有一位歌手，被称为“唱作鬼才”，他一直在自己的音乐世界里遨游，他的音乐风格百变。
在他的音乐里，有唱诗班色彩的神秘，有震撼狂野的绕梁高音，也有低沉动人的吟唱。
他的音乐百变、多元，永远张力十足，每一次站在舞台上，他都在用他独特的方式，尽情释放那个最真实的自我。
他，一直自在如风。
他，就是华晨宇。
歌手有千千万万，但像华晨宇这样具备过人的创作实力、强大的改编能力、收放自如的舞台掌控力的，并不多见。
我一直都觉得，华晨宇的音乐里，有一种无可匹敌的震撼。因为他唱出了对生命的永恒追问，唱出了对自我的无限探索，他极具爆发力的高音、多变的舞台表演风格，让他的音乐独树一帜，光芒万丈。
01 从《齐天》到《寒鸦少年》：那个桀骜狂野的灵魂，依然在高歌
我被华晨宇圈粉，是两年前。
那时他作为最年轻的补位歌手，登上了《歌手》的舞台，一出场的样子，特别干净，像个邻家大男孩。
可是他一张口，就震到了我。
那种强大的气场，即使两年过去，此刻我回想起来，心，依然怦怦直跳。
他演唱了自己受邀为电影《悟空传》创作的主题曲《齐天》。
他的表演很震撼，可以说，直接击中了我的灵魂。
华晨宇把孙悟空的那种桀骜不驯表现得淋漓尽致。他特别擅长“热血说唱”和“情感抒发”，他把这两种唱腔完美融进了《齐天》的演唱中。
他的唱腔很神奇，表演更像一场精彩的电影，带我们在飞沙走石间不断游走。他的演唱是中西合璧的，中国风的诗意吟唱和RAP的沸腾说唱完美结合在了一起，高低音区切换自如。
他，唱出了孙悟空的桀骜不驯，也唱出了一种回肠荡气的宿命感，原来那个看上去上天入地无所不能的“齐天大圣”，其实也是个无法彻底掌握自己命运的悲剧英雄！尤其是他唱到那句“我要这山断不了来路，我要这水挡不住归途，我要天地都为我让步”时，我整个头皮发麻，那一刻，我产生了错觉，他仿佛就是齐天大圣附体！
那时的他，表演很燃，气场强大，可他唱完以后就马上变回了那个邻家大男孩，面对观众的欢呼和呐喊，十分腼腆。
那时的他，像春风少年。
两年后，他再次登上了《歌手·当打之年》的舞台，他比两年前更成熟了，所呈现出来的舞台感觉也更稳了。
今年的《歌手》表演，他带来的第一首歌曲是《寒鸦少年》，也是他自己的歌曲，是电视剧《斗破苍穹》的主题曲。
比起两年前的《齐天》，两年后的《寒鸦少年》，华晨宇的演唱状态，明显更加收放自如了。
如果说，两年前他的表演更侧重于外在表现的“放”，那么两年后的他，则更注重内心深处的“收”。
唱《寒鸦少年》的时候，华晨宇完全释放出了自己的灵魂，仿佛他就是歌声中的少年，行云流水的歌曲编排、自然的动作展示，他时而像一个不忘初心的孩童，天真依旧，时而又像一个看透世事的智者，充满智慧。他把这首歌表演出了舞台剧的感觉，他的身份在不断切换，带领我们一同去往林间、月下、山泉、闹市······
千变万化中，只有演出时的那身蓝衣，一直没有变。
两年后，华晨宇在《寒鸦少年》中归来，他学会了“收”。我一直觉得，当一个歌手或者是艺术家学会“收”的时候，往往意味着他已经明白了抱朴守拙的力量。因为收和藏一样，都是一种高级的生命哲学。
从《齐天》到《寒鸦少年》，改变的只是外在的音乐呈现，而那个桀骜狂野的内在灵魂，依然在高歌！
02 从《假行僧》到《斗牛》：那份对生命的永恒叩问和探索，依然在延续
两年前，华晨宇在《歌手》中唱了一首《假行僧》，那场表演，我这辈子都不会忘记。
我记得很清楚，那天我在电视上看他的这场演出，我先是坐在沙发上看，后来站起来，最后走到电视屏幕前，几乎整个人都要和电视屏幕紧紧相连了。
他的那场表演看哭了我。
他的《假行僧》，是灵魂共振的，是一个能够被后世不断缅怀的表演，我只能用“完美”两个字来形容。
记得那天，他穿了一身黑袍，赤脚走上舞台，整个人完全是忘我的状态。
他走到钢琴前落座，很纯粹，也很通透。
但是他一开口，就迅速进入了演唱的状态，那个表演非常有层次感。我一边起鸡皮疙瘩，一边忍不住的掉眼泪。
歌曲一开始是舒缓的，随后，节奏开始加快，华晨宇不断加入了哼唱，到最后，他甚至在歌曲中加入了讥笑一般的声调，那一声声，是对这个世界的叩问！
讥笑过后，他开始质问和控诉，他标准的高音响彻全场，他不断地摇着头，指尖飞速的敲击着，那音乐的张力，令人屏息······
随后，他的歌声戛然而止，好像世界静止。他用手捂住了自己的半边脸，到这里，无声胜有声，所有的情绪全部升起又降落，点燃了全场，也震颤着观众的心。
看完《假行僧》，我以为再也看不到这么震撼的表演了。
两年后，他又带给了我惊喜。
这一次，他在《歌手·当打之年》的舞台上重新释放自己。在第二期节目中，他唱了一首《斗牛》，一样让我起鸡皮疙瘩，一样让我震撼到流泪。
《斗牛》这个表演也是完美的，也是无法复制的精彩。
无论是华晨宇独特的舞台掌控力、变幻莫测的唱腔，还是出其不意的美声吟唱、沸腾全场的热血说唱，都是无法挑剔的。他整个表演的设计感也是一气呵成的，尤其是开场唱Rap时，他做出模仿牛的动作，加上不断传来密集的鼓点声，直接把所有在场的和不在场的观众都带回了那个斗牛的时代！
他时而化身为斗牛，用手指当做牛角，在演出现场来回游荡，时而又用歌声模拟出牛的叫声，那份极致的忘我，和两年前他在《歌手》舞台上演唱《假行僧》时，是一模一样的！
两年前的《假行僧》，我看到了一份对生命存在的永恒叩问，两年后的《斗牛》，我听到了一种对生命意义的终极探索，无论是两年前还是两年后，华晨宇的表演都是无与伦比的极致、惊艳······
03 每个时代都要打造专属的经典，只有这样，音乐才能更好的传承和创新
在决定参加《歌手·当打之年》的时候，华晨宇就表示：“我不希望我带来的东西还是和两年前一样的音乐。我就希望观看节目的人，能够看到中国的流行音乐不是只有以前《歌手》上我们翻唱的经典老歌。经典是经典，但是时代还是要有每一个时代的音乐。我也希望观看节目的人，能够看到现在年轻人的音乐也是有灵魂的。”
这段话，可以看作是华晨宇的音乐态度，他不喜欢重复自己，他追求创新、蜕变和迭代！
华晨宇做到了。
看看他在《歌手》舞台上演唱过的歌曲，非常丰富，既有坚持自我的《齐天》，也有改编卓越的《假行僧》，既有《寒鸦少年》的不破苍穹终不还，还有《斗牛》这样的歌曲来传达出他对生命的最高敬畏······
华晨宇的每首作品都是他自我灵魂的释放，每次表演都是他对音乐的虔诚和敬畏。他赋予了这个时代流行音乐浓墨重彩的一笔，这一笔，光芒万丈，照破山河万朵。
想要听到这样与众不同的声音，我想也是《歌手·当打之年》这个节目开办的意义之一吧。
每个时代都有自己的音乐风格，华晨宇已经成为了现在这个时代音乐风格的一种审美代表，他在一次次的探索和迭代中，不断完善自己音乐作品的丰富性。
总结
华晨宇的音乐带给我的，不仅仅是震撼，更多的，是对生命本质的思考。
在他的音乐里，在他这一季《歌手·当打之年》的表演中，我看到了坚持自己的重要和可贵，我看到了生命的纯粹与壮美，我明白了唱歌本身就应该是极致灵魂的表达。
这一点，和所有的艺术都一样，无论是写作、弹琴、茶道，还是书法、太极、昆曲，都需要你表现出自己独一无二的态度和灵魂。
因为只有做到表达自己的灵魂和态度，你的艺术，你的作品才是有生命力的，才能生生不息，击中人心。
作者简介：潇湘清尘，中国诗歌学会会员，河南省青少年作家协会会员，以古琴和文字为此生道场，读者盛赞其文“如梅一样孤芳傲洁，看后令人回味上瘾”。已出版故事合集《精怪物语》，散文集《时光染红了流年》和长篇古言小说《明朝有意抱琴来》等多部作品正在筹备出版中。曾经受邀去大学和马云创办的云谷初中为学生开设故事创作讲座，好评如潮！
