《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱

也许很多人不知道这个“惊雷”是个啥玩意。


介绍一下,这是一首标准的喊麦作品,它的原作者是一个叫“mc六道”的主播,现在这首喊麦在各大短视频平台都很火,只要你刷抖音快手就肯定听过。


就是这么一个作品,前两天,杨坤直播的时候有个粉丝让杨坤来一首惊雷。


杨坤兴高采烈地去听了,听完直接就懵逼了:“恶心、俗气、这就不是一首歌、喜欢听惊雷的不要进我的直播间。”

对于这个diss,惊雷的原作者mc六道也给出了回应:比你的任何一首歌都要火。


他还搬出了什么存在即合理、给人快乐的音乐就是好音乐这么一套理论,最骚的是,他回应完又给杨坤整了一遍...

首先,我想说这个回应很鸡贼,里面存在着偷换概念。


存在即合理这句话,出自黑格尔《法哲学原理》序,它的原意原意为:凡是合乎理性的东西都是现实的;凡是现实的东西都是合乎理性的。


而不是说,这个世界上任何存在着的东西都是合理的。


黄赌毒存在,但合理吗?


其次,所谓能给人快乐的音乐就是好音乐也是扯淡。


照他这么说,诗朗诵“淡黄的长裙,蓬松的头发”听完哈哈大笑,是好音乐。


郭冬临和冯巩在春晚上打的天津快板,也是好音乐。


电影《唐伯虎点秋香》里,周星驰拿着碗敲出来的数来宝也是好音乐。


但这些都是小细节,这个事背后真正的问题是——


喊麦究竟能不能被称作一首歌???


02


歌曲的组成元素是什么?是节奏、和声、旋律。


这三个元素,通俗地说,节奏就是音乐的拍子,和声就是多种声音的组合,旋律就是一条线把节奏和和声串联起来。


一个所谓的音乐作品,三个元素里少了一个就不能被称作歌曲。


而“惊雷”呢?没有和声、没有旋律、只有节奏,惊雷的词和曲,就是为了押韵而押韵,经不起任何的推敲,中间没有任何关联,它能算得上是一首歌吗?


杨坤说它不能算歌,是一点错都没有。


而你查查喊麦的定义,也会发现,没有人会把喊麦定义成音乐,或者是歌曲,百度百科上是这么定义喊麦的:


MC喊麦,主要形式是在网上下载一些伴奏,套用一些古诗词,用伴奏带着伴奏对着麦喊。


而在要求一栏,罗列的点让我大开眼界:


能带动气氛、有设备、长相阳光帅气,以及每个人都适合喊麦,只要你普通话流利,口齿清晰。


我寻思这其中有几条是真正有筛选作用的?


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


如果你觉得上面的定义,仍然过于学科化和抽象的话,也可以看看下面这个段子。


说一首喊麦作品,其实很简单,只要熟练运用四个字:你,我,这,那,然后只要在任何一句诗词上押韵一下即可。


比如说:


锄禾你日当午,汗滴我禾下土;谁知这盘中餐,粒粒那皆辛苦。


再来一个:


一二这三四五,上山我打老虎,老虎他不在家,打到那小松鼠。


是不是有内味儿了?


说这么多,就是想表达,音乐是有门槛的。


要比较两个作品水平的高低,首先这两个作品都要属于音乐的范畴,否则这样的比较就没有意义。


03


这种跨越维度的比较,其实对于高纬度的一方已经是一种悲哀了。


更何况,当我们把喊麦从歌曲和音乐剥离之后,也可以看看喊麦文化这两年到底输出了些什么。


节奏方面没有任何可圈可点的地方,就是动次打次,只能说歌词:


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


惊雷、紫金锤,紫电,你不得不承认这些歌词没有任何营养,没有内在的逻辑,只是一些机械的堆砌。


还算收敛的,还有很多喊麦歌词是看不下去的,你要知道,那些爱去KTV的年轻人们是会模仿、学习的。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱

《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


还记得前两年火爆全网的mc天佑吗?


曾经的快手红人,有一首歌叫《女人你们听好了》,歌词恶臭不堪,在直播过程中是 " 谈及色情,张口就来 "。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


他还有一首歌叫《溜冰神曲》,就是用喊麦的形式描述自己吸毒之后的感觉。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


很难想象,这样充斥着色情、暴力、毒品的喊麦,究竟能给当代年轻人,给下一代带来什么。


所以在2018年2月份的《焦点访谈》中,重点关注了喊麦文化的乱象,并在节目中点名主播 MC 天佑被封禁。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


可能有人会问,这种喊麦文化这么不堪,拿是谁给了这样的主播勇气,把《惊雷》这样的作品成为一首“歌曲”,还敢嘲笑杨坤比你任何一首歌都火?


答案是:流量。


李宗盛说过一句话,“各位的审美决定我们这个时代音乐的面貌。”


他说“听众的审美观念决定了如今的歌曲质量,创作者也很清楚如今听众的需求,他们只想挣快钱创造出许多粗制滥造的歌曲,我为这些现象感到非常的可悲,我认为这不应该成为时代的主流。”


这首歌现在在各大平台的爆火,在短视频平台被用烂了,在大街小巷的音响里被循环播放。


这些加起来,就是mc六道蔑视杨坤的资本和底气。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


你说这种情况一直持续下去,对我们普通人有影响吗?


答案是:有,我们慢慢地开始别无选择,只能吃屎。


音乐排行榜上的歌曲是由无数个水军推上去的,你一首也没听过。


然后到了大街小巷的音响,都是一样的旋律和歌词:


惊雷这通天修为,天塌地陷我紫金锤;紫电说玄真火焰,九天悬剑惊天变。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


最重要的是,那些认真做音乐的人没有排行榜位置,没有获得市场的芳心。


他们就没有名声就没有代言,没有收入。


就像郑钧说的,如果你每天都听到这些屎,我绝对不干这个职业。


因为人可以走无数条道路,并非要以吃屎为自己的事业。


到这一步,劣币驱逐良币正式完结。


郑钧在这个采访中透出的愤怒,和杨坤在直播间的愤怒本质上是一样的。


他们一样看起来言辞激烈,但却是那么无力。


王小波说:人的一切痛苦,本质上都是对自己的无能的愤怒,他们的愤怒,就是一种无能的愤怒。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


04


所以这件事你整体看下来,这件事其实挺荒谬的。


一个没有任何制作门槛的喊麦作品,要曲没曲,要词没词,要立意没立意,连音乐的范畴都算不进去。


一个在华语乐坛出道二十多年的老大哥式的人物,被粉丝要求点唱这样的作品。


批评一下这样风气之后,喊麦原作者会跳出来讽刺道:比你的任何一首作品都要火。


这是一种悲哀,甚至可以说,这是华语乐坛的耻辱。


杨坤为什么会在直播里生气到骂人?


他所生气并非是大家让他唱惊雷。


他生气是因为听众对音乐的审美和认知简直让人失望,让人堪忧,让像他这样的音乐人感到无力,这是一种无能的愤怒。


如果大家的认知永远停留在这个水平,认为强行押韵的诗朗诵加上动次打次的节奏就是音乐的话,那华语音乐的未来是不是就可以预见了。


最后,借用杨坤在微博的评论来结束这一篇文章:


代表如今这个时代的也许是意大利阳台上的鸣奏,也许是北大学生用鲁迅的文章做出的rap,甚至也可以是日本偶像女团冲破偶像边界的《沉默的大多数》。


但绝不应该是《惊雷》。


《惊雷》创作者讽刺杨坤,是华语音乐的耻辱


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