藝術的共性就在於展示出來的才能與技巧，傳達著永恆的真，善，美。
無論是西方的油畫，還是中國的國畫；無論是意大利佛羅倫薩地區的民歌（俗稱美聲），還是我國不同區域的民歌，無一不是運用自身的生活情調和技法技藝，展現出對生活態度的感受與表達。其實，中國的民歌在這一方面其歷史更加久遠。
如果要追溯淵源，《詩經》是我國最早的一部民歌詩集，它彙集了從西周到春秋中葉（公元前11世紀——公元前6世紀）五百年間流行於北方黃河流域的十五個諸侯國民歌，它的鮮明特點是運用現實主義的藝術手法，真實地反映了當時的社會生活、階級矛盾以及勞動人民多方面的生活。這是一本藝術價值極高的珍貴詩集。而後，由屈原整理加工的，反映長江流域的民歌----《楚辭》，突出表現出神話、傳說，極富想象神話色彩的雜言體式民歌，突出了浪漫主義表現手法的特點。經後，發展到六朝時期，這時已經出現了五言敘事詩體，如《孔雀東南飛》、《木蘭辭》等，其內容大多反映了戰爭給人民帶來的疾苦，以及封建禮教下的家庭悲劇，配上絲竹樂器伴奏，這樣的故事利用歌曲形式傳唱，從古流傳至今，幾乎家喻戶曉。不但有民歌演唱形式，而且成為戲曲的著名劇目，可見其影響之深。
詩詞又具有與其它藝術門類相互滲透，相互影響的共性。古希臘抒情詩人西蒙尼德（Simonides）說：“詩為有聲之畫，畫為無聲之詩”; 我國的張浮休也說；“詩是無形畫，畫是有形詩”。對藝術共性的理解，都有著不謀而合的共同一致性。不是嗎！在各種文藝形式中，詩歌是最活潑、最有親和力的一種文學形式。它與散文結合，就成為散文詩；與戲劇結合，就成為歌劇。它和繪畫所使用的工具雖然不同，但是互相滲透和影響的關係卻顯而易見。（因此，極力利用圖示來寫詩填詞，從中感受到了相互滲透與相互影響的雙重功效力，已逐步成為我的喜好）。至於蘇東坡說：“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩。”更明確指出了詩與畫的密切關係，反映出兩藝術間互補的共性。這使共性與個性得以完美統一。因此，詩詞與各類藝術完美結合，才能在發展中流傳至今。
藝術是衡量詩詞至高境界的試金石。故此，古詩詞流傳至今，仍能被詩詞達人津津樂道地傳承，運用藝術視角去認真對待詩詞，責無旁貸。
《書·心》
