用“娛樂至死”形容當下的娛樂圈實在不為過，原本還只是真正的演員歌手在努力演戲唱歌，還有一堆只看臉或者話題度的流量派，大家各取所需，然而最近，這個趨勢越來越不對勁，
流量派已經逐漸腐蝕向專業派了。有兩件事最能說明問題，第一，“淡黃的長裙，蓬鬆的頭髮”，曾經即便有楊超越，但是成團的其他人也是各有特色，或是唱跳俱佳，努力營業，如今有了楊超越在前，選秀們更加不走心，什麼牛鬼蛇神廣場舞reader都敢上去表演。
第二，楊坤拒唱《驚雷》反遭原作者diss事件，楊坤這樣的老歌手，直播時也被要求唱《驚雷》這樣只算喊麥而不算歌曲的東西，不肯唱還遭人辱罵。
這兩件事加起來，著實可悲。
而最近有個節目，有一期正好是這樣的主題，大家可以聽聽專業從業者和專業觀眾都怎麼說。
《見字如面》 第四季
這檔節目，如今已是第四季，很多人都多多少少看過一些。
這個節目非常簡單，就是讀信，而把讀信做到極致，就能保證口碑節節走高。
這一次，依舊是如此，雖然到現在為止，看的人尚且不多（不過小眾也是這個節目的特點之一，畢竟能在這麼浮躁的社會坐下來看這種慢節奏節目的人並不是大多數），但是評分非常漂亮。
這個節目，是每期選一個主題，挑選古今中外的信件，由嘉賓讀給大家聽。
嘉賓裡也有最近剛紅起來的流量小生，但是大多數還是情感豐富的老演員，可以聲情並茂地把每一封信讀好。
這些信裡，什麼內容的都有，什麼人的都有，有的是臨死前的訣別書，也有的是對於某個人某件事的一些點評，有患病多年的人給自己家屬的信，也有不得不面臨孩子生病死亡還要故作開心的父母，人生百態，都在其中。
所以時不時讓人一笑，時不時讓人深思，時不時又讓人落淚。
但是這些都不是朗讀者們表演出來的，是真情所致。讀信就是讀信，並不需要他們發揮太多。
而信件就是信件，也不做過多的添加，因為很多信件，光是朗讀，就足夠了。
而後會讓幾個文藝界的嘉賓，圍繞這封信簡單聊一聊，做一些深入挖掘或者背景介紹，或者做一些延展性的討論。
僅此而已，就足夠有內容。
這一季，讀信嘉賓邀請了何冰、歸亞蕾、寧靜、葉璇、牛駿峰、李光潔等，拼讀嘉賓則是由陳曉楠、許子東、吳伯凡、史航等擔任。
而影妹要說的第一期，主題藝文志。
這個詞說起來有點抽象，其實直白一點來說就是，對於文藝作品在價值觀方面的批評。
而文藝，則涵蓋了電影、音樂、文學等，被批評的，無一不是大熱作品或者大流量的人。
第一封信，是討論電影圈的，來自於馬丁·斯科塞斯，評論的內容是“漫威究竟算不算是電影”。
光是這個主題，就能在全球引起軒然大波，事實上也確實如此，這封信自去年在《紐約時報》上刊發，就一度引起廣泛爭議，對於很多漫威迷來說，討論漫威電影究竟是電影還是主題公園，是對漫威電影絕對的侮辱。
這封信是寫給所有影視從業者，和所有喜歡電影的觀眾的，這裡面並不包括普通路人。
作者的意思也很明確，他認為，漫威電影只是電影工業中的一種商業模板，並不能算是多麼有創新的電影創作，而相反，這種商業模板因為賺錢，吸引了大批的資本，進一步擠壓了其他電影，尤其是獨立作者的電影的生存空間。
這個道理大家都懂，不是說漫威電影就是垃圾，但是從電影的創造性角度來看，其實價值並不多，漫威電影多數就是同一個模板同樣的爽度，而這樣的電影大行其道，其他本來就很艱難的小眾電影只會更加艱難。
就像《小蘋果》也並不能算是多麼垃圾，但是它紅了以後，很多音樂都照著這個狀態來，那些認真做好音樂的，反而沒了出路，畢竟這種東西，又簡單，又沒啥風險，很大幾率能賺錢。
但是電影是什麼？是種美學，是種藝術，是具有創造性和多元性的東西，當市場上只剩下了一種生存模式，這對電影來說並不是好事。
沒人再去拍很大程度不會賺錢的電影，就算拍了，電影院也不肯讓這樣的電影上映，長此以往，我們看到的就只能有漫威，各種低質量或者高質量的漫威，各種版本的漫威。
這是一種悲哀。
討論時，史航說了一件事，有一家電影院，發現《小時代》票房高，於是下映了所有其他電影，只放映《小時代》，市場的逐利性確實會促使這種事發生，但是作為人，應該要知道，哪怕只是基於面子或者感恩，都不應該如此。
《小時代》是最近才上映的，但電影院卻不是最近才蓋好的，這麼多年來，其他電影養活了你，到現在，你不能因為逐利就將其他電影拒之門外。
別的相關行業也是如此。
而李宗盛對音樂圈的評價，罵得更狠一些。
不過意思異曲同工。
這封信，是他在一個國際論壇上的公開演講，目標群眾是華語樂壇的圈內人，和諸多媒體。
他直言，是他們“把這個行業整成這個樣子”的。
因為現在，“我們最大的痛苦，就是發現大部分的內容，都是垃圾”。
相比電影圈，音樂圈確實被腐蝕得更加嚴重一些，一開始只是網絡歌曲和翻唱改詞歌曲，雖然藝術價值不太高，只是口水歌，但並沒有什麼大不了，之後就是各種洗腦神曲。而這兩年，更誇張了，一些毫無意義的詞配一首莫名其妙的曲子哼哼哈哈，就已經成為了音樂。
到了前兩天的楊坤《驚雷》事件，很多人才發現，大流量讓這些喊麥作品居然也變成了“歌曲”。
究竟是聽眾的選擇決定了市場的規律，還是創作者決定了聽眾的品味呢？
李宗盛看來，聽眾品味的高低是不可控的，也是可以改變的，這個選擇權在音樂圈的專業人士手中。
“你喂他豬食，他就變成了豬。”
這句話真是振聾發聵。
對於很多人來說，電影、音樂、小說，都是消遣而已，他們並不能很好地分辨出這些東西的好壞和價值，很多時候只是覺得看著挺開心，聽著挺爽，就看了聽了，在這方面，我們其實並沒有比晚飯後打開電視，電視播什麼就看什麼的父母要強多少。
而專業的電影人，音樂人卻要履行引導作用，讓什麼樣的作品流入市場，是他們需要抉擇的事。
而這其實多數時都是和市場相悖的，因為總有那種情況，有一首歌，寫起來簡單，內容垃圾，扔到市場上很容易賺錢，創作者能不能抵擋住這樣的誘惑呢？
專業人員糊弄無知聽眾，其實是非常容易的，能讓他們停下的，只有他們自己的良心。
但是世人的良心，大多都不夠厚重。
而且就算良心夠了，能不能創作出很好的作品，也還要看靈感和機會，爛作品很容易，好作品卻很難求。
這一期裡，引起軒然大波的還有一封李銳嘉關於周杰倫的新作《說好不哭》的評價。
從這一期的主題就能看出，肯定不是什麼好評價，所以這一期也是引起很多觀眾反彈，覺得節目就是垃圾，譁眾取寵，周杰倫是青春，是永遠都不會錯的存在。
影妹看了這一段，實話講，確實有一部分是過度發散了，但是主要內容卻沒有問題。
情懷是一回事，高質量是另外一回事，影妹能理解大多數人不能允許別人指責自己的青春，因為那是掛在牆上不容褻瀆的曾經，但是不得不說，《說好不哭》這首歌，在周杰倫的歌曲裡，真的算不上上乘。
很多賣情懷的東西最後都砸了，這首歌也是如此。
這封信有一句話直戳要害——周杰倫是在重複自己。
相比漫威紅了，其他電影人就照搬套路，和《小蘋果》紅了，其他音樂人齊刷刷都做這個，周杰倫重複自己，看起來並沒有多大問題。要知道多少創作者都是形成一個穩定套路後，就不斷重複，說這是風格。
但是周杰倫不一樣。周董之所以成為青春，而沒有在青春裡凋零，其中之一是他的音樂特立獨行，第二就是一直在嘗試，每一張專輯，他都在自己的風格上嘗試其他新的東西，總是讓人耳目一新，於是整個青春裡，大家都是盼著周董還能拿出些什麼新的東西中等待他下一張專輯的。
新鮮感、無限的可能性，是周杰倫身上很可貴的標籤，即便他成了豐碑，成了巔峰，大家對他也是有著一樣的期待。
但是這次，他讓人失望了。
時隔很久的作品，從題材到形式都很老舊，都在吃老本，甚至試圖以曾經的經典作品作為情懷推這首歌上位。
這種東西很省事，很保準，但是省事和保準什麼時候成了周杰倫做事的方式了呢？
這封信還探討了這個結果的原因，周杰倫沒回應過，所以只能作為是作者的猜測，相比認為周杰倫就是圈錢糊弄聽眾，作者認為更有可能是隨著年齡增長地位升高，周杰倫也面臨了一些輿論的壓力，為了不被時代淘汰，不被喊麥作品壓下去，他選擇了最穩妥的道路。
如果真的是這樣，也著實令人唏噓。
上面雖然李宗盛大哥的信說出了，聽眾是最無辜的，最無法選擇的，但是事實上，聽眾、觀眾、讀者也能影響作者和編輯。
比如柯南·道爾在寫給母親的信裡表示，他想要寫死福爾摩斯，完結這個系列。
在他看來，這部作品文學性很差，很像個追逐流量迎合粉絲的流行故事，他一直耿耿於懷。
但是結果大家都知道的，即便作者已經將主角寫死，在粉絲的抗議下，他又不得不讓這個角色迴歸。
這種抗議並不只是網上打嘴仗，還包括人身威脅。
而現在市場上很多圖書也是一樣，明明是名著，卻莫名其妙有了一些奇奇怪怪的名字，
魯迅先精選集，書名叫《風彈琵琶，凋零了半城煙沙》，
胡適作品集，是《此去經年，許我一紙繁華》，
沈從文作品集，成了《一指流沙，我們都握不住的那段年華》，
郁達夫則變成《傾城春色，終只是繁華過往》，
汪曾祺的是《一定要，愛點什麼》。
這封信的作者王左中右調侃道：“看看汪曾祺書名的這個逗號，加得多有靈性，多唯美，多葬愛？”
真是不知道這些編輯都看了多少青春疼痛文學。
但是這也是沒辦法，出版業式微，名著不好賣，只能冠上這樣傷痛的名字，才能有一席之地。
這算是時代的悲哀吧。
我們的時代，書店的書架上放的是勵志學和傷痛文學，電影院裡放的是漫威式批量快餐電影，音樂排行榜前十位有九首都來自抖音神曲，點開個選優質愛豆的節目，看的是一幫漂亮妹妹扯頭花大戲，點開個電視劇，看得是邏輯不通的腦殘戀愛劇，打開微博熱點，是某某又離婚出軌撕逼了，是“淡黃的長裙”和“蓬鬆的頭髮”。
我們精神世界的倉庫，一片荒蕪。
希望這樣的境況能早點有所改變，希望不同類型的電影、音樂和文學作品能在各大平臺出現，也希望大家能給這樣還敢於逆流而上的節目一點支持。
這個節目，強烈推薦！
