2019年对我来说是相当颠覆的一年，很多旧有观念和思维定势在这一年里被打破，这其中就包括了王源。王源之前给我的印象毫不意外停留在“左手右手一个慢动作”上，但当我今年4月坐在《我是唱作人》节目的大众评审席上，听到王源以“唱作人”身份在舞台上的音乐输出，着实是吃惊不小的。除了听得出王源笔下已经颇有章法的创作动机和旋律行进，也惊叹于他每次都不一样的音乐风格，涵盖了当下最得令的民谣、嘻哈、EDM和urban等等门类，每一种也都玩得相当对路和有想法。那时候，我在王源身上体会到的思维碰撞，是被外界一再框定成“流量艺人”或“偶像鲜肉”的他，在音乐上的呈现其实是非常多元和专业的。
那可以说是我的一次认知反转：这个被那么多人喜欢和呵护着的十八岁偶像，“源”来是这样一个音乐人。
只是我没想到，四个月后，王源会让我的认知再度反转，这一次是因为他个人首张专辑《源》的上线。
《源》这个标题无疑来自于王源的名字，因此我原本以为，依照王源在节目里呈现的“风格多样的原创音乐人”这样的“人设”走下去，《源》在企划和实现上一定是一张音乐类型包罗万象且标榜他“包办词曲创作”的专辑，可事实证明我想错了。《源》是一张深深扎根在传统流行摇滚和当代成人流行土壤里的标准华语流行专辑，不事张扬，几乎没有任何为了赶时髦或者为了表达“我行的”而硬掰的元素，在王源这个十八岁偶像身上把华语乐坛四十年的最精华浓缩，做出一张道地的华语流行专辑。
专辑以《源》开篇，用《柔》做结，从形式上是对基于汉字特殊魅力的华语流行专辑企划传统的致敬。从专辑内容的铺陈上，借用“源”的同音字“圆”既是封闭也是无限延伸的哲学思辨开启，经过十八岁青年对外界（《彩虹云朵》）、爱情（《易碎的吻》）和人生（《夜间游泳池》）的特有思考面向，最后以《柔》里的“柔”和孤独的“刚”相克做结，完成一个中国人特有的思维闭环——这样的理念企划，也明显看得出华语唱片业的衣钵传承。
从音乐上看，《源》同样是个完整企划的闭环过程。开场标题曲《源》由传统三件套加钢琴的组合完成流行摇滚旋律和态度的一体两面，主歌和副歌对比强烈又相互照应，是非常经典的音乐表达手段。
由音乐才子Hush担纲词曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少许dreampop元素展现，创作思维是极简化，意图把王源的人声推到最前。应和Hush的音乐企图，王源的嗓音表达在节奏和情绪上完整对齐，同步以不修饰的本嗓切入，转场到副歌“而你旋即消失在那之上”的重复，营造出点点梦幻星光，完全贴合音乐走向，让人除了艳羡十八岁嗓音那无需特殊加持的纯真美好外，也真正卸下了对所谓“流量明星”的有色眼镜。《易碎的吻》这一曲在专辑里的存在，对整个娱乐行业也是一种昭告：请放弃固有思维，最火的头部流量艺人和才气横溢的独立音乐创作之间，足够琴瑟和谐。
《夜间游泳池》一曲，以郑楠和陈信延的词曲搭配过往的作品来推断，大概率是一首“田馥甄式”的文青式流行歌。没错，但这一次妙在把“夜间游泳池”比喻为即将面对人生之海之前的练习，切合的正是王源迎来的十八岁巨变：从之前被亿万人小心呵护到跃入成年人海洋的波澜，从“人造的灯”“温室的水”到“来回千万次就当排练勇敢”，字字打正这一代偶像们的人生轨迹，因此由王源唱来信服度极高。
《这里》用更明显的摇滚态度强化王源的“滚烫的青春”，同时意在于情绪上造成一个小起伏，好让听者在接下来的终曲《柔》的聆听上多带一份多巴胺去平衡。《柔》在《源》的编曲基础上加入了弦乐，当然是为了配合歌曲本身面对孤独的宏大主题，同时也是整张专辑结束时一种必要的升华。《柔》的旋律走向和弦乐铺陈其实让人多有联想，其一是陈绮贞，以及她引领的华语流行乐独立风潮最风起云涌的那个时代；而另一点，是弦乐的表达在华语流行歌曲传统里一直有树立画面感的企图，这就不得不提一下《柔》的MV。
由著名导演黄中平从画家Edward Hopper的作品发想，在超现实的高饱和度影像中描绘“柔的水”对一条鱼的“困”，进而解构出人的孤独主题。而到了MV最后，王源还鱼以自由，自己也踏上了通往未知世界的天梯，其实是把整张专辑的意念沿纵向和横向都延展开来，是通过MV这个以往被认为是“专辑周边”的产品介入音乐核心企划的一记极具力度和想法的重拳。
其实听完整张《源》专辑，王源的音乐人设在半年里给我的两次认知反转这件事本身反而不太重要了。《源》不仅仅是王源的“源”，更是“追本溯源”的那个“源”，追的是华语流行音乐的本真模样，溯的是我们中国人对于流行文化的初心。或许让人意外的只是这一次追本溯源发生在王源身上，可是再回过头来想，这又有什么好惊讶的，毕竟，像王源这样的唱作新人，终究代表着华语流行音乐的未来。
