今年《樂隊的夏天》雖然討論程度不及上一季，但還是保持在了水準之上。
一眾新老樂隊出現在觀眾眼前，木馬樂隊、Joyside、後海大鯊魚、Mandarin、福祿壽等等。
最出圈的當屬"五條人"，而其中最受爭議的應該是"重塑雕像的權利"。
"重塑雕像的權利"核心人物華東發表的一番言論引起了網友的激烈討論。
他說他自己更加享受音樂精密嚴謹以及很強的邏輯性的那一面。
這裡面，他提到了兩個詞"嚴謹"和"邏輯性"。
"嚴謹"和"邏輯性"是一個意思。這裡的"嚴謹"不是指主體做事的態度，而是客體本身的邏輯性。
"嚴謹"本身沒有錯，但也不能一概而論。
技術需要嚴謹，但藝術就該另當別論了。
不是說藝術不需要嚴謹，只是說除了嚴謹，還需要一點其他的東西。
音樂當然是一種藝術，音樂除了嚴謹之外，還需要那麼一點點感性。
技術和藝術相對，如果非要找一個東西與音樂相對，我覺得是科學吧。
科學需要嚴謹。
我們上學的時候學過一篇文章，"小數點的故事"。
蘇聯宇航員因為一個小數點的錯誤，最後導致飛船失事，造成人員傷亡。
科學需要嚴謹是因為"失之毫釐差以千里"；
音樂的嚴謹不能和科學相比較，不嚴謹的音樂也聽不死人。
音樂和科學的差別有點像中學時期文理分科。
語文再怎麼差的學生也不可能得零分，哪怕他只寫了一個作文標題；
數學就不一樣了，就算你滿滿地寫了一試卷，但對就是對，錯就是錯，閱卷老師不會因為你寫的量多給你一分。
音樂除了嚴謹，還需要那一點點感性。
音樂是讓人欣賞美的一種藝術，那一點點感性就是美的種子。
當下有好多歌曲，專業樂評人會從編曲的角度去分析它們有多優秀，可對於很多聽眾來講，完全沒有共鳴。
它們缺少的就是那一點點感性。
拿英國搖滾樂隊平克·弗洛伊德舉例，在《樂隊的夏天》裡，不管是搖滾老炮"重塑雕像的權利"還是年輕新秀"Mandarin"，在他們身上或多或少能看到平克·弗洛伊德的影子。
平克·弗洛伊德的歌曲絕對嚴謹，從迷幻搖滾到前衛搖滾、藝術搖滾，每張專輯都無與倫，幾乎堪稱交響樂。
但你能從他們的音樂中聽到除音樂之外的其他東西，比如感動、比如憤怒、比如美感等等。
當下國內很多嚴謹音樂人的作品，你聽到的只是音樂的不斷堆砌。
曾經有一位樂評人談過這個問題：搞音樂的人們紛紛學會了堆砌，好像堆得越滿，越顯得自己的音樂做得值錢。不是的，不是這樣的，越是堆砌越是隻能證明你的沒才華，你的被形式所困，你的沒主見，你的隨大流，你對音樂理解的膚淺。這樣的音樂多笨拙啊，聽起來多累啊！
這是所有嚴謹音樂人面臨的一個問題。
今天的華語樂壇出現了兩種極為對立的風格。
一種時時刻刻把嚴謹掛在嘴邊，深怕自己忘記。
他們創作的歌曲受到了專業人士極高的評價，可對於很多普通大眾來講，卻是晦澀難懂、無法欣賞。
另外一種是完全拋棄嚴謹，運用理性去創作。
這些創作通俗易懂、極其洗腦，觀眾聽幾遍就能跟著哼下來，但從專業角度評價，確實乏善可陳。
前者瞧不上後者，嫌棄他們低俗；後者不搭理前者，認為他們裝X。
事實上有更好的解決方案。
如果前者願意向後者稍稍靠攏，如果後者願意向前者請教，這才是華語音樂之福啊！
可是這種情況可能發生嗎？
普通聽眾怎麼評價這兩種完全不同的音樂呢？
嚴謹的音樂聽著太累，感性的音樂又聽著無聊。
嚴謹和理性是可以找到一個平衡點的。
十年前的華語樂壇，依舊有很多既可以得到專業獎項、又能讓普通觀眾接受的音樂以及音樂人。
放眼全球，更是如此。
希望下一個華語音樂的高潮就在不遠的未來吧！
文/木石子
