保定阳阳
他有许多的小毛病、小缺点，但却为人仗义，有一颗善良的心灵；在追梦的路途上，他总是遭到周围人的冷嘲热讽，但他却满不在乎，依旧朝着认定的方向毅然决然地走下去。虽然在众人眼里他是一个滑稽可笑的不起眼的小人物，但他毫不怀疑自己总有一天能够凭借自己的努力，向世人证明自己的实力，这样的小人物，不就是现实中我们每一个奋斗者的真实写照吗？
或许星爷的电影在现实中行不通，也不能为我们提供任何有益的指导和建议，或许他的故事漏洞百出，充其量只能让我们在一方屏幕前开怀一笑，但这都不重要，重要的是他了解普通人的心理，他知道太多太多像影片中的小人物那样失落过，彷徨过，被人嘲笑过，辱骂过，这些人有着一样的期待，一样的梦想，一样的经历，曾无数次想象过成功的情景，靠着火苗一般微弱的希望，抚摸着深夜的身影，温暖着孤独的灵魂，舔舐着受伤的心灵，拼命为追梦的心继续注入新的力量，在太阳照常升起的第二天，继续为梦想奔跑下去。
星爷将他这种对普通人心理的了解都注入到了电影中，其实，星爷讲述的故事从来都是很现实的，严肃的，只是他用了一种无厘头搞笑的方式讲给我们听，所以我们都误以为他是一个喜剧演员。但如果我们在看完星爷的电影后真的只是一笑了之的话，那或许才是真正的悲剧，我相信，大多数人都喜欢“开心”的题材。周星驰的大部分电影作品，你说他无厘头也好，你说他搞笑也好，你说他幽默也罢。
在看的过程中，总是少不了一些笑声，题材轻松，看起来开心的事，我想人人都喜欢。可以说周星驰的电影，陪伴了我们很多80后、90后，甚至说1-2代人的成长。可以说，在各种形式上，带动掀起了一个怀旧风，过去的总是美好的周星驰为喜剧电影，开启了一个新的流派，“无厘头”。脉络活泼欢乐，演技浮夸幽默的同时，还常常能带给人一些启发和思考。
国产喜剧影视，经过多年的迭代发展，发展也到了一个瓶颈期，一来喜剧人才不像以前人才辈出，二来作品创作难度越来越高，三开观众口味越来越挑，四来影视越来越商业化，近年来以特效影视、动作影视为追求的“大片”越来越多，是票房的贡献大头，也是影视制作公司主攻的山头。所以目前喜剧影视作品高度确实达到一定瓶颈，因此，周星驰的影视作品，越来越显得卓越。
咿丫mama
很多人说:“一年一影帝，百年周星驰”，说实在的，周星驰先生是被我们80后的大陆人民捧红的。想当年，初看《大话西游》，一片骂声，票房惨不忍睹，后来深入发现与我们的生活息息相关，解构主义就开始盛行了。我也是这样的心路历程，最红的那句话，相信大家现在已经耳熟能详了，而当时正在上学的我们，对这句简直顶礼膜拜了，谁不会说谁就太low 了。再到后面开始看《九品芝麻官》，觉得即使放到任何时候，它都是经典，太现实了，感同身受。《武状元苏乞儿》就更好了，演绎得惟妙惟肖，淋漓尽致，失落时和成长中的演绎，心情不好使看一下，总能莫名的感动和受鼓励。《长江七号》就更贴近生活，把父子关系演绎的触及心灵深处，把生活的无奈和希望表现得那么真实。《唐伯虎点秋香》我觉得也非常精彩，把唐伯虎演的出神入化，里面很多片段至今被人模仿表演。《功夫》里面的夸张动作和底层人民的生活都刻画的非常到位，很多片段至今仍然难忘。《美人鱼》周星驰没演，但是他的风格理念依旧如影随形，依旧让人觉得真实，依旧让人在笑中哭，在哭中笑，依旧触及灵魂！其实，周星驰先生还有很多电影，不一一赘述了。一直都有人说，我们欠他电影票，其实是我们舍不得他的电影情怀，戏剧情怀，表演情怀，以及他常拿的那本书《演员的修养》。[流泪][流泪][赞][赞][爱慕][爱慕][机智][机智][害羞][害羞]
旺旺虎
周星驰先生最大的贡献，就是充分展示了草根阶层的奋斗精神。在现实世界中，草根永远是主流的意识形态，代表着最为广大的群众基础，所以周星驰先生能够在琐碎、甚至有些落魄的底层现实生活状态中，淋漓尽致的体现劳苦大众勤劳善良的优秀品质，这就是电影届的鲁迅先生。
周星驰先生的作品分为两个阶段，演员身份时期主要以无厘头嬉笑怒骂，导演身份时期则以现实主义的写实叙事。虽然在结局上都无法摆脱票房与观众心理需求的理想主义，但这不正是草根精神中最美好的理想主义色彩吗？特别是对于底层群众而言，如果没有梦想，那跟咸鱼还有什么区别？梦想，才是穷人奋斗的源动力！
