各位親愛的讀者朋友們，我是愛看劇的小十六。
昨天給大家分析了周星馳的電影《新喜劇之王》中，最為精彩的9分鐘。
而今天我們將走溫情路線，從角色的角度分析，這部電影有哪些精彩之處。
如果我問，這部電影裡面，哪一個角色最讓你感動？
我想你的回答肯定是如夢的父親。
他一心反對女兒進入娛樂圈，在看到女兒受盡別人欺凌，卻還依舊傻傻的堅持自己的夢想時，他開始默默的支持她。
父愛如山，如夢的父親最感人的地方，莫過於在女兒受盡欺凌之時，他總能給她像山一樣的依靠。
現在，我將從整部電影當中，選取四個最具有代表性的情節，深入解析為什麼如夢的父親是最感人的角色。
開端：父親的反對之聲越強，後面的表演就越有張力
為了有一個露臉的位置，以便讓觀眾看到自己的演技，如夢毫不猶豫的接了一個扮演死屍的角色。
但她並不知道的是，這一天剛好是父親的大壽，許多賓客正在家裡為父親賀壽，而她卻頂著一個死人裝坐在眾人的面前。
一紅一白形成了鮮明的對比。
如夢的父親怒火中燒，他向如夢咆哮著：“我希望你長大了成為大律師，不是死屍。“
如夢卻與他犟起了嘴：“術業有專攻，死屍和律師是不分貴賤的，我跑龍套一樣可以自食其力。我也有我的夢想。”
父女兩人誰也不能說服誰。
如夢的父親衝進廚房拿起一把刀，做出要砍如夢的樣子，而如夢卻完全無視父親的做法，甚至拿出手機拍攝父親暴跳如雷的模樣。
這個無心的舉動卻成了挑釁。
如夢的父親搖著頭走上了樓，將如夢所有的行李和衣服全部扔到了樓下。
他在自己過大壽的這一天，將如夢掃地出門。
這是如夢的父親出場的第一場戲，同時這也是父女矛盾的開端。
在電影裡，父親的情感變化經歷了四個階段。
從開始時，對如夢逐夢演藝圈的強烈反對，到後來片場探班時，暗中為她出頭；接著是她決定去北京試鏡時，他在她背後默默的支持；最後是如夢的頒獎典禮上，他看見了她的種種經歷後，流下了心疼且欣慰的眼淚。
這四個階段層層遞進，想要更好的塑造人物的性格，那就一定要在開頭來一個爆炸性的矛盾衝突。
因為，父女倆矛盾衝突越大，觀眾的代入感就越強，後面父親接受如夢的戲份才越有張力，電影所帶來的戲劇效果就是越震撼。
經過：兩次探班，成了凸顯人物情感變化的重要轉折點
如夢的父親在電影當中一共出現了7次。
他每一次出現，都將電影的主題向更深的層次推進。
第二次出現時，他被妻子強拉著去探班。
第三次出現時，他則是從被動變成了主動。
因為這一刻，他看到了如夢對於夢想的堅持。
再說如夢這個角色。
為了更好的塑造人物，如夢嚮導演詢問人物表演前因後果，結果卻受到了導演冷言冷語。
馬可脾氣暴躁，看見一旁傻笑的如夢，居然一腳踢翻了她的盒飯，然後揚長而去。
如夢走到劇組的工作人員面前，向他提出自己想要再要一盒盒飯的要求，結果卻遭到了工作人員的拒絕和驅趕。
如夢的父親再也按捺不住了，他衝過去向工作人員理論。看見工作人員無動於衷時，他竟將一個啤酒瓶子狠狠的砸在了自己的頭上，以自己偽裝出來的兇惡形象，逼迫工作人員將盒飯送到了如夢的手中。
這兩場戲是如夢父親情感變化的重要轉折點。
先前，他對於她的執著百般不屑，在看到了她的堅持之後，他最終還是心軟了，用實際行動默默的支持她。
就算全世界的人都與如夢為敵，他始終像山一樣默默地守護著她。
這就是如夢的父親，所帶給我們的第一次感動。
高潮：馬可一言道出真相，父女矛盾冰釋前嫌
明星和演員有著最本質的區別。
馬可一出場的人設標籤是過氣明星。他有自己的粉絲群體，曾經也有過名氣，但在演技上卻始終得不到任何精進。甚至還仗著自己明星的身份，在劇組裡耍大牌，欺凌其他的配角演員。
而演員則完全不同，像如夢和李洋一樣，他們只會沉浸在自己的世界裡，不停地思考著如何精進自己的演技，如何更好地塑造人物。
在馬可由於耍大牌，被導演踢出劇組之後，如夢的父母來到了片場。
這時，我們才知道原來如夢一直是馬可的粉絲，她是因為兒時看了馬可的電影，才決定進入演藝圈的。
馬可就是如夢的信仰與堅持。
所以，如夢的父親才希望借馬可之口，規勸女兒認清現實。
誰知，馬可竟然語重心長的說出了那句：“她很努力，她會成功的。”
這一段戲，不僅使得父女之間的矛盾冰釋前嫌，同時又進一步深化了電影主題。
明星可能會隨著時代的變遷，逐漸的成為過去時。
而演員則一直在不斷的與時俱進，總有一天，他們會在自己的身上再加一個標籤，那就是明星。
這就是如夢的父親從馬可的言語中所領悟的真理。
從此，他開始竭盡全力的支持如夢圓夢。
昇華：別人只在意你飛的高不高，只有父母在意你飛的累不累
如夢輾轉於片場十多年，卻依舊是一個跑龍套的。
她兼職送外賣去了影視公司，結果卻受到了大導演陳導言語上的侮辱。
昔日的室友小米在成了大明星之後，也開始翻臉不認人了。
說好了一生只愛自己的男朋友查理，卻是一個打著創業的名號，四處招搖撞騙的感情騙子。
一夜之間，她失去了事業，友情和愛情。
她認清了現實，原來自己從來都不是做演員的料。
為了讓文章不會太過負面，所以我們暫時不考慮電影后半段是如夢幻想的結局。
從此，她轉行做了餐廳的服務員，開了自己的網店，有了一份不錯的收入，還可以照顧自己年邁的父母。
她只是表面快樂，但其實內心依舊躁動不安，因為逐夢演藝圈的夢想，依舊在她身體裡騷動。
直到馬可登門道謝，她才明白原來自己一直不安於現狀。
然而這一切都被父親看在了眼裡。
他一邊在罵女兒沒出息；一邊卻將家裡的存款全部交到了如夢手裡。
一年後，如夢理所當然的拿了影后，在頒獎典禮上，她曾經的種種經歷被一次次回放。
臺下的人在笑，但卻只有父親黯然落淚。
事實就是如此，
別人只會在意你飛得高不高，但卻只有父母會在意你飛得累不累。父親最後一次的出現，昇華了整個電影所要表現的主題。
這也正是父親這個角色之所以感人的原因。
結語：劇情毫不浮誇，為何不能成為經典？
近幾年星爺的電影越來越少了。
從《長江七號》到《西遊降魔篇》，再看《美人魚》，最後再是去年才上映的《新喜劇之王》，明明是難得的佳作，但在豆瓣上的評分卻持續低迷。
星爺的電影是超前的，如同《大話西遊》一樣，在經過時間的洗滌之後，相信這部電影的評分會有上升的一天。
在這部電影中，你喜歡哪一個角色呢？
歡迎留言討論。
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