看了张开宙执导的《清平乐》，真是让人又爱又恨 ！
先说视角问题。
其实我不懂《孤城闭》为什么非得改成宋仁宗视角，剧里官家再怎么写官家仁爱无奈悲天悯人，对不起，无论台词还是画面都让人觉得有些居高临下冠冕堂皇。
原著公主怀吉的视角，是亲历者也是旁观者，梁怀吉不是悲情男主角，是那个时代的绝佳观察者，他眼中真正是一幅别样的北宋全景图。
小人物视角有时比自以为是的宏大叙事更加动人，这个视角变了让我觉得味道也变了。
再说我很喜欢的部分，前十集朝堂戏很精彩。
特别是刘钧老师的范仲淹和喻恩泰的晏殊，特别有北宋文人风骨的那种味道；
晏殊坐于湖畔亭中，对着四面青山弹琴吟诗，还有范仲淹被贬见到美景脱掉鞋袜踏进湖中掬水而饮，都很戳中我；
韩琦一出来感觉稍微差一点，但可能是因为刚开始还年轻吧，后面也有越来越好；
夏竦的圆滑和八面玲珑，吕夷简的霸道和一代权臣，形象都很立得住；
江疏影的曹丹姝好美，端庄大气，明艳动人。
还是更喜欢她出嫁前的样子，扮作男装混学堂，师从新派范仲淹，说实话虽然有点不合历史，但还是挺符合现代人审美的，和小姐妹闺中耍闹的样子也很生动。
成为皇后之后也美，但的确就像她自己说的，满口规矩礼数像个假人。
历史上宋仁宗就是讨厌曹皇后，就是没有喜欢过，曹皇后也乐得清闲自在一心享受自己的荣华，才不管你宋仁宗爱谁宠谁。
但编剧好像要展现自己的才华一样，一边强行要让俩人相爱，一边又成心让他俩不和睦，没有矛盾制造矛盾也要不和。
帝后拖泥带水的感情线看得我浑身难受。官家表面上仁爱深情叽叽歪歪，实际上见一个爱一个对谁都薄情。
皇后一心礼教规矩死板的像个提线木偶，贴身侍女与内侍有私情毫不犹豫贬出宫去说要做好中宫表率，自己又跟张茂则说不清道不明在内侍面前落泪失态都没什么问题，说实话，编剧这么写人物让我觉得很费解。
我想编剧应该不是在宣扬封建礼教吧，但似乎也没有点明礼教束缚为古代宫廷女子酿成了多少悲剧，反而有点说这样虽是无奈之举但没错的意思？张贵妃出来那几集就更无语了，宋仁宗一生最宠爱的贵妃能是这么蠢得吗？
她是恃宠而骄了点，但也不至于是个傻的吧，被害妄想症成天紧张兮兮只会叫嚷撒泼。
还有徽柔生母苗氏，历史上她跟皇后关系也没那么好，她是温柔平和但也不至于那么柔弱。
这几个后妃形象真的被塑造得太扁平化了。
说说好的方面吧。
怀吉徽柔线，任敏和边程是真的不错，他俩一出来我才觉得终于有原著的味道了。
听说是张开宙坚持要边程演怀吉，我真的真的谢谢宙，后面不知道原著情节能保留多少，还能不能看到怀吉给公主看他残缺的身子，能不能听到“影子在公主身后，怀吉在公主心里”，我期待一下。
张开宙导演能力怎么样先放一边，我在他身上还挺能感受到对艺术的坚持的，清平乐坚持用边程，知否坚持用朱一龙，清平乐的北宋文人风骨，知否的全蜡烛打光以及整体的服化道场景，说实话我能感受到他在坚持追求。
他首先很会戳我泪点。
张茂则拿出皇后木雕小像说都是命定的时候，我一下子就想起知否里齐衡送明兰的那个大阿福泥娃娃，定情信物特写简直就是be信号。
一个小心翼翼的送，一个视若珍宝的收，也曾坐在船头对着夜风流泪，生死关头也要护在怀里。
你说张开宙不会拍吗，好像也不是，水平真的忽高忽低的迷。
我以为他经过知否的铺垫能好一点，结果好像唯一的进步就是打光。
《知否》的全蜡烛打光其实很有韵味，但夜戏室内戏确实会过于昏暗有点本末倒置了，有时候演员的面部表情必须在修图里细看才看得清，《清平乐》打光明亮得多但是也稍稍有一点过犹不及。
但人间褪黑素那个倒也不算冤枉张开宙。
感觉倒不是节奏慢(可能是我全程1.5倍速只有看某几个人才正常速的关系)，是细碎。
讲甲，甲的前半生很平静高潮在人到中年，于是宙用10分钟讲前半生的平静用10秒钟铺垫高潮，然后该爆发说出最重要的那句话了，他停住，去讲乙。
乙还是这样又去拍丙，等再讲回甲观众已经忘了这个人，我就是觉得每个人都没说出最重要的那句话。
有的转场是巧妙的，部分留白也很有韵味，但一集三次以上留白过多就没有记忆点，现在的观众特别是把握遥控器的那一批观众看不得要去猜情绪的剧。不知道是剪辑师的问题还是他拍就是这样拍。
最后，讲一个最让我觉得不舒服的点。
《知否》和《清平乐》共有的一个问题，对主角的人格和做法一味崇拜拥护，甚至对其他历史人物抱有一种支配性的居高临下，知否写濮议之争顾廷烨和齐衡做法的对比，清平乐写张贵妃和皇后的对比，一脉相承的以几千年后的思维指点和臆想古人，让人觉得很不舒服。
是一些看到现在想到的点，以后再慢慢看。
