今天是大年初一，小編給大家推薦一部春節必刷的電影。
它是金球獎史上獲獎最多的影片，並在剛頒佈不久的第89屆奧斯卡金像獎提名中獲得了包括最佳影片、最佳導演、最佳男女主角、最佳原創劇本在內的14項提名！
不僅追平了1950年《彗星美人》和1997年《泰坦尼克號》的提名紀錄，也成為奧斯卡歷史上並列獲得提名數最多的影片！
短短半年不到，這部電影刷爆全球各大電影節，拿獎拿到手軟。截至目前，已經獲得134個獎項和196個提名。
許多看過的網友紛紛表示差點兒哭暈在電影院。
它究竟有什麼魔力，讓情侶們看完想分手，讓追夢的傻瓜哭成狗？
今天，歌就和大家聊聊這部直戳人心的電影——
愛樂之城
LA LA LAND
在大洋彼岸的夢幻之城洛杉磯，年輕的女孩兒米婭（Mia）夢想成為演員，一邊在華納兄弟片場的咖啡店打工，一邊不停地參加試鏡，卻因為各種令人哭笑不得的原因被打斷。
米婭（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾）在一次試鏡過程中，居然有人來送！外！賣！
塞巴斯蒂安（Sebastian ）是一位爵士鋼琴師，痴迷於爵士樂的他夢想開一間爵士俱樂部，而面對爵士樂的日漸衰落，他只能在高級餐廳彈奏節日歌曲勉強維持生計。
塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling飾）
又一次試鏡失敗後，米婭被室友們拉去參加好萊塢的名流趴體。
紅男綠女，觥籌交錯。
然而眼前的熱鬧卻與姐無關，姐的內心藍瘦香菇，就像在飄雪！
趴體結束後，米婭獨自走在回家的路上，失意的她忽然被餐廳裡傳來的鋼琴聲吸引。於是，兩顆孤獨的星星再次“相撞”了。
同病相憐的男女主從相識、相知到相愛的俗套愛情故事卻在唯美的光影交替中生出了極致浪漫的夢幻感，令人沉醉其中不願醒來。
當米婭走進餐廳時，周圍頓時黯淡下來，聚光燈打向了正在忘我彈琴的塞巴斯蒂安。此刻，她的眼中只有他和他指尖流轉的旋律。
這種舞臺劇式的光影效果烘托出女主對男主的一見傾心，也令觀眾完全沉浸在他們的世界裡。
將電影視聽語言運用到極致的片段還有兩人在格里菲斯天文臺跳的那場與星空共舞的浪漫華爾茲。
漫漫星辰、裙角搖曳，這段優美的舞蹈剪影用影像的方式道出了愛情萌芽時飛翔在天際的喜悅。
如夢似幻的紫色夜空
聖莫尼卡的海邊棧道
伯班克的華納兄弟錄影棚
恣意飛揚的藍花楹
格里菲斯天文臺的共舞
天使纜車上的深情相吻
光影流轉中的洛杉磯彷彿披上了一件柔美的華衣，滿足了外人對這座城的一切幻想。
因為對彼此夢想惺惺相惜而陷入愛情的兩人，也為對方的黑暗人生點燃了唯一的光亮。
除了夢幻的光影，復古風格的服飾，高飽和度的色彩，Cinema Scope寬銀幕技術和信手拈來的長鏡頭，幾乎都在向好萊塢歌舞片的黃金時代致敬。
高司令圍著燈柱繞圈圈致敬《雨中曲》
比如開場長達4分鐘的群舞是由三個長鏡頭巧妙剪輯而成，充滿了濃濃的L.A.風情。
在寬廣的高速公路上，來自世界各地的人兒從車中蹦出來載歌載舞，即使洛杉磯永遠在堵車，也要歡樂高歌“又是陽光燦爛的一天”！
這段歌舞動用了100多個舞蹈演員，在封鎖的高速公路匝道上拍攝了兩天。
導演達米安·沙澤勒（Damien Chazelle）以他驚人的場面調度能力奉獻了2016年度最驚豔、最燃的電影開場。
《愛樂之城》導演達米安·沙澤勒
為了呈現上世紀五十年代的歌舞片風格，影片中幾乎所有的舞蹈也都是一鏡到底。
如果說阿斯泰爾與羅傑斯的雙人舞呈現的是優雅，金·凱利在“雨中曲”的翩翩起舞帶來的是歡樂，那麼米婭與塞巴斯蒂安在紫色夜空下的“尬舞”則讓我們感受到了男女間曖昧的情愫。
這段6分鐘的長鏡頭一呵而就，充分顯示了歌舞的敘事功能與視覺衝擊力。
男主搶女主的包，將沙子踢到女主腳上，女主說“我對你沒感覺”，但被欺負時卻掩不住嘴角的笑意。
果然陷入愛情的男女都會變幼稚
互相挖苦的兩人像小孩子一樣相互試探的把戲，通過這段詼諧可愛的舞蹈展現了出來。
是不是特像許久未見的閨蜜一言不合秀鑽戒？
這種致敬也不是放嘴炮，而是拍攝前每一個鏡頭的精心設計，走位時的不出境，演員表演的一氣呵成，燈光每一步的精確調控和攝影的準確跟焦等。
電影中所有出色的呈現，更是演員們在正式開拍前艱苦訓練的成果。
石頭姐和高司令全程真唱、真跳，在開拍前三個月就開始苦練舞蹈：踢踏舞、爵士舞、交誼舞······
不會彈鋼琴的高司令連續三個月每天花四個小時練琴，不會彈吉他的傳奇哥（約翰·傳奇）還專門學會了吉他。
對比天朝某些用數字念臺詞，用替身拍完整部戲，還有無數腦殘粉用 “你造他們有多努力嗎”來為之辯護的明星們，雖然你們躺著就把錢掙了，但是你們真的跟敬業木有半點關係！
作為歌舞片，音樂自然是影片的靈魂。
本片的音樂製作人賈斯汀·赫維茲（Justin Hurwitz）是導演在哈佛讀書時的室友兼好友。兩人都熱愛音樂，在大學一起組過樂隊，後來一起合作了《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》、《爆裂鼓手》和《愛樂之城》。
達米安·沙澤勒（圖左），賈斯汀·赫維茲（圖右）
據說賈斯汀·赫維茲當初為本片製作了1900個demo，達米安和他從這些素材中找到感覺對的旋律，然後進行多風格化的編曲。
La La Land (Original Motion Picture Soundtrack)
影片的音樂也較多使用了鋼琴、打擊樂和低音貝斯，輔以少量的號角樂器，時而高昂激進，時而婉轉悠揚，時而恬靜傷感，令聽者陷入其中，難以自拔。
獲得本屆金球獎最佳原創配樂的作品《City of Stars》在OST中就有三個版本。
從最初高司令一個人寂寞地獨唱，到兩人熱戀時互訴衷腸的合唱，再到石頭姐於哼唱中回憶二人的點滴過往。
不同情境、不同角色以不同方式的演唱推動著劇情的發展與男女主感情的走向， 掀起一次又一次的視聽高潮。
談到拍《愛樂之城》的初衷，達米安表示他希望用音樂和舞蹈來表達生活和藝術、夢想和現實是怎樣融合在一起的。
而影片中米婭與塞巴斯蒂安對藝術與夢想的追逐也是導演本人在好萊塢一路奮鬥的真實寫照。
從小就痴迷於音樂和電影的達米安是爵士樂和雅克·德米的腦殘粉。在他的處女作《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》中，男女主角的名字就與雅克·德米《瑟堡的雨傘》中男女主角的名字相同。
雅克·德米《瑟堡的雨傘》
在哈佛讀書期間，達米安認識了生命中非常重要的兩個人，一個是上文提到的好基友賈斯汀，還有一個就是傑斯敏·邁克萊德（Jasmine McGlade）。
傑斯敏•邁克萊德也是電影導演和編劇（圖右）
達米安與傑斯敏在哈佛相識、相戀，為了共同的夢想相互影響、互相扶持。
電影《公園長椅上的蓋伊與瑪德琳》，達米安是導演，傑斯敏是製片
《瑪利亞，我的愛》，傑斯敏是導演，達米安是製片
2008年，達米安與傑斯敏一起來到洛杉磯奮鬥，並在2010年結婚。
《愛樂之城》的劇本正是在這一年完成。不過當時沒有人願意給一位想拍歌舞片（歌舞片被認為是早已過時的影片類型）的業界新手投資，所以達米安轉而寫了更容易投拍的《爆裂鼓手》。
《爆裂鼓手》斬獲2014年聖丹斯電影節最高獎和第87屆奧斯卡金像獎三個獎項
《爆裂鼓手》的成功打開了達米安執導《愛樂之城》的大門，以3000萬美元的低成本完成了製作並取得了空前的成功。
然而，當夢想照進現實，他與曾經的愛人也分道揚鑣。
達米安前妻（左圖），達米安現女友（右圖）
沒人知道他們為什麼會分開，但是導演用電影編織了一場夢，詮釋出夢想與愛情相遇時的許多無奈與妥協。
影片結尾以蒙太奇的手法上演了一場平行時空的夢境，彌補了現實中愛情的遺憾。
五年後，米婭成了知名演員，與他人組建了幸福的家庭，塞巴斯蒂安也如願開了自己的爵士酒吧。
與五年前一樣，城市裡有那麼多酒館，你卻偏偏走進了我這一家。
如果可以重來，我會義無返顧地擁吻你，我會推掉工作去看你的獨幕劇，我會隨你到巴黎演戲，我會和你結婚，陪著我們的孩子慢慢長大，我會帶你走進一間酒吧，聽別人彈奏屬於我們的歌曲······
可惜，人生沒有如果。
在這段7分鐘的平行時空裡，現實場景與舞臺劇場景交匯重疊。當男主彈起熟悉的旋律，家庭錄影、黑白默劇和流光剪影彷彿都在提醒，這一切只是美麗的幻象，然而我們寧願沉浸在光影打造的夢裡痛哭流涕。
“多數愛情電影都是男女主角最後沒能在一起，因為當‘幸福地生活在一起’後可能會發生很多事情。但當兩人擁有共同的回憶時，卻是非常純淨的，沒有什麼能夠玷汙那段回憶。”
這是達米安在威尼斯電影節上對結尾的解釋。他與傑斯敏又何嘗不是現實中的塞巴斯蒂安與米婭？只不過達米安如今已成為好萊塢最炙手可熱的新銳導演，而傑斯敏仍是默默無聞的影視製作人。
當《愛樂之城》在美國點映時，傑斯敏曾在Instagram上發了一張電影海報，旁邊寫著：“從始至終我們互相啟發、相互影響和彼此幫助，為了對方達成目標、實現夢想，對於這些曾經我十分感激。”
因為曾經遇到你，我才得以綻放絢麗璀璨的花火。
影片的最後一幕，兩個人相視而笑，揮別過去。
他們都已實現了當初的夢想，卻也失去了此生摯愛。
但曾經有這麼一個人支持過、鼓勵過自己，回想起來仍會充滿幸福與感激。
這就是好的愛情，哪怕不能走到最後，卻曾經見證彼此變得更好；這也是真實的人生，因為有了遺憾，才會讓我們倍加珍惜身邊的幸福。
即使重新來過，我想塞巴斯蒂安仍會堅定地對米婭說：“等你拿到這個角色，你必須全力以赴，這是你的夢想。”因為這樣才契合“LA LA LAND”的寓意——不切實際追尋夢想的地方。
“LA LA LAND”不僅屬於米婭與塞巴斯蒂安，也屬於所有為未來拼盡全力的人。無論你身處L.A.，還是北上廣深港，都能在這部電影裡看到曾經為愛痴狂、為夢想奮不顧身的自己。
在追夢的旅途中，愛人也許會分離，但夢想始終會留下來陪你！
歌曲：Audition（The Fools Who Dream）
圖片&音頻&視頻來自互聯網
文|福爾魔歌
編輯：福爾魔歌 倪塑
