姐當家極簡生活館
我是長之安兮，我來回答。
莫奈(Claude Monet)(1840-1926)是法國最重要的畫家之一，印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈出生在法國巴黎，信天主教，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》、《阿爾讓特依的塞納河》、《乾草垛》、《撐陽傘的女人》、《睡蓮》、《日本的橋》等。
在西方繪畫史上，印象派繪畫是具有劃時代意義的藝術流派，19世紀7、80年代達到了鼎盛，其影響遍及歐洲，尤其以在法國的藝術成就最為輝煌。它是相對於保守的官方學院派而言的，以莫奈為首的一批法國藝術家，突破了此前學院派的保守思想，從而掀開西方現代繪畫史新的一頁。
借用“物體的色彩是由光的照射而產生的，物體的固有色是不存在的”這一最新的光學理論，印象派畫家認為，景物在不同的光照條件下有不同的顏遞，他們的使命便是忠實地刻畫在變動不居的光照條件下的景物的“真實”，這種瞬間的真實不恰恰就是一種轉瞬即逝的“印象”嗎？而把這個瞬間永恆地留住，記錄者就是畫家了。印象派畫家提倡走出畫室，深入原野、鄉村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。
說起西方印象派畫家，不得不說莫奈，他是真正完全實現印象主義理念和技法，自始至終貫徹之。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在他的畫作中看不到非常明確的陰影，看不到突顯或平塗式的輪廓線。
以外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。他曾長期孜孜不倦地探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
莫奈傳世名作不少，不過我獨愛他的那幅《海濱公園打傘的女子》。當我第一眼看到這幅畫時，我就深深地被它吸引了，是莫名喜歡嗎？也不全是。這幅畫作於1875年，畫中有一位打傘的女子，左邊還有一個小孩，此女子和小孩就是莫奈的嬌妻卡美伊和幼子讓。
莫奈一輩子就畫了一個女人，那就是妻子卡美伊，卡美伊原本出生在巴黎一個富裕家庭，她給畫室做模特，後來下嫁了窮畫家莫奈，莫奈深愛著妻子，十足的一個寵妻狂魔，法國人的浪漫多情在他身上完美體現。所以他的作品中凡女子都以卡美伊為原型，眼裡只有妻子啊！情深如此。
當時的莫奈，正處於人生“愜意”的時候，嬌妻幼子，躊躇滿志，生活雖然不富足，但是還沒什麼壓力，一切似乎看來都在朝著有希望的方向前行。從這個時期莫奈的好多畫作可以看出，生氣、活力、鮮花和陽光隨處可見，真是羨煞旁人呀！
這幅畫以綠、藍、褐色為主色調，色彩清新明快，人物的衣服顏色與背景統一，看不到明確的陰影與輪廓線，筆觸大膽隨意，裙襬與草的走向充滿動感。從畫的構圖上看，左側的小男孩與打傘的女子形成了一個三角構圖，起到平衡畫面的作用。
這幅畫完美呈現了印象派畫作的風格，人物的臉部細節讓位於色彩與光影，五官模糊不清，但形似神更似，這正是印象派對畫作的把握，只反映了微妙的色彩層次，而弱化景物形體的精雕逼真。
時間彷彿停滯了，這熾熱、美好的夏日的一天裡，愛妻幼兒親密無間，歡聲笑語，這一刻已成永恆，莫奈把它永遠地記錄在了畫布上。這一下子，我終於有點明白我為什麼一眼就喜歡上了這幅畫。無限美好的時光，總是那麼短暫，正所謂“沒有不散的筵席”，誰能知道，生活還是給這位天才的畫家一一莫奈開了一個大大的玩笑。
畫面中的莫奈妻子一一這位陽光燦爛的年輕女子，僅僅四年後，會突然身患疾病離開了人世，那深情專一的丈夫怎麼受得了？為了懷念愛妻，他為妻子作了最後一幅畫，畫面上妻子安詳地躺在床上，只可惜永遠閉上了那漂亮、靈動的眼睛。
莫奈遭受沉重打擊，從此後他畫作色彩變暗變深了，晚年的他在自家小花園的池塘裡培養睡蓮，他唯一的畫作對象成了睡蓮，此後的27年他幾乎沒有離開過這個主題。
他畫了無數的睡蓮，他的組畫《睡蓮》被譽為是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。據說睡蓮可轉世，不知道莫奈是否夢中見到曾經的愛妻？
“問世間情為何物，直教人生死相許！”人生不易，我們且行且珍惜。
長之安兮
我是文子心語，回答這個問題。
說到“印象派”，相必大家都很熟悉這個名詞。
說到“印象派”的由來，可能就不那麼熟知了。
“印象派”和莫奈的畫作有關係。
莫奈是19世紀和20世紀初法國著名畫家，也是印象畫派的創始人之一，“印象派”就是當時的批評家諷刺莫奈的作品《日出印象》而得名的。
莫奈出生在巴黎，父親在哈佛爾開雜貨店，他便在那裡度過了童年。
莫奈公元1859年回到巴黎，他在阿爾及利亞服役過兩年。1862年因為有病回國。
少年時的莫奈畫漫畫非常有名，最初師從布丹學畫，後來進了古典派畫家格萊爾畫室學習，並受庫爾貝和柯羅的影響。
在風景畫的創作中，受馬奈和透納作品的啟發，對光色的變化，曾進行過長期的探索。
馬奈常常在不同時間的光線下，對同一對象連續做多次創作，他充分運用色彩來表現光線和空間的變換。
莫奈的風景畫在印象派中頗為突出。
他也創作肖像畫和風俗畫。
代表作有《睡蓮》《公主花園》《卡美伊》《早餐》等。
《日出印象》是莫奈的一幅有名的油畫， 繪於公元1872年，現在巴黎馬爾莫丹博物館收藏。
《日出印象》的畫面表現的是日出時候的海景。
畫家為了取得大自然的真實的外光效果，對初升的太陽透過晨霧所得到的瞬間感覺進行了捕捉和描繪，用輕快跳躍的筆觸，表現水光在寬闊的海面上反射和顫動的景像。
這幅畫於公元1874年在巴黎參加獨立聯合展覽（也就是後來所稱的首屆印象派畫展）時，一位名叫萊魯阿的批評家看了這幅畫後，嘲諷這個展覽會為印象主義的展覽會。
不久，參加這次畫展的畫家便命名自己叫做印象主義畫派。
莫奈也評論過自己的畫。說“我所畫的不過是印象而已。”
莫奈在1875年創作過一幅風景油畫《阿善特依雪景》，畫面表現陽光照射下的積雪景緻，有行人的弧形道路縱貫畫幅的右邊，森林置於左邊，遠處有一兩座西式的小樓房。
這幅風景油畫，色調悅目而富於真實感，用筆非常老練，顯示了畫家成熟時期的風格特點。
被日本東京國立西洋美術館收藏。
文子心語
我最喜歡莫奈的《睡蓮》，尤其是這幅有大面積的湖水的作品，讓我深深感動。
原因如下：
一、莫奈的《睡蓮》有浪漫感人的故事。
莫奈的《睡蓮》有浪漫感人的故事。他是一個愛妻狂魔，為他的妻子畫了不少畫，兩個人度過了很長一段時間的艱苦歲月，但也是擁有很多快樂。他當時和妻子像遊牧民族一樣，一邊旅遊，一邊畫畫。每到一個美麗的小鎮，如果他妻子喜歡，就在那個地方租房子住下來，畫畫賣錢，然後再去下一個地方。妻子死後，他怕睹物思情，就搬家了，在43歲時在鄉下買了一塊地，種了很多花，修建了一個湖，種了很多睡蓮，也畫了很多睡蓮。沒有水更能安慰人，也沒有花更能讓人喜悅的了。
這是莫奈為妻子卡米爾畫得畫《撐洋傘的女人》。
這是莫奈花園睡蓮湖。
二、莫奈畫睡蓮的精神讓人感動。
莫奈畫了43年睡蓮，畫了242幅睡蓮，每一幅都不一樣，因為時間、地點、天氣、心情也各不一樣。我每一幅都很喜歡。在他的筆下，葉子是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰。看似隨意的線條筆觸柔美，似乎捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
我最喜歡這幅，這上面的藍色面積更多一些，讓我感受到莫奈作畫的那一天，天一定是瓦藍藍的，發著藍寶石的光芒，沒有風，所以水面很平靜，沒有一絲波瀾，像一面鏡子，把藍天都照在裡面，也照出了莫奈平靜如水的心境。或許在那一天，莫奈又想起了他的妻子。也或許，他並沒有想起他的妻子。不管想還是不想，他的妻子本就已經住在了他的心裡。
三、莫奈的睡蓮被美麗的花園包圍。
莫奈的睡蓮被一個極大的花園包圍著。每當想起這一幕，我就覺得那些睡蓮很幸福。它們是幸運的精靈，從遙遠的天國來到了莫奈的花園，來到了莫奈親手打造的湖裡，陪伴著這個極其熱愛大自然的畫家，陪伴著這位隱居的老人。一個擁有聖潔心靈的藝術家，深深愛著那麼幻美的大自然。
