在這世上有太多人生活在孤獨中，當下這種孤寂更是大多數人常態，尤其是那些孤僻、自卑的人，他們一邊渴望愛，一邊卻難融入集體與孤獨為伴！
如果你此刻正感到孤獨，覺得自己與周圍世界格格不入，那這部電影推薦給你，
它正是蒂姆·波頓執導、豆瓣8.7分的《剪刀手愛德華》。
影片上映迄今正逢三十週年，如今當我再次重刷這部偉大經典，在被影片中折射的悽美愛情感動同時，更讓我見證了電影關於孤獨的詰問與母題！
一部少兒不宜的愛情片
其實《剪刀手愛德華》是部少兒不宜的電影，至於原因其實有兩個，第一個則是電影本身哥特式風格、暗黑畫面看起來相當令人毛骨悚然！
所以就算當年后街男孩成員尼克·卡特曾在影片出現，對於當時十歲的尼克·卡特本是很開心的事情！可實際作為演員他卻無法獨自去影院觀看！
為什麼？因為電影中暗黑基調、哥特式風格太毛骨悚然了，所以根據美國電影分級制度，《剪刀手愛德華》被定義為PG-13級，也就是說13歲以下孩童是禁止觀看的！
而這方面其實從愛德華形象設計便窺得一二！
一般電影中機器人形象總是笨拙可愛，可蒂姆·波頓設計的“剪刀手愛德華”，卻長著一雙剪刀手、面色慘白、眼窩深陷，第一印象總是讓人感到莫名的驚悚恐懼！
除此外影片中斑斕建築跟超現實場景，亦是哥特式風格鮮明、沉重且略顯壓抑，而這也讓人如墜入黑暗古堡世界裡！
所以這也導致很多人最開始是將其當作恐怖片看的。
至於第二個原因就在，電影的內核太悲情了！
就像開頭說的，影片看似講的是場悲傷的愛情童話，其實真正要探討的則是人類與生俱來的孤寂！
在這世上有太多這樣的人，他們就隱藏在人潮裡，他們嚮往愛與被愛、渴望熱烈交際、渴望脫身心防囹圄，然後勇敢的擁抱這個世界！
可事實上，這個世界總會讓我們受傷，所以才會有那麼多抑鬱症患者，一方勇敢卸下心防，一邊卻要面對世俗詰難，最後這種抵抗還多半是無疾而終！
所以說《剪刀手愛德華》講的看似童趣。
實則充滿了這種惶恐的、不安的內心追尋！
充滿童真的愛情故事
可即便視覺風格如此暗黑、壓抑，
主題內核同樣讓人感到孤寂、與世界格格不入，
但蒂姆·波頓依然選擇了用最美好的方式講述劇情。
話說在個古堡裡，住著一個叫愛德華的機器人，
由於創造他的科學家去世，愛德華只能獨自生活，
直到有天推銷員佩格無意闖進這個古堡裡，
要說她也真是心大！看到愛德華後她不僅沒被嚇到，反而母愛氾濫決定要將可憐的愛德華帶回家，
可從未踏足現實的他也因此鬧出不少笑話！
沒見過鏡子的他，剛看到鏡子就把自己臉劃傷了，
沒見過水床的他，一不小心又把水床戳漏了，
除此外他連褲子都不會穿，更別說吃飯時禮儀了！
看上去愛德華確實有這個世界格格不入，
可慢慢的愛德華卻成了小鎮上的名人，
為什麼？原來他的剪刀手還有好多隱藏技能！
簡單的開鎖、開易拉罐自然不在話下，
而搞點花卉修剪、當燒烤架更是小菜一碟，
更重要的他還有個老少通吃的技能，
那就是能給寵物、給隔壁鄰居搞髮型設計！
這技能簡直是十里八村阿姨們的福音，
於是所有人都開始接納他，甚至有個阿姨還脫衣色誘他！
天啊嚕這一般人誰吃得消？
可愛德華卻拒絕了，
為什麼？原來他心中已有愛人，
那就是佩格的女兒金!
要說金絕對標準女神範，而愛德華第一次見到金，便無法自拔愛上了這個女孩，可金第一次見到愛德華時，她內心卻很厭惡！
畢竟他不僅長得驚悚、剪刀手更讓人害怕！
可隨著接觸，金卻發現愛德華無比善良的內心，
比如愛德華會為了她做任何事情，
哪怕他知道這是錯的但仍義無反顧！
他還特意為金製造了一場浪漫飛雪，
只是為了讓金能夠高興！
漸漸的金也開始對愛德華產生好感，
甚至覺得愛德華比虛偽的男友要強上百倍。
可正當這份愛情萌芽在悄悄萌發的時候，
一場意外卻讓兩人漸行漸遠，
而哪怕兩人都在拼了命的抵抗，
似乎這段愛意也永遠等不來美好結局！
不止是部純愛電影！
從劇情來看，這確實是部純情的愛情片，本應生活在不同世界的兩人，因為一場意外跨越了道德、跨越了偏見，然後慢慢的相識、相知，逐漸向彼此心靈靠近，
可世俗的羈絆真的很難被打破，這也冥冥註定了這段愛情終將無疾而終！
值得一提的是，這樣悽美苦澀的愛情悲劇，在現實生活中同樣心酸！
影片中飾演愛德華的德普、飾演金的薇諾娜在現實中也是情侶，他們因《剪刀手愛德華》結緣，那年德普25歲、薇諾娜17歲！
原本俊男靚女，本可成就影史一段佳話，卻隨著兩人名頭正盛，他們戀情也飽受大眾質疑，後來薇諾娜還患上抑鬱症，兩人在訂婚狀況下依然沒能走到一起！
除此之外蒂姆·波頓作為最具個人風格的藝術大師，同時也是好萊塢名聲顯赫的鬼才導演，他的每部作品其實都隱藏著一個核心主題，如2012年創作的動畫《科學怪狗》，
按理說作為迪士尼動畫影片應該老少咸宜，可實際上或色調黑白、或怪狗形象渾身縫合著線，這種設計雖然突兀，但卻很好詮釋了影片中關於愛與傷害的矛盾對立。
之後蒂姆·波頓執導《佩小姐的奇幻城堡》也是如此，同樣本應唯美絢麗的奇幻片，但在蒂姆·波頓的設計下，或無麵人雙胞胎、或骷髏人等元素，電影在呈現上總會給人一種恐慌、陰霾、死亡的恐怖感，而這也是導演試圖挖掘人類底色，探索人性善惡的交界點！
而《剪刀手愛德華》的靈感源於波頓十多歲畫作，愛德華一角更真實表現了他當年難和周圍人溝通的心境，這正如影片中的愛德華、現實中的薇諾娜，正如當年的波頓。
渴望被認可、被關注，然後告別內心脆弱、孤寂的自我，但面對世俗跟內心交鋒，最後他們卻發現自己怎麼也融入不到別人生活。
所以波頓要講的看似是愛情跟現實的交鋒，
真正想要探討的則是人性本來孤寂的處境！
影片中愛德華就是如此，雖然他不苟言笑，但內心卻依然渴望愛與被愛，所以在佩格帶她回家時，坐在車上的他開心像個孩子，所以當金有求於他，他便會為此拼上性命！
愛德華所需要的，與其說是一份愛情，不如說是一份被在乎、被重視的安全感，而那也是人能感受到自己存在的價值意義！
可遺憾的是，我們大多數人仍然難以擺脫這種孤獨感。
正如愛德華，終要在世俗的碾壓下躲藏到那個角落，正如薇諾娜，為愛人勇敢抵抗世界也難戰勝內心！
可即便如此，我們還是要抵抗啊！
哪怕會遍體鱗傷，哪怕會很艱難，但也不要放棄對這個世界的抵抗，
畢竟當我們熬過漫漫長夜，總會等到燈火闌珊，
而我們，總要相信自己終能等到那一天，告別孤寂、告別恐懼，勇敢的迎接新的世界、新的光明！
