傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）作為美國抽象表現主義的代表人物，他執著於追求藝術情感的真實表達，並勇於嘗試一切有助於情感表達的繪畫形式，最終以極富挑戰的行動繪畫創造出自由不羈的抽象表現主義新作，從而成為20世紀美國最有影響力的藝術家之一。在其作品恆久魅力的背後，是深藏在線條交織與色彩碰撞中的強烈情感表現以及勇於突破傳統的挑戰精神。
19世紀末20世紀初的歐洲硝煙瀰漫，一度有著深厚藝術傳統的歐洲也在戰爭的炮火中漸漸地出現了悲觀主義以及對世界末日的恐慌，而此時的美國因遠離戰火正值政治經濟繁榮期，大批的歐洲先鋒藝術家紛紛來到美國尋求生存和藝術發展。人們開始對這樣的社會產生不滿和懷疑，當時的藝術家們也是如此，他們無力改變殘酷的社會現實，而唯有在藝術創作中可以完全主宰自己。
傑克遜·波洛克是這一時期畫家的突出代表，因為他的藝術成長期恰恰處於二十世紀美國社會最為艱難的一段時間，儘管如此，他仍然憑藉自己對藝術的獨到見解和執著追求，實現了自己在藝術上的自我價值。他於1947～1950年間使用“滴流畫法”創造出聞名世界的“滴畫”，使其成為美國現代藝術中最鮮明的一面旗幟，半個世紀後的今天，他的抽象表現主義作品依然向世人顯現著耀眼的光輝。
波洛克一生創作了大量的作品，尤其是在四十年代末，今天再來看這些作品，仍然能感受到它帶給觀者的強烈震撼和吸引，彷彿畫面中還有波洛克奮力揮灑顏料的身影。難怪有人將欣賞波洛克的畫看作是一種歷險，因為我們不能料想到那充滿活力的線條和隨心所欲的色彩會忽然間組合成何種樣子。
波洛克作品所具有的特殊吸引力與他對藝術創作的理解有著很大的聯繫，他曾這樣說：“現代藝術家生活在一個機器時代，我們有機器手段來逼真地描繪客觀對象，如相機、照片。在我看來，藝術家的工作是表現內在世界——換句話說——是表現活力、運動以及其他的內在力量。……現代主義藝術家的著眼點是時間和空間，他表現情感，而不是圖解社會。”[1]（P.8）正是基於這種追求情感表現的執著和堅持，才使波洛克有如此大的勇氣去超越那個被古典和傳統緊緊束縛的時代，從而形成今天我們所看到的獨特風格。
縱觀波洛克的的作品，不難發現，抽象的波紋、漩渦紋線條以及“滴畫”中自由不羈的多變線條是其作品中常出現的元素，完整的人物形象在他的作品中出現的並不多。儘管如此，它仍然以其特有的風格給人留下了深刻的印象。以往的古典主義畫家在創作人物主題的作品時，對象的固有相貌特徵是其創作的主要依據之一。而以波洛克為代表的美國抽象表現主義畫家卻出現一種逐漸脫離人物固有形象的趨勢，他們更傾向於表現人物的某種情感，他們認為這種情感的表現越是脫離物像越能夠表達得更為真實。因此，在波洛克的很多作品中，我們無法看到對象的真實特徵，看到更多的是那種幾乎要噴薄而出的強烈情感宣洩。這一點在後來甚至可以看作是他藝術成功的特色所在。
如果說在創作中逐漸突破物像和空間規律的束縛，是傑克遜·波洛克走向藝術巔峰的良好基礎，那麼，以情感表現為基礎而實現的行動繪畫，就是將其推向藝術巔峰的最直接動力。與傳統繪畫相比，行動繪畫開始關注畫家在繪畫過程中由情感所支配的身體行為，而對於波洛克來說，所有的行為因素都是由情感所支配並最終為情感表達所服務的。
現在人們將波洛克看作是美國行動繪畫的代表人物，其實他並非開創此類畫法先河的第一人，他之所以能夠獲得如此高的讚譽，在於他勇於打破傳統的二維作畫方式，為情感的表達找到了更為廣闊的表現空間。傳統繪畫強調的是二維的空間概念，也就是在二維世界裡描摹和表現客觀事物。而波洛克改變了這一繪畫觀念，他將自己也融入到畫面當中，成為主導畫面的靈魂；也可以說他將二維的繪畫帶入了新的空間，而最終形成的畫面形式也不再是靜止的畫布，是永不停息的洶湧浪濤。總之，繪畫這一行為在空間上對於波洛克來說已經失去約束和限制。
傑克遜·波洛克的一生都在尋找繪畫中最真實的情感表達，在他看來一切有助於充分表達自身情感的形式都是合理而恰當的。從對具體對象有選擇性的描繪到完全脫離物像、從對畫面形式有意識的控制到融自身行動於畫面中，他終於探尋到了這一獨特的藝術表現形式——滴畫，只有這抽象、無定形而又自由不羈的滴畫形式才能儘可能的展示其豐富的內心情感。
儘管這種追求內心情感表現、無定形的繪畫風格剛出現的時候，沒有得到大多數人的欣賞和贊同，但是他在反對和質疑聲中繼續堅持著自己的追求，從最初嘗試改變對象到最終超越對象，波洛克實現了在傳統高壓下的具有挑戰性的跨越，也正是這種不屈從束縛和壓力的反叛精神使他成為當時美國精神的突出代表。
半個多世紀後的今天，作品《第五號，1948》以1.4億美元的拍賣價格又一次從數字意義上對波洛克滴畫藝術進行了肯定。其作品在帶給我們強烈震撼和吸引的同時，也讓我們開始認同其作品中強烈情感表現的恆久生命力。當我們開始理解這種情感的時候，再來看波洛克的繪畫，也許又會發現更多打動人心的東西。
-與生活的精彩時刻不期而遇-
