电影之于我们，不仅是娱乐，也是一门艺术。
“电影是一种艺术”，最早由乔托·卡努杜在1911年首次提出。同时又被定义为除“建筑”、“音乐”、“绘画”、“雕塑”、“诗”、“舞蹈”之外的“第七艺术”。
我们可以把电影笼统的分为两大类：文艺片和商业片。简而言之，商业片以盈利为目的，文艺片以艺术或者说人性为导向。
如果从票房的角度进行两者对比，在国内上映的电影中，文艺片的票房相差商业片票房太多。哪怕这部文艺片口碑再好，亦或斩获了多少国际电影节的奖项，依然改变不了如此现象。
《白日焰火》这部电影，相信大家都不陌生，这是一部由廖凡，桂纶镁，王学兵主演的悬疑爱情文艺片。于2014年3月21日在国内上映。此片斩获了“柏林国际电影节”的“金熊奖”，廖凡也是凭此片，夺得64届“柏林国际电影节”的影帝。但即便如此，票房也才1.02亿。相对商业大片的动辄几亿，甚至几十亿真是没有可比性。
对于《白日焰火》的上映之后，甚至曾有一部分观众发出“无聊”、“看不懂”、“不好看”、“拿过奖的电影都不怎么样”等等言论。当然这只是一部分观众的声音，更多的观众是知道这部电影的确不错，但就是真的不想看，仅此而已。
《江湖儿女》也是一部很不错的电影，是唯一一部入围71届“戛纳国际电影节”的华语电影。虽然最后败于《小偷家族》。但从文艺片的角度看《江湖儿女》，的确是一部口碑，质量都很不错的影片。
《江湖儿女》的导演贾樟柯，更是一位享誉欧洲影坛的名导，其常年穿梭于欧洲各大国际电影节，拿奖更是拿手软。其代表作《小武》《山河故人》《三峡好人》等等。《三峡好人》更是斩获第63届“威尼斯国际电影节”的金狮奖。但即便是名导打造，那又如何？《江湖儿女》上映后，票房定格在7000万。同样的，与商业大片对比起来，票房也是不值一提。
这里补充一下,欧洲有三大最具权威、最具影响力的国际电影节，分别是：威尼斯国际电影节（最高奖项是“金狮奖”）、戛纳国际电影节（最高奖项是“金棕榈奖”）、柏林国际电影节（最高奖项是“金熊奖”）
那为何会发生好口碑、拿大奖、低票房的情况呢？如下仅代表笔者个人观点
- 国内观众的成长环境，导致文艺片小众化
- 文艺片情感压抑，观众无法释放情绪
- 文艺片偏向于“影视艺术”性，大部分观众更偏爱“娱乐性”
- 缺少观赏性，节奏性不连贯
- 人生阅历、经验有限，无法深刻感知影片情感
一.国内观众的成长环境，导致文艺片小众化
纵观国内电影市场，目前的观影主力群体是70后、80后、90后等，而对于这部分群体，起初主要是受香港电影文化熏陶成长的，特别是上世纪90年代初期，香港电影进入黄金期。年产量平均能达200部，年份好的时候甚至达300部。对于电影资源来说，根本不缺量。而题材主要是喜剧、警匪、武侠、甚至黑道这一类型。文艺片说实话，几乎不在考虑范围之内。在这样的环境下，自然很少有人关注文艺片，更谈不上对文艺片的情怀了。
而在2000年后，张艺谋的《英雄》开启了中国本土的“商业大片”模式。同时随着香港电影的衰弱，观众把目光转向内地生产的影视作品。虽说电影类型开始多元化。但文艺片受关注度依然很少。
二.文艺片情感压抑，观众无法释放情绪
对于大部分观众来讲，看电影就是图个开心、休闲、放松一下心情。而文艺片的氛围一般情况下都比较沉闷，甚至于沉重。原本生活的压力就比较大，再加下如果电影烘托的气氛又比较凝重。那对于观众来讲，可能更加影响情绪。释放不成。情绪上的不安，反而有过之而无不及，那观众又何必自找苦吃，还不如选择一些轻松搞笑的影片。
像《战狼》《夏洛特烦恼》这样的剧情就挺好，要么荷尔蒙炸裂感涌上心头，激发了情怀。要么能开怀大笑，完全能达到情绪释放的效果。
三.文艺片偏向于“影视艺术”性，大部分观众更偏爱“娱乐性”
文艺片可以说是，在表情、情感、眼神、动作等综合因素的融合，亦或是平衡。需要有一定的内涵与表现手法。正是因为此，需要静下心来慢慢欣赏，慢慢体会。而这种内涵所带有的“影视艺术”折射出的人生百味，万般情绪，说实话，大众有时候真不乐意慢慢体会，反而更偏爱娱乐性的作品。为啥呢？因为慢慢品味一部本就不太感兴趣的作品，而且还不一写品味的出来其中意境 ，有时候真的是“累”。
四.缺少观赏性，节奏不连贯
文艺片的具有一定的文学性，不利于大面积观众的观赏，因为文学也需要一定的基础性，不是每个人都能完全全理解。更多的是需要仔细的对影片中人物进行慢慢的琢磨。影片的主题有时候都不好把握。
甚至于去个卫生间的时间，再次回到座椅上，节奏就已经跟不上了。也已经有点解读不了剧情了
五.人生阅历、经验有限，无法深刻感知影片情感
文艺片中，更多的是情感上的表达，世间酸甜苦辣，人间百态，以及影射的现实。这些都需要有一定的人生阅历。否则很难把握剧中人物想表达什么。而且剧中台词的话中有话，欲语还休等等，一下子就有可能让观众不明所以。
就拿《江湖儿女》这部戏来说，剧中巧巧为斌哥顶罪，蹲了5年的牢狱生活。可出狱后第一时间来寻找斌哥，斌哥却避而不见。这又是如何解释？但又有多少人能够了解，作为斌哥那样的一个男人，他也是有着自己的自尊，同时他又是自卑的，他也害怕而对，也惭愧。
但这又能怨谁呢？当初也是他自己选择了退缩。他其时有的选，他可以选择坦白事实，自己承担，可是他没有，他把煎熬丢了巧巧。5年啊，他让一个女人替他承担，其实作为男人，也挺可悲的。他也是懦弱的，内心也是害怕，不愿承受“牢狱之苦”却苦了巧巧。
表面上看，斌哥起初作为“大哥”，拿着一把手枪，自以为能“支手遮天”，结果呢？还连累了巧巧。
虽说他渴望成功，他也大步向前，他也努力过，但最后呢？终究成了瘸子，囚禁于轮椅之上。 说什么江湖中人，其实就是跟大家一样的普通人。
但如果说“斌哥”和巧巧到底是谁错了呢？责任肯定在“斌哥”，因为他当年逃避了。但如果一味的指责他，恐怕也失去了影片的意义。更多的是要去了解，去体会“斌哥”的内心活动。
但事已至此，回不了头了，只能感叹造华弄人吧。但明天的太阳依旧升起，即使再难，也要挺胸向前啊！
以上观点仅是个人想法
所以说这个文艺片，是开放的，一千个人可能有一千种想法，经历不同，体会不同。而他有一定市场，虽说小众，但也有独特之处。如果说抛开艺术层面不谈，似乎又更指向人性。
但不论怎么说，回到我们本文的主题来讲，票房是肯定比不了商业片。至于原因，不知道大家还有哪些想表达的呢？
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