“宇宙萬物再等等我呦，
我要讓你們看見我戰鬥的身姿”。
——草間彌生
▸草間彌生 （Yayoi Kusama）
有人問：“活在藝術的世界是很艱難的吧？”
草間彌生：”自我成名後，有了錢，一切都變得簡單起來。“
這是一個草間彌生的採訪對談。她直言不諱，非常耿直，但“成名”“有錢”簡單的四個字，卻不免讓人疑惑，這難道不是我們普通人的高度？怎麼世界著名的女藝術家也有著如此“樸實無華”的追求？
所以她這一生其實是追逐名利的一生？並不然，因為藝術家的“成名”“有錢”，可能和我們的想象的不太一樣……
▸草間彌生作品
鬥爭的開始
人們談論草間彌生的生涯，通常會從她那“不堪回首的少女時代”開始 。
她出生於一個富足的家庭，但偷情的父親，暴躁的母親，讓童年的草間倍感壓抑。她甚至從小就產生幻聽、幻視，她用畫畫進行自我療愈，卻被母親嫌棄，她認為女兒應該成為“收藏藝術品的富家女”而非食不果腹的藝術家。
▸草間彌生作品
很遺憾，草間反其道行之，她看到了美國女畫家喬治亞·歐姬芙的作品，一見鍾情，她偷偷寫信給歐姬芙尋求幫助：“雖然我在遠方，雖然我在藝術的道路上才剛剛起步，我還是懇請你為我指路……”
▸ 1953年《Stars (F.U.S.)》
▸ 1953年《第五號遊戲（宇宙）》
▸ 1953年《山》
她花了8年時間說服母親，遠赴美國。對她來說，日本這個國家過於狹小、卑微，封建思想濃厚，對女性的蔑視隨處可見。而她的藝術需要更加自由、更加廣闊的世界。
和母親的鬥爭，也可以說是草間一生鬥爭的開始。
▸2002年至今《刪塗屋》
紐約的醜聞女王？
1957年11月28日，草間彌生帶著60件和服與2000件畫作前往美國。
剛到紐約的生活與她所預料的不同。她原想以畫為生，可到了美國後，隨著美金一點點用光，她陷入了貧困的窘境：在冰冷的畫室，她撿了一塊壞掉的門板當床睡，由於沒有錢買食材，她從街邊的垃圾堆裡撿魚頭和爛菜葉熬熱湯。如母親所言，到了美國的她，食不果腹，還沒有名氣。
她曾經揹著下圖這幅畫去參展，被拒絕後，又揹著它獨自走回住處。在巨大的壓力下，她少年時的幻聽、幻覺又出現了，她屢次放下畫筆，給精神病醫院打電話求助。
▸ 1965年《無限的網》152x132cm
在度過了18個月的潦倒生活後，這幅著名的《無限的網》終於有機會在紐約布拉塔畫廊展出，引起一時轟動。她的藝術生涯，終於真正起步了。
她創作的“無限的網”系列，大概
十多幅，包括大大小小的尺寸。在那個時期，她可以不吃不喝畫40至50個小時不止。這個最早“草間系列”，可以說佐證了一個完整的創作時代！
▸1961年，草間彌生在工作室
· ”軟雕塑“的出現，也是一種反抗！·
1963年草間彌生舉辦第一個個展“千船會”也讓她名聲大噪。展覽館裡白色陽具鋪滿小船，周遭的牆壁和天花板則貼了
999張這件作品的單色印刷海報。人們站在這個空間裡，目眩神迷。
▸1963年前後《草間的Life Environment》
她通過男性生殖器來創作軟雕塑，大量的重複運用表現出她想
凌駕於男性之上，靠這一種好鬥的意志和幻想，來實現對男權壓迫的反抗。在那個時代，她的女權主義就已經開始萌芽：”因為我是女人吧，所以無法出名。你看男人做一樣的事情就大受歡迎！“
▸1963年《千船會》
▸1963年，軟雕塑與草間
· “裸體劇場” ·
20 世紀60 年代是美國性解放時期，草間彌生在紐約創建了“裸體劇場”，她希望以裸體藝術的形式解放當時人們壓抑的性觀念。
1967年夏，每週六日，草間彌生都會舉辦聚會，這裡集合著兩三百個的嬉皮士和狂熱的年輕人。
▸Body Festival 宣傳海報
▸1966年偶發藝術
她帶著這群人在街頭、公園、美術館進行大膽的裸體演出，吸引著各路電視臺記者、藝術評論家，還有警察。
▸1966年偶發藝術
▸1966年偶發藝術
她在自己身上、在許多人身上塗抹出一個個拳頭大的圓點，在人群的追逐和警察的驅趕中，草間彌生這個名字伴隨著“裸體” 瞬間傳遍了整個紐約。
有人認為這是前衛藝術，有人認為她是譁眾取寵。
隨後，一場名為 “ 反戰 ” 的激進行為藝術，更是讓全世界的目光都聚焦到了她身上。在布魯克林大橋上，她帶著一群裸體年輕人燃燒國旗，目的為反對戰爭。
▸1968年反戰偶發藝術
“人的身體如此美麗，為什麼要讓其去戰場送死呢？戰爭與性解放你覺得哪個好？”
▸1968年反戰偶發藝術：布魯克林大橋的裸體事件
草間此時的所為，究竟是出於對藝術的執念，還是為了獲得名聲，我們不得而知。恐怕連她自己也無法言明，這些近乎瘋狂的舉動，是有意識的精心佈置，還是一直困擾她的精神疾病作祟。
她的一些老朋友開始疏遠她，遠在日本的草間彌生家人，得知她在公共場合的放蕩言行後，也徹底終止了和她的聯繫。
· 亞洲的女戰士 ·
然而她的鬥爭並沒有因此停下來。在1966年的威尼斯雙年展上，草間彌生不請自來。她穿了一件金色的和服，像一個來自亞洲的女戰士，在展亭外的草坪上佈置了1500個鏡球，每個要價
2美元，就像是賣熱狗一樣，她在諷刺當時藝術界的販賣行為。
▸1966年威尼斯雙年展
當然這個行為很快就被叫停，最終她被保安
請了出去。在當時的人們看來，她的這一切行為，都只是為了博出位。
▸1966
年《那希索斯花園》
諷刺的是，27年後，她被官方邀請辦展。在這次展覽上，草間彌生布置了一間鏡屋，填滿了南瓜。今時不同往日，她的銀質南瓜一個可以賣到50萬美元。
▸1993年《南瓜鏡屋》
回到日本，繼續鬥爭
歸根結底，人這一生，都是在和自己作鬥爭，草間彌生也不例外。
1973年，她因病情離開美國，回到日本。這時的她面臨著十分困難的情境。在日本，她像一個外來的闖入者，不屬於任何一個流派，沒有人認可她的藝術。更為糟糕的是，她的精神狀況已經很壞了……
她住進了療養院進行治療，一住就是三十年。每天她都準時到醫院旁的工作室工作，早上畫畫，晚上寫詩或小說，一直都沒有停下來過。“我的人生因藝術而煥發光彩，我願一直為之奮鬥，直到死亡，即便是身體受損，我仍然會日以繼夜地不斷創作。”
▸1997年《南瓜》
▸1990年《南瓜》
進入2000年，草間彌生的作品突然大火，受到眾人的追捧。
她終於如願的成名了！在2016年，草間彌生接過由明仁天皇親自頒發的日本文化勳章，成為了日本文化界的國寶。
▸天皇頒獎草間彌生
2017年10月1日，以草間彌生命名的美術館開幕，它一躍成為東京都內最熱門的美術館。
▸草間彌生美術館地址：東京都新宿區弁天町107
避免太過火爆，它需要限時限流：每天只允許4組，每組定員50人，全天才200人可以入館，從入場掃碼開始計時，每組限時參觀1.5小時。
▸日站君在草間彌生美術館
縱觀近十年，草間彌生的藝術品在市場上總拍賣價值從2004年的93萬多美元增長到了2014年的3545萬美元，增值速度是北京房價的10倍。
▸1989年《無限的網》 Q.N.I.
▸1990年《萌芽》
▸2008年《Fear of Death》
她的作品《無限鏡屋》，每人的觀看時間只有45秒，因為在門外還有16萬人在排隊。
▸2009年《永恆的毀滅之後》
▸2013 年《數百萬光年的靈魂》
如她所言：”我所創作的一切，都是天才之作。“
草間彌生名利雙收！可是之後呢……她繼續馬不停蹄的在創作 ，在追趕她腦子裡不停閃現的藝術靈感，她的“草間藝術”不停在擴張，在影響世人。對她來說，名和利可能只是讓她在這個鬥爭的世界裡，寄予更多的希望而已。
如今草間已經91歲了，她還在繼續戰鬥，身穿標誌性波點，頭戴粉紅色帽子，她沒有一天停歇過。如她所願，圍繞她的終將是一個愛與和平的世界！（掌聲）
