緊密合作，致力於創作數字媒體設計與交互體驗藝術項目。這些項目中有許多已經在國際藝術節，藝術展覽和國際性設計比賽上得到推薦和認可。近年來，他與Vans, Nike, Adidas, BMW, Sonos 和 The North Face 等多家國際品牌公司合作推出精品項目。在過去12年中，楊源豐與他的團隊已創建併發布了70多個設計項目，在未來，他會更致力於創造更多數字化作品，打磨設計與科技結合創作與追求藝術極致品味！
「個人職業生涯」
ADM：您的履歷顯示您是平面設計背景出身，是緣於什麼樣的契機選擇了新媒體設計？它跟其他類型的設計對比來說（比如平面設計、產品設計）有不同的吸引力嗎？
楊源豐：當初在新西蘭留學時，選擇了多媒體設計，後來轉變成新媒體時代！也是在學期間，開始了新藝術裝置創作，漸漸對於人、空間與藝術互動結合而產生了興趣！但也因有平面設計的背景，也讓我在這新媒體設計當中尋找到了新的方向！
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ADM：曾經在新西蘭讀書，在您看來，現在國內外的新媒體藝術生態是怎樣的?
楊源豐：對於國外的新媒體藝術的成長，它們已在二十多年前開始進行創作，德國是我早期接觸到的新藝術的發展國家之一！當時的新藝術和音樂都非常的有試驗性，而且很前衛！國內的新媒體藝術也早在十年前開始了它的發展。但近年來，主要與商業結合的關係也逐漸增加。也許更渴望有更多純藝術試驗的創作能夠促進到未來的發展空間裡！
ADM：請列出 3 個你喜歡的新媒體設計師或藝術家？
楊源豐：Van Gogh 是我一直喜歡的藝術家！Olafur Eliasson 也是個非常特別的藝術家之一！喜歡他的創作與自然、科學融為一體. Andy Goldsworthy, 也是我喜愛的一位藝術家，他在大自然當中所尋找到的靈感和視覺感受是多麼讓人著迷！
ADM：到目前為止，您最難忘的工作是什麼？
楊源豐：“Extraordinary “是多年前被BMW邀請，特別設計的一個新燈光藝術裝置作品！當時經歷了許多困難和挑戰，最終我們還是成功完成了我們工作室史上室內最長，也最有挑戰性的一個藝術裝置，而且也非常順利在慕尼黑展出這作品！
ADM：除了工作以外，你還有哪些興趣愛好？
楊源豐：我的興趣和藝術設計離不開！拍攝植物是當中之一，喜歡探索新事物等。
「團隊運作」
小型多線程協作
內心享受成功的設計過程
ADM：向我們介紹一下您的工作團隊吧！據我所知，您和另外兩位夥伴在新西蘭決定一起走向創作的，一直在近年中不斷探索新媒體互動技術，你們的設計理念有哪些共通或互補的地方？為什麼會選擇在上海創業？
楊源豐：我們是一家小型靈活的創意工作室，雖然小，但是設計師與協作團隊涉及的面卻很廣。說白了就是大夥都是全能狀態下協作推進項目。我和我partner日常會面對客戶給出的要求梳理與方向上的把持，然後工作室內的主創設計師就會拿捏項目的整體內容的推進與協作團隊的合作管理。
但有一個有趣的地方，那就是我們的主創設計師會在項目啟動後開展承上啟下的工作，即是面對客戶梳理簡報要求與修改，然後同時管控技術製作團隊的製作輸出與調整。最後在項目上線之前再回到我們2位合夥人身上做最終的確認。
這種小型多線程協作在我們工作室已經沿用了幾年之久，效果非常好。至於為什麼我會選擇來上海創業，主要還是因為合夥人合作上的信任。當然更加重要的是以上海這個有非常好資源的國際大都市為基地，向國際上輸送好的設計，並證明華人設計能走出亞洲，在國際上能有一席之地。
ADM：平常會對客戶做一些挑選嗎？還是會選擇和怎樣的客戶合作。當客戶否定您的概念或者產生分歧時，您會怎麼做？
楊源豐：我們不想讓大家認為我們很有態度的去選擇客戶，畢竟我們不是那種大型設計公司，我們也不需要那樣做。大部分時候都是客戶來找我們聊項目，只有在項目前期的分析與衡量下，我們才會做出選擇做還是不做。但這有時確實很尷尬，讓別人會覺得你們在選擇客戶時會保持一些態度。但其實我們比較較真兒的地方是對項目上的評估。談到在項目上產生分歧，那一定是遇到非常大的問題了.
有時也無法把控，說實話這個很矛盾，你在做商業項目上肯定需要妥協與讓步的，那個時候雖然內心很難受或者眼看著這麼好的創意與設計要被抹殺的一剎那的崩潰心態，只能靠團隊與合夥人在其中的協調與協商來幫忙了。這樣的情況甚至會出現在Nike/Perrier等這樣大的國際客戶身上，更別說國內的一些傳統客戶了
ADM：上海有著眾多跨國設計公司，你覺得 Super Nature Design與他們的區別是什麼？未來公司會如何發展？
楊源豐：我們SND從來都不和別的設計公司去比較規模，或者比誰的作品多少，誰賺取的費用高低。我們只會竭盡全力的關注在怎樣能把設計項目做到最完美最極致並能讓我們自己內心能充分享受成功的設計過程！這點非常重要，我們走過來10多年了，這個信念從來就沒動搖過。SND未來也是這樣，做到最小最精最靈活，讓所有在我們工作室工作過的年輕人有一個美好的設計履歷上的回憶，享受其在創作進程上的快樂！
「設計創作」
多方面思考與嘗試
設計理念和作品完美結合呈現
ADM：能簡單介紹一件新媒體的創作過程及流程嗎？
楊源豐：“Blossom of Galaxy” 是給三星手機屏幕新體驗的項目。有時創作的過程可以非常的單純。這個項目靈感來自植物的各種元素和大自然的能量！畫了幾次手稿後再用數字技術把這些設計理念融入到手機互動平臺上。這是個概念性的項目，而且也作了很多試驗性的設計過程，到最終完成了我們所期待的互動體驗！
ADM：如何處理新媒體設計在藝術與商業領域兩者之間的關係？
楊源豐：就拿我們做給 The Nest 餐吧的 Fly Beyond 這個交互燈光雕塑來說吧，其實我們最初的創意是非常藝術的，當然提報的時候我們一共帶了3個備案，當我們講完3個創意後供客戶直接在會議上選擇定稿的時候，客戶群就出現了無法在藝術與商業之間評定到底選擇哪個方案，他們都很喜歡，一會兒說很藝術一會兒說也很貼近他們對品牌上的需求，但是就是選不出。
最後叫了一位完全沒看過我們提案並與本案無關的一位同事來做選擇，經過她的選擇代表大眾群體的眼光，最後讓客戶有了決定。其實我們帶的3個方案中就是被選中的那個方案是遊走在藝術與商業之間的，那個力度把握的剛剛好。這種拿捏應該算是我們多年在商業中創作藝術作品的經驗吧。
ADM：在您看來，新媒體藝術創作當中最困難的部分是什麼？
您有很多作品運用了裝置類媒介和手法去表現內容的創意，請舉一個項目來分析你的這個表達觀念。
楊源豐：我們有一次被 NIKE LAB X158 邀請去創作一件和足球元素有關的藝術燈光裝置（THE CIRCLE）。我們經過幾輪的頭腦風暴想出了一個瘋狂的概念：倒掉在上空的開球線。開球線是運動員站在上面開球 （比賽開始）的規則識別，我們把它變成了一件能照亮全場榮耀的裝置作品。
當時來現場體驗這個裝置的人還挺多挺喜歡的。這件作品最大的挑戰是把30塊透明純度極高的亞克力造型做成圓形陣列並掛在空中並能被機電馬達帶動旋轉來折射圍繞它大型LEDs射燈射來的光芒。整個機械裝置系統的創造結合了物理學，電機學等幾種專業性很高的工種，再被藝術手法打磨出燈光雕塑形體，這一系列整合製作是非常挑戰的！
在這當中我剛才說的困難其實就是在和協作團隊-電力工程機械師、亞克力工藝者、金屬製作工人一起處理臨時出現的各種製作與安裝上的問題，不停的洗刷問題的解決方案直到打磨到最終安裝後所呈現的成品效果。我始終認為：越挑戰難度越高的項目。換來的寶貴經驗越多，最後練造出強大的意志力與執行把控力 ，這樣我們就能讓落地的作品與之前概念階段效果圖吻合度接近至少99%以上。
ADM：在創作當中，您更關心什麼呢?
楊源豐：多方面的思考與嘗試，如何把設計理念和作品完美地結合呈現出來。
「行業趨勢」
用正確方式去創新思維能力
獨立硏究思考去尋找新挑戰
ADM：隨著算法，人工智能和雲計算變得越來越強大，設計師面臨“設計的方式轉變”的問題，您是如何看待這個轉變？未來設計師扮演的角色會如何？以及您認為數字跟信息技術將會在未來的創意和設計中扮演一個什麼樣的角色？
楊源豐：隨著時代的變化，這個轉變是必然的趨勢！數字和設計之間的關係肯定會越來越清晰！未來設計師更需要考慮到的是如何應用技術來提高設計的質量和效率。但不可缺少的是要堅持設計出有感覺，有靈魂的設計才是未來所需要的！
ADM：在你看來，一個優秀的互動媒體設計的標準是什麼呢？
楊源豐：最重要的標準是有”心”，用”心”去設計！
ADM：你怎麼看待中國的互動媒體設計呢？
楊源豐：更希望中國未來的互動媒體設計，把設計考慮得更細節，更重於“感受”的體驗。
ADM：你對設計類學校現在對新媒體人才的培養有些什麼看法？如果沒有學校教育的經歷能否進入這個領域呢？
楊源豐：最佳培養新一代的新媒體人才，有幾個重點：瞭解新媒體的原始設計理念與基礎，如何用正確的方式去創新思維的能力，獨立硏究思考去尋找新的挑戰！對於沒有教育經歷的人，自學，嘗試與勤奮也是最好的方法去進入任何領域的！
ADM：想對年輕設計師們說些什麼？
楊源豐：要堅持，要細心，保持對生活的新鮮感，多留意生活中的視覺趣味。
「設計、生活、跨界」
設計本身就是生活的一部分
ADM：如何將設計和商業兩者進行更好的融合一直以來都受到很多關注，並且對此的實踐與討論也一直在持續。在您的創作中，是否有自己特別滿意、反響特別好的商業合作案例？可以介紹並且分享一下經驗和建議嗎？
楊源豐：我們近年一直在和 Vans 這個美國極限滑板服飾品牌合作並推出很多有意思的O2O項目。其中有一個叫亞洲 CUSTOM CULTURE 定製鞋比賽項目從2015年至2018年一直受到全亞太年輕人的關注與青睞。這個項目是充分驗證設計與商業完美結合並給品牌方帶來非常大的收益。
其實這個項目在我們 SND 創作歷史上可以稱它為編年史-Chronicles！我們從2015年至2018年為 Vans 設計與製作各種 D.I.Y 定製鞋款數字交互內容，幫助 Vans 編織運行出強大的線上藝術創作比賽平臺。我們利用近年強大的高速手機移動端把手繪出的各種天馬行空的設計圖樣通過即時數字後臺 AR 識別運算轉化成數碼貼圖在3D鞋款上並能提交至 Vans 亞洲 Custom Culture 官網作品比賽區供全世界範圍內喜歡藝術的青年評比投票。3D AR 數字交互程序革新已經從2015年開始至今，我們不斷升級並運用在 Vans 的不同 Classic 經典鞋款上。
從2015年的 Vans SLIP-ON 鞋款隨之開發的 H5 程序，2016年再次以 Vans SK8-HI 鞋款作為載體升級完善基於 AR 識別技術的 3D 圖形制作程序，再到2017年的 Vans 亞洲Custom Culture 定製鞋大賽，我們又一次革新3D鞋型在用戶端的圖形表現，已經從3D紙型建模升級成3D真鞋高精度模型承載，這也是依靠了科技每年不斷在數字移動端發展的優勢，使得我們自主開發的交互程序更加智能與強大！
2018年，我們又回到 Vans 經典SLIP-ON 鞋款，創作出令人驚歎的 3D 數字圖形定製鞋效果。Vans 一直致力於為熱愛藝術的年輕人創造優良的創意展現平臺，旨在通過藝術與設計的方式，鼓勵與支持創意的自我表達，自2010年初次舉辦以來，經過幾年的實踐基礎後決定在2015年推出線下創作繪畫，通過新媒體交互手段送至線上的 O2O 新企劃，這也是我們 與 Vans 當時走在一起並開展交互數字營銷推廣合作的伊始。
這個項目一做就是4年之久，我們與品牌互相信任，品牌也欣賞我們的設計理念與前沿數字科技的運用，通過分享這個歷代記作品我還是想重申一下：只要你熱愛藝術，願意分享和參與，每個人都是藝術家，用你的作品與世界分享創意！
ADM：ADM作為一個與大眾生活密切度較高的項目，一直致力於透過優質的設計，幫助大眾瞭解更多美好生活的可能性。因此在ADM展覽板塊有許多和生活創新、生活美學、生活方式等相關的內容。您覺得“設計”和“生活”之間有什麼聯繫？是否會覺得設計能夠讓日常生活變的更加美好？可以簡單說說在哪些具體的方面可以體現嗎？
楊源豐：設計本身就是生活的一部分！我們每天生活當中任何一件用品，都是設計的成果。對於如何體現更優良的設計，唯有這些用品是否滿足或給於好的體驗和感受，那設計本身的價值與意義就創造了更美好的生活。
結 語
通過這次專訪，我們瞭解了一位外籍設計師的設計經歷，以及他在中國創業經歷，與本土客戶發生的點點滴滴故事等。楊源豐說，現代社會高速發展，新媒體技術已經成為人們溝通的重要工具。將新媒體互動技術與設計結合起來，是吸引廣大受眾的一個重要途徑。讓受眾在體驗互動技術的同時感受設計，設計以體驗的方式進入生活，並由此改變人的生活質量和生活態度。
以上內容僅代表ADM與楊源豐的設計觀點。如有不同看法還請多多交流。原創內容未經許可不得轉載。
雲端留聲機下期來自於：
歐俊軒：澳門新銳設計師，Untitled Macao主理人
毛婷：國內知名新銳視覺設計師，mv導演，插畫師，服裝設計師；貌似文化（maos）貌似異服（maos-if ）創始人
看完與楊源豐的對話
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我們下一期雲端留聲機再見
欄目負責人：鹿洲
採訪：陸俊毅
編輯：Murphy
設計：阮阮
視頻、音頻、圖片均由受訪者提供
