近几年的文学创作，特别是古典诗词和诗歌的创作，越来越肤浅，越来越没有文化气息。甚至一些流传很广的诗歌，也没有任何内涵的。“为赋新词强说愁”的“无病呻吟”似乎成了一种诗坛的“新冠病毒”，危害极大，传染力极强。
这是为什么呢？主要是因为古典诗词和现代诗歌的创作已经陷入了一个误区。主要体现在通俗化。特别是曾经有“某某体”出现之后，好像诗歌就走向了更通俗化的。这种创作方式就是把我们的家常里短儿，把一些平时的谈话，标上标点，甚至说连标点都没有，就是把话断成了几行，就成了现代诗。这种事的出现，也确实吸引了一些人的眼球儿，对那些欣赏水平有一定限制的受众群体有一个吸引力，觉得写的很平凡，很朴实，很接地气。但是，我们要深刻的认识到，这种想法是十分错误的诗歌，自有《诗经》以来，诗歌的语言就是以高度的精炼为特点的，像普通人说话一样的，那不是诗歌。
下边我们就从古体诗词和现代诗两个方面说一说，诗词创作的“魂”在哪里？
1、古典诗词的“魂”。
中国是一个诗的国度,从《诗经》算起,中国诗歌发展的历史已经有三千多年了。在长期发展的进程当中,中国古典诗词无论是思想上,还是艺术上都取得了巨大的成就。那浩如烟海的古典诗词作品,那富有民族精华的古典诗词,在今天仍然有着无可比拟的美感教育作用,大量的古典诗词依然被人们锁喜爱,依然焕发出它新鲜的生命力。
古典诗词之美到底体现在哪些方面呢,在欣赏古典诗词时,如何去体会古典诗词之美呢?概括起来,主要有“三美”：
(1)意境美
意境美是中国古代诗歌所追求的最高的艺术标准,也是欣赏诗歌首先应当注意的。欣赏诗词只有从领略、把握诗词的意境人手,才能真正地理解诗词那种深邃、优美的境界。那什么叫“意境”呢?王国维在《宋元戏曲史》里面说:“写情则沁人心脾,写景则在人耳目,述事则如其口出是也。古诗词之佳者,无不如是。”王国维又说:“能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界。”
其实真正能够体现一首诗的意境美,应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分。也就是我们欣赏一首诗词,看它怎样写景,看它怎样通过写景把思想感情融会其中,这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。
(2)语言美。
中国古典诗词是语言的艺术,是最精粹、最精练的语言,是最美的语言。诗歌的语言如同绘画的颜料,这个画面再美,也要靠语言来涂染它。所以诗歌的语言美,可以使作品表现出一种绘画美。古代的诗歌概括力强、体制小,所以要求语言准确精练、生动形象。
（3）形式美。
中国古典诗词是最讲究形式的,在长期发展的过程当中,逐渐形成了各种形式、规律、体制,再结合汉语言文字的特点,使得古代诗歌在形式上具有一种音乐美,读起来很好听,抑扬顿挫，也有一种建筑美,诗很规整、很整齐,就像我们现在盖的楼房一样,上上下下都是方的。当然词有长短句,它也是一种形式。在世界的文化的各种形态中,所以它表现出一种独特的音乐美和建筑美。
中国古典诗词如此之美,我们又应如何去欣赏呢?最重要的是读者要反复吟诵,品味诗歌的音韵美、语言美;同时要多思考,沉思冥想,再现诗人描绘的画面;最后要融身诗中,体会诗人的情与思,从而引发感情的共鸣。
2、现代诗歌的“魂”。
现代诗主要指自由体诗。自由体诗在继承古典诗歌优秀传统和打破旧体诗“清规戒律”的同时,仍保留着形象凝练、富有激情、讲究音韵等优秀特点。阅读欣赏现代诗应当从文体特点入手,主要有四个环节：
（1)读题目。
诗的题目是对内容的高度概括,是诗人情感的结晶。读诗要像阅读欣赏其他文学作品一样研究题目。例如,北岛的诗《生活》,全诗只有一个字
“网”。这首诗好就好在诗题“生活”与“网”默契相配,才给“网”界定了一个最堪玩味的想象空间。因为,如果不看诗题“生活”,“网”虽然不失为可感的意象,但终究会因缺乏限定而使读者难以捉摸。
(2)读背景。
诗是对社会生活高度集中的反映,是作者观察和思考现实、认识和品味生活,进而扬抑善恶与美丑的情感历程。唐代大诗人白居易说得好:“文章合为时而著,歌诗合为事而作。”优秀的诗作无一不是对现实生活高度概括的艺术精品,读诗时不了解背景,就无法切实、准确地把握诗的内容。
(3)反复诵读。
诗歌由于具有高度凝练的特点,而且诗句、诗节之间往往会出现句断意连的跳跃现象,因此要理解和欣赏诗歌,必须反复诵读,并且要像古人推崇的“俯而读,仰而思”那样,用心灵去感受,用情感去体验,将那些看似无关其实相关的“一鳞半爪”联系起来,进而把握诗的主旨。
(4)想象联想。
诗歌往往依靠凝练形象的语言,借助精巧的表现手法描绘意象、创造意境,从而表情达意,因此读诗时必须从分析语言的意蕴和把握诗歌的语言艺术入手。阅读只有依据作品提供的语言,结合个人的生活阅历、文化积淀,展开“思接千载,视通万里”的想象和联想,才能把文字转化为可见、可闻、可嗅、可触的感性形象。这正如巴尔扎克谈读诗体会时所说的话:“真正懂诗的人会把作者诗句中只透露的一星半点的东西拿到自己心中去发挥。”
掌握了古典诗词和现代诗词的“魂”，我们还要抱着一颗虚心学习的心态，多读、多学古人名作、名家名篇，掌握作者的心境，作者的创作历程，作者的生存年代和生存状况等等诗词所能反映出的一切信息，抓住作品的“魂”，在循序渐进的去创作。
目前，诗词的创作进入了误区，大家都在创作而忽视了学习，其实你的作品里不仅有你的感情、你的经历，同时也有你读过的书、受过的教育。俗话说“行家一出手，便知有没有”，这句话适合所有的艺术门类，也包括诗词创作，你的作品，行家看了，真伪立辨，几斤几两就在那摆着了。
所以，我们不要急于创作，先学习，再创作。用八成的时间去学习，用两成的时间去创作，才是真正的爱诗词，尊重诗词，才能够真正将诗词发扬光大，永久传承下去。像一颗大树历久弥坚，枝繁叶茂，光彩夺目，硕果累累！
