水墨画家陈庄
关于写意画，我的观点是：不要玄虚化！要用内行人的智慧和大众能懂的科普式语言向大家讲解！
要理解写意画的精神实质，我认首先弄写和意两个字的涵义。意，指什么？其实就是意境。清代画家、理论家笪重光在《画筌》中提出了实境、真境和神境的理论，从此确定了中国山水画在审美意识上具备了二重结构﹕一是山水国画是客观事物的艺术再现﹐二是山水画同时也是主观精神的表现﹐二者的有机联系构成了中国画的意境。他论的虽是山水画，但对花鸟画甚至人物画都适用，因中国画是表现艺术，特征是托物言志，借景抒情，强调情景交融，是自然之景和作者之情交汇之后形成的艺术情境，是带有作者强烈感情的情景，亦上述的意境，也是写意的“意”。正如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，处于离情别恨心境中的诗人，眼前本来是花含雨露，却成了“花溅泪”，鸟儿本来在嘻戏，在诗人眼里也变成了恨别而“惊心”，诗人看到的情景其实正是诗人心境投射后的情境。写意画要表达的就是这的“意”！
再说“写”。有人引用:“中国画是写出来的，不是画出来的”来理解写的含义。认为写意画的写就是强调书画同源，要书写用笔来画。个人认为这理解是片面的，理解只对了一部分。写意，固然强调用极简的笔墨线条来表现描绘对象，甚至强调书法用笔，强调“写”，但丝毫没有排斥画的的意思，如果简单地从字面上理解“中国画是写出来的，不是画出来的”，那就错误了。其实“写”的真义是“表现、表达”，至于是写还是画，只是表现技法问题。写意画有小写意和大写意，泼墨画鼻祖王洽的泼墨画也属于大写意，简单把“写”理解成书写，明显是错误的！
曾锐教授
中国画是写出来的，而不是画出来的，写是画的灵魂，写的意境，写的禅理，写的是诗意。怎么画是技巧上的事，怎么写就上升到“道”的层面。要么怎么叫写生而不叫画生呢就是这个道理。
不论花鸟，山水，人物，不论大写意，小写意，关健就在一个“写”字上，花鸟之写，能写出“花欲言，鸟欲语”的意境，能使花褪了媚骨，显出灵气。山水之写，写出清新淡远，宏阔迷朦，写重坚实厚重，写出江山万里。人物之写，写出传神，写出神韵，写出栩栩如生的人物形象。
写意确是中国画的灵魂，它可以实写虚，以虚写实，他可以以少胜多，以一当十，它可以计白当黑，出神入化。写，可大可小，可远可近，可虚可实，可简可繁，可写诗意，可寓禅理，可释道义，变幻无穷。
中国虽然有写实，有工笔，但写意更能体现出中国画的灵魂。
笔墨瞬间
画是实，画在纸上，有形有体，有
容有貌，有颜有色，一目了然。
意境是虚，没有形体，不可触摸，
但能感受，心领神会。如画一幅
春景，要求显示画中有青蛙，但
画面又不能出现青蛙的踪影，你
就只能借用意像来表达了。就如
写作文，要你写出冬天的雪景，又
不能出现“雪”字是一样的道理。
