各位亲爱的读者朋友们，我是爱看剧的小十六。
昨天给大家分析了周星驰的电影《新喜剧之王》中，最为精彩的9分钟。
而今天我们将走温情路线，从角色的角度分析，这部电影有哪些精彩之处。
如果我问，这部电影里面，哪一个角色最让你感动？
我想你的回答肯定是如梦的父亲。
他一心反对女儿进入娱乐圈，在看到女儿受尽别人欺凌，却还依旧傻傻的坚持自己的梦想时，他开始默默的支持她。
父爱如山，如梦的父亲最感人的地方，莫过于在女儿受尽欺凌之时，他总能给她像山一样的依靠。
现在，我将从整部电影当中，选取四个最具有代表性的情节，深入解析为什么如梦的父亲是最感人的角色。
开端：父亲的反对之声越强，后面的表演就越有张力
为了有一个露脸的位置，以便让观众看到自己的演技，如梦毫不犹豫的接了一个扮演死尸的角色。
但她并不知道的是，这一天刚好是父亲的大寿，许多宾客正在家里为父亲贺寿，而她却顶着一个死人装坐在众人的面前。
一红一白形成了鲜明的对比。
如梦的父亲怒火中烧，他向如梦咆哮着：“我希望你长大了成为大律师，不是死尸。“
如梦却与他犟起了嘴：“术业有专攻，死尸和律师是不分贵贱的，我跑龙套一样可以自食其力。我也有我的梦想。”
父女两人谁也不能说服谁。
如梦的父亲冲进厨房拿起一把刀，做出要砍如梦的样子，而如梦却完全无视父亲的做法，甚至拿出手机拍摄父亲暴跳如雷的模样。
这个无心的举动却成了挑衅。
如梦的父亲摇着头走上了楼，将如梦所有的行李和衣服全部扔到了楼下。
他在自己过大寿的这一天，将如梦扫地出门。
这是如梦的父亲出场的第一场戏，同时这也是父女矛盾的开端。
在电影里，父亲的情感变化经历了四个阶段。
从开始时，对如梦逐梦演艺圈的强烈反对，到后来片场探班时，暗中为她出头；接着是她决定去北京试镜时，他在她背后默默的支持；最后是如梦的颁奖典礼上，他看见了她的种种经历后，流下了心疼且欣慰的眼泪。
这四个阶段层层递进，想要更好的塑造人物的性格，那就一定要在开头来一个爆炸性的矛盾冲突。
因为，父女俩矛盾冲突越大，观众的代入感就越强，后面父亲接受如梦的戏份才越有张力，电影所带来的戏剧效果就是越震撼。
经过：两次探班，成了凸显人物情感变化的重要转折点
如梦的父亲在电影当中一共出现了7次。
他每一次出现，都将电影的主题向更深的层次推进。
第二次出现时，他被妻子强拉着去探班。
第三次出现时，他则是从被动变成了主动。
因为这一刻，他看到了如梦对于梦想的坚持。
再说如梦这个角色。
为了更好的塑造人物，如梦向导演询问人物表演前因后果，结果却受到了导演冷言冷语。
马可脾气暴躁，看见一旁傻笑的如梦，居然一脚踢翻了她的盒饭，然后扬长而去。
如梦走到剧组的工作人员面前，向他提出自己想要再要一盒盒饭的要求，结果却遭到了工作人员的拒绝和驱赶。
如梦的父亲再也按捺不住了，他冲过去向工作人员理论。看见工作人员无动于衷时，他竟将一个啤酒瓶子狠狠的砸在了自己的头上，以自己伪装出来的凶恶形象，逼迫工作人员将盒饭送到了如梦的手中。
这两场戏是如梦父亲情感变化的重要转折点。
先前，他对于她的执著百般不屑，在看到了她的坚持之后，他最终还是心软了，用实际行动默默的支持她。
就算全世界的人都与如梦为敌，他始终像山一样默默地守护着她。
这就是如梦的父亲，所带给我们的第一次感动。
高潮：马可一言道出真相，父女矛盾冰释前嫌
明星和演员有着最本质的区别。
马可一出场的人设标签是过气明星。他有自己的粉丝群体，曾经也有过名气，但在演技上却始终得不到任何精进。甚至还仗着自己明星的身份，在剧组里耍大牌，欺凌其他的配角演员。
而演员则完全不同，像如梦和李洋一样，他们只会沉浸在自己的世界里，不停地思考着如何精进自己的演技，如何更好地塑造人物。
在马可由于耍大牌，被导演踢出剧组之后，如梦的父母来到了片场。
这时，我们才知道原来如梦一直是马可的粉丝，她是因为儿时看了马可的电影，才决定进入演艺圈的。
马可就是如梦的信仰与坚持。
所以，如梦的父亲才希望借马可之口，规劝女儿认清现实。
谁知，马可竟然语重心长的说出了那句：“她很努力，她会成功的。”
这一段戏，不仅使得父女之间的矛盾冰释前嫌，同时又进一步深化了电影主题。
明星可能会随着时代的变迁，逐渐的成为过去时。
而演员则一直在不断的与时俱进，总有一天，他们会在自己的身上再加一个标签，那就是明星。
这就是如梦的父亲从马可的言语中所领悟的真理。
从此，他开始竭尽全力的支持如梦圆梦。
升华：别人只在意你飞的高不高，只有父母在意你飞的累不累
如梦辗转于片场十多年，却依旧是一个跑龙套的。
她兼职送外卖去了影视公司，结果却受到了大导演陈导言语上的侮辱。
昔日的室友小米在成了大明星之后，也开始翻脸不认人了。
说好了一生只爱自己的男朋友查理，却是一个打着创业的名号，四处招摇撞骗的感情骗子。
一夜之间，她失去了事业，友情和爱情。
她认清了现实，原来自己从来都不是做演员的料。
为了让文章不会太过负面，所以我们暂时不考虑电影后半段是如梦幻想的结局。
从此，她转行做了餐厅的服务员，开了自己的网店，有了一份不错的收入，还可以照顾自己年迈的父母。
她只是表面快乐，但其实内心依旧躁动不安，因为逐梦演艺圈的梦想，依旧在她身体里骚动。
直到马可登门道谢，她才明白原来自己一直不安于现状。
然而这一切都被父亲看在了眼里。
他一边在骂女儿没出息；一边却将家里的存款全部交到了如梦手里。
一年后，如梦理所当然的拿了影后，在颁奖典礼上，她曾经的种种经历被一次次回放。
台下的人在笑，但却只有父亲黯然落泪。
事实就是如此，
别人只会在意你飞得高不高，但却只有父母会在意你飞得累不累。父亲最后一次的出现，升华了整个电影所要表现的主题。
这也正是父亲这个角色之所以感人的原因。
结语：剧情毫不浮夸，为何不能成为经典？
近几年星爷的电影越来越少了。
从《长江七号》到《西游降魔篇》，再看《美人鱼》，最后再是去年才上映的《新喜剧之王》，明明是难得的佳作，但在豆瓣上的评分却持续低迷。
星爷的电影是超前的，如同《大话西游》一样，在经过时间的洗涤之后，相信这部电影的评分会有上升的一天。
在这部电影中，你喜欢哪一个角色呢？
欢迎留言讨论。
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