作者：斯蒂芬妖
任素汐又一次在荧幕上贡献了精湛的演技。
在《半个喜剧》中，任素汐的莫默是耿直坦率北京女孩，她绝不屈服于所谓的潜规则。
比如银行行长打电话让她帮个忙，她能在电话里直截了当地拒绝。
莫默掉入了即将结婚的老同学郑多多的谎言中，两人开始了一场互相周旋的较量。
这样一个讲原则的女孩，真的像极了任素汐，无论是舞台上还是生活中。
她说："这个角色最贴近我的性格，但演自己是最难的。"
看上去任素汐演得生动自然，然而她却投入了太多的力气，全程没有一丝松弛。
冯小刚看过电影后，大方地赞叹："我是任素汐的粉丝，她是一个能够凭借一己之力撑起一部影片质感的优秀演员。"
平日的任素汐或许太不起眼，但是影视作品里的她，却无人能忽视。
她没有想过大红大紫，只愿将演戏这份事业进行到底。
就像她说的：我不要更多人看到我，我只想做自己，我是演员任素汐。
1、热爱，就一心一意地坚持
任素汐出生在一个艺术家庭，爸爸曾是一位二胡演员，妈妈喜欢拉手风琴，就连姐姐也曾是舞蹈演员。
在这样的氛围中长大，任素汐一直希望读艺校，高考时，她如愿进入了中央戏剧学院导演系。
在学校里，任素汐还没有开始导戏，倒是先成了师兄师姐的御用演员。
她说："因为那时候我是最小的，没有人听我的，那我就听大家的。"
在拍戏的过程中，她开始享受表演。
任素汐第一次接触舞台剧是在大二的时候，她临时替换了一个不能到场的学姐。
这是一切热忱的开始，表演之路从此一发不可收拾。
用任素汐自己的话来说就是"喜欢这玩意儿真的藏不住。"
大四之后，学长找任素汐排话剧，即使是住在北京六环外的通州，她也答应了。
北京的冬天漫天飞雪，寒风刺骨，街上的行人都稀稀疏疏。
任素汐每天都会起一个大早，赶着公交车前往市区内的双井剧场，毫无怨言。
或许只有最真诚的热爱，才能做到心无旁骛的坚持。
毕业后，任素汐的很多同班同学，要么到影视圈寻找机会，要么直接转行。
唯有她继续投入到舞台剧中，释放自己的一腔热血。
导演周申和刘露的话剧即将出演，却有一个演员临时有事来不了，机缘巧合下任素汐参与了这场话剧。
她激动不已，很卖力地演出，然而结果却只得到一个评价："及格的演员"。
热爱一件事就要尽力做好，这也是任素汐内心的倔强。
于是她开始去用心体会每一个人物的情绪，一遍遍地放开自己去演，直到让自己和角色融为一体。
任素汐深知，反击毫无意义，坚持当下才有意义。
本不被认可的事情，若能做好，才会带来更多的成就感。
2、塑造角色，追求的是真实
毕业三年后，任素汐等来了真正的机会。
曾经的伯乐周申和刘露再次推出了新话剧《驴得水》，他们认为任素汐可以演好张一曼。
张一曼是三民小学的数学老师，在那个保守的年代，她却我行我素，自由谈"性"。
她放荡不羁，但是内心却是个热爱生活，烂漫纯真的女孩。
演好这样一个矛盾的角色很不容易，任素汐愿意挑战。
她把自己当成了张一曼，每一次彩排和每一次演出都竭尽全力。
任素汐呈现了张一曼浪漫的一面，面对裴魁山的表白，任素汐唱着《我要你》，把手里的蒜皮撒上天空，大喊着"下雪了！"
那一刻任何人都会爱上这个风情又纯粹的女人。
其实这一场戏剧本上根本没有，是任素汐的即兴想法："当时刮大风，头发都吹乱了，但是心情很好，没有杂念，自然而然就呈现出来了。"
就连导演周申也感叹："这是天才的表演，是任何剧本也写不出来的！"
任素汐更表现出了张一曼身上那股不认输的狠劲，有一幕张一曼扇自己耳光的戏是整部剧的高潮，简直触目惊心。
《驴得水》将近演了200场，任素汐的每一个巴掌，都使劲地落在脸上，脸颊通红到让人看到都觉得疼。
曾有观众说："我坐在剧院最后一排，但当她把手打在脸上，那声音之大，就像打在我的心上。"
就是这样的真实感，才让人感觉到任素汐她就是张一曼。
导演刘露曾表示过，在落幕的时候让所有观众都站起来鼓掌的，只有任素汐一个人能做到。
张一曼整整演了5年后，直到《驴得水》要拍成电影，任素汐的演技才终究得到认可。
任素汐塑造了有血有肉的张一曼，而那被演绎过无数次的张一曼也成就了任素汐。
对一个好演员而言，观众能牢记一个角色，就是对她的付出和努力最大的肯定。
3、遵从内心，甘作无名之辈
《驴得水》证明了任素汐精湛的演技，也让很多人看到了她的潜力。
知名导演陈可辛邀请她出演一个癫狂的网红。
任素汐虽然一直很渴望和他合作，但最终还是拒绝了，她给的答复是："这个角色的生活离我太远，我演不好。"
怀着对"演员"二字的尊重，但凡无法理解和承担的角色，任素汐都不会接。
她还拒绝过其他一些导演的邀约，始终坚守自己的专业底线。
任素汐认为如果稀里哗啦演一堆烂片，那就违背了她做这个行业的意义。
她说："《驴得水》之后，我收到的剧本很多，但是无法从量变达到质变。
任素汐没有年轻人的焦虑和急躁，小有名气之后反而选择了沉寂。
她鲜少与外界交流，也不接受采访，而是回归舞台剧，生活单调而充实。
当然她也深知，机会可遇不可求，她也渴望再次证明自己的实力，除了喜剧她还可以有更多的突破。
她说："我一直没有遇到自己想演的角色。等不来好剧本，我就考虑先换个方式。"后来她参加了两档综艺节目。
在《幻乐之城》中，任素汐主演了以自己童年故事为蓝本的短剧《时光机》。
面对悲伤，她没有撕心裂肺的哭喊，而是一言不发，两眼迷茫，眼泪却不自主地拼命往下流，那才是最真实的哭戏。
当音乐停止，她颤抖着嗓子轻轻哼唱："我们就一天天长大"，情绪在寂静中爆发。
黄渤夸她："把自己燃烧起来了"，连高冷的王菲也默默地流泪。
因为任素汐演技的真实，所以才能让观众为之动容。
在综艺《我就是演员》里再一次证明了她的实力。
《1942》的片段中，任素汐饰演了一名母亲"花枝"，把自己当成了孩子最后的救命稻草，把握住了每一处细节。
当剧中的孩子吃不下小米时，她颤抖着声音拍打孩子的背，并喊道："张嘴！你这孩子，张嘴！"源自于她小时候与妈妈相处的经历。
为了让女儿活命，她到处求人，不惜下跪割腕，隐忍着泪水，展现了母性的伟大。
真诚而激情的表演方式，连徐峥也忍不住赞叹："好演员的春天到了！"
有些演员希望别人记住自己，有些演员希望别人记住角色，任素汐属于后者。
节目后，她在采访时被问到，为什么能把普通人物演得如此出彩，任素汐回答道：
"我特别喜欢小人物，因为我就来自小城市最普通的家庭。你让我演高大上的，我不了解，我喜欢'无名之辈'，我愿意演绎发生在他们身上的故事。"
其实，甘心低调的人，内心才是真正的强大。
4、活得漂亮，就是生活的主角
当人突然爆红时，会拥有粉丝，也一定会伴随着质疑。
比如有网友嘲讽任素汐："长得像头驴一样，不是有后台怎么可能出来演戏。"
她很平静地说："我觉得我这样的长相刚刚好，我可以演那些普通平凡的人，如果都是漂亮的人，那谁来演普通的她们呢？"
就是因为有这样的心态，任素汐才能不忘初心，专注于提升演技，用作品证明自己。
机会永远不会辜负努力和执着的人。
任素汐等来了另一个让她无比感动的人物，电影《无名之辈》中的马嘉祺。
她是高位截瘫的毒舌女人，脖子以下都不能动，因为自己的悲惨遭遇，总是说最难听的话去抱怨世界的无情。
两个贼阴差阳错来到她家，她就像等来了机会，一直用语言和情绪逼着他们帮她自杀，蛮狠得不可一世。
但当她意识到尿失禁时，却开始崩溃慌乱，眼泪狂飙，即是是被毯子遮住，也掩饰不住身体的颤抖和嘶哑的啼哭声。
仅用一颗脑袋，她就把残疾人的厌世、自卑和心酸演绎得淋漓尽致。
大部分人哭着看完这一段戏，纷纷赞叹：
任素汐，一个坐着都能拿影后的女人。
电影中最让人为之动人的场景是，短发的马嘉祺不施粉黛望向镜头，明明是微笑的脸却满眼泪水，柔光打在她的脸上，看上去真的好美。
后来，任素汐依然寻找各种小人物的角色，在《银河补习班》里她饰演了柔弱但是内心坚韧的离异母亲，在《我和我的祖国里》里，她戏份不多，演绎了一个思念远方恋人的痴情女子。
她不美，但是却演活了一个个有血有肉的人物。
愈来愈多的人无法忽视她整容般的演技，微博上有一条高赞评论：
"看完她的演出，我发现，漂亮，不是一个视觉性词语，而是一个感觉性词语。原来长得好看这种东西，是可以演出来的！"
如今，没有人在意她在作品里的形象美不美，而是关注那些鲜活人物背后别样的人生。
任素汐这个名字，早已成了演技的保障。
她曾说："真正的演员其实是一群活在闹市的苦行僧，他们生活简单、甚至单调，他们把所有的能量都留给了角色。"
她捍卫理想，只接想演的剧本，只演喜欢的人物，但每一次都拼尽全力。
有一次记者问她希望自己变成什么物种？任素汐画了一只草履虫。
这个单细胞生物，寿命短暂，却一生专注于做自己。
任素汐一直如此，演戏专注，也活得自我。
做自己人生的主角，她的本身比任何角色，都活得精彩。
