冯博大
我是一笑一尘缘。现今，中国古典诗的创作滥调套语充斥，无病呻吟普遍，新诗无人看懂，只有残疾的余秀华，中国诗歌将死。有人说诗歌出路在“民谣”。究竟出路在哪儿？
何谓诗歌，在古代不配乐的为诗，配乐的称为歌，是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。我认为，诗歌最好的展现形式不是纸上观，而是以歌的形式唱出来让人边看边听。
一、中国新诗的现状
上世纪80 年代，中国新诗出现了一个高潮。诗人成为光荣的称号，写诗、热爱诗，成为青年人的时尚。北岛、舒婷、顾城、杨炼、韩东一大批诗人相继崛起。上世纪80 年代末，随着海子、骆一禾的相继早逝，中国新诗突然陷入迷茫，热闹了一阵子之后，走了下坡路。进入90 年代，在中国文学也进入了冰期，诗阳春白雪和者必寡，读者越来越少。新诗被社会边缘化，并继续边缘下去。
二、中国新诗消沉的原因
当前诗歌之所以‘旧热新冷’，诗人本人有不可推卸的责任，他们未能用自己的创作将千百万诗歌爱好者吸引到自己的舞台中来。诗不同于其他文学，是从音韵开始的:诗讲究押韵，不押韵的是散文。从我们最早的《诗经》中，可以看得清清楚楚。押韵这一优点，使得诗拥有了音乐感，使诗的美优于其他，使诗成为语言的最高形式，诗结晶了语言。也是因为押韵，使诗容易诵读，便于记忆，诗有了最多的读者，拥有了流传不朽的优势。可是新诗从她的出生不久就放弃了自己最大的优点，新诗从不大要求押韵到远离押韵。上世纪末，朦胧诗、现代派盛行一时，中国新诗走向了死胡同，离诗的本质渐行渐远，追求让人读不懂，明明用不着朦胧，明明清晰更好，非得刻意去朦胧，变着法儿让人看不懂。脱离音乐，放弃押韵，是中国新诗没落的最主要原因。
三、诗歌与音乐相结合是诗的最好出路
新诗的出路，在于诗的本质，诗的自身。解决困境，首先是让诗回归音乐，让诗回到音韵。其实，《诗经》、唐诗、宋词本身就是配合音乐的歌词;歌词本身就是诗，歌词作者本身就是诗人。在文化大发展的当代中国，新诗没落的同时，歌曲空前繁荣，歌词就是诗的一种。当今，人们喜欢的是唱歌，那么诗人就应当与歌词结合。
镌刻好 每道眉间心上/画间透过思量
沾染了 墨色淌
千家文 都泛黄/夜静谧 窗纱微微亮
拂袖起舞于梦中徘徊
相思蔓上心扉
她眷恋 梨花泪/静画红妆等谁归
空留伊人徐徐憔悴/胭脂香味/卷珠帘 是为谁
不见高轩/夜月明 此时难为情
细雨落入初春的清晨
悄悄唤醒枝芽/听微风 耳畔响
叹流水兮落花伤
谁在烟云处琴声长
这《卷珠帘》便是百分之百的诗，加上音乐，它更美好了。诗+曲+配器+表演=诗歌，于是诗的美感更充分了。央视的《经典咏流传》之所以家喻户晓，人人爱看，就是这个道理。这，就是新诗的出路。
一笑一尘缘8091
谢谢！我虽说是半瓶子晃荡，愿意欣赏，粗糙演讲；也认为中国诗歌的出路给民谣有大的关联。
如“锄禾日当午，汉滴禾下土；谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。这几句流行几千年，玩童老妪皆会念；主要是既接地气又特别实际，写的再好语调再高，不能获得大众认可……。
俗话说得好，鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧。诗歌的弘扬，能否离开民众这个大讲堂。您说呢？
华夏梅花拳俱乐部
关于这个问题我觉得说得有道理，詩歌最早起源于民谣，从劳动人民日常劳动的号子里，記录发展起来。可以说没有民谣就没有了詩歌，民谣是詩歌存在的一块沃土，这是无庸置移的。
第一，詩歌必须根植土地。俗话说"詩人要立于地"，詩人要是离开了这块土壤，就会成为无根之草无本之木。举个例子来说吧，唐代有一首著名的詩《悯农》，就是作者李绅感同身受的生活在农民中间，自己真正的观察出农民的辛劳，体会到了农民的疾苦，最终完成了佳作。可是后来李绅作了朝廷的大官，也是鱼肉乡里欺压百姓，就再也写不出像《悯农》那样脍炙人口的詩歌了。
第二，詩歌的道路应该走入寻常百姓家，不能变成了"阳春白雪"，那样就会真正的"和者该寡"了，詩歌也就没有发展了。詩歌要真正的成为"下里巴人"就会兴旺发达，越来越好。不在詩人的名气有多大，在于被不被群众所接受？过去很多的无名氏写得好詩，也是流传千古，像北朝民谣《敕勒歌》至今妇孺皆知，朗朗上口。
第三，要去反映群众的生活，不能都是些风花雪月，无病呻吟之作，这个才是中国詩歌发展的方向，才能再创辉煌。
啰哩啰嗦说了这些，这些都是个人的看法。
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