2019开年第一部好莱坞超级大片终于来了，《阿丽塔：战斗天使》 昨天正式登陆全国院线。
这个上映时间点很微妙，我们的《流浪地球》票房大破40亿，目前还在热映中。也就是说，中国观众第一次能够直观地将国产科幻片与好莱坞同类电影进行对比。
同时，在所有人大谈“中国科幻电影元年”这个概念的当下，《阿丽塔：战斗天使》的监制詹姆斯·卡梅隆，导演罗伯特·罗德里格兹恰好为了宣传电影来到中国，各种各样与中国科幻电影相关的问题涌向他们，深深让人觉得各方都急于从这些身处电影工业中心的“大佬”们身上找到一些答案和启发。
被称为科幻电影大师的卡梅隆自然是最忙碌的人，除了宣传电影，还要交代《阿凡达》续集的进度，最后还与刘慈欣对谈，以及回答了N个与《流浪地球》相关的问题。
刘慈欣、卡梅隆、《流浪地球》导演郭帆
作品之间的对比，创作者之间的对谈，有很多积极意义。最显著的一个意义是，我们可以直接对比出和好莱坞电影工业流程上的差别。大片和大片之间，还是有区别的。
《流浪地球》的拍摄还是“土法科幻”，比如吴京睡眠舱的盖子合不上就用钢丝人工拉，最后再把线擦除。而《阿丽塔：战斗天使》对CG的使用已经炉火纯青。
十年前的《阿凡达》，卡梅隆研发了接近于人眼的3D摄影机，和同步预览即时CG画面的虚拟摄影机，开启了3D电影的全新时代，如今来看当年的画面，依旧不过时。
这十年间，卡梅隆默默在做技术升级，为《阿丽塔：战斗天使》的拍摄做准备。他使用的“表演捕捉”技术虽然与惯常的“动作捕捉”一样，都需要穿特定的捕捉服来拍摄，但呈现的效果完全不同。用卡梅隆团队的话来说，《阿凡达》是生动逼真，而《阿丽塔》是照片级的真实。
我们可以用观众的眼光来理解这项技术的难度。国内也有用全动作捕捉来拍摄的电影——《爵迹》，但最终的画面效果还是网游水平。
春节档上映的《疯狂的外星人》有了进步，徐峥以动作捕捉的方式扮演了外星人，看上去已经自然很多。但这仍属于“生物”的范畴，并不是真正意义上做到了用CG还原人类。
《阿丽塔：战斗天使》是CG人与真人共同出演，毫无违和感。
阿丽塔的形象塑造包括根据演员的面部及身形建模，数十万根毛发植入，超过2500张面部表情的定帧图，8000多件数字制作的模拟人偶合成的机械身躯....
总之，最后三万台电脑进行运算制作，4.32亿小时的渲染，才达到了成片的效果。
作为观众，真的十分感谢卡梅隆这种技术咖的钻研。对比《攻壳机动队》里斯嘉丽·约翰逊如穿着紧身秋衣一般扮演的改造人草薙素子，阿丽塔更能让人感受到改造的痕迹，充满科技感，但肢体又十分灵活。
在主创阵容里，我们还不能忽略导演罗德里格兹的贡献。看看他的代表作，就知道这是个拍暴力题材的好手。
《阿丽塔：战斗天使》的动作场面的确没有令人失望，既有机甲的力量与锋利感，还带着东方式的轻盈。尽管这种旋转跳跃的套路在好莱坞女性角色的身上已经被用得太多，但整体的动作设计还是非常热血。
阿丽塔的格斗术也被设定为一种类似咏春+空手道的动作，这让她的打斗更灵巧，在一众机械改造人中显得尤为突出。
罗德里格兹还毫不客气地加入一些限制级镜头，断掉的机械手，被砍掉的头，改造人被拦腰斩断等等。可能是因为没有血浆，所以电影没有被定为R级。
另外，如果去年《头号玩家》中的游戏环节让你沉浸其中的话，今年在《阿丽塔：战斗天使》中还能再感受一次。死亡球赛的部分集合了“速度与激情”，选一个条件稍好的影院，看到手心出汗不是问题。
作为一部娱乐片，《阿丽塔：战斗天使》尽己所能做好了本职，视听享受就值得票价。
跳出技术来看剧情，则和特效、细节差之甚远。卡梅隆花了11年酝酿的故事，只能算是做到了合格，还没有到震撼的地步。
号称是科幻史诗，实际上只是一部套着科幻外衣的青春片。电影花了两个小时来讲述阿丽塔的成长，包括身体上的：幸存的大脑如何接入机械躯体，以及这个身体如何经历升级。以及心灵上的：和如父亲一般的改造人医生之间的父女情，和人类男孩雨果之间的爱情，以及在大脑失忆的情况下寻找自我。
无论是纯机器人还是改造人，科幻电影的最终目的就是让他们拥有人性，经历与人类相同的情感。阿丽塔“降生”的方式，比起其他科幻作品中的改造人要好一些。她从一开始便知道自己的属性，不必像《银翼杀手》或《西部世界》的人造生命们一样经历发现自己是非人类且被操控的绝望过程。
阿丽塔是自由的，因此她更加纯真，她的生活与青春期的少女别无二致。继而她的潜意识被唤醒，发现了自己战士的特质，慢慢承担起了属于自己的责任。
这整个故事的不足之处就在于太缺乏吸引力。角色一露脸或者一亮身份，就能知道剧情走向。爱情线太老套，仿佛在观看十年前迪士尼频道的校园片。阿丽塔的所有成长过程也均能预料，这让“涅槃重生”的过程变得不再震撼。
最可惜的是，很重要的改造人自我认知部分，《阿丽塔：战斗天使》没能做到极致。她的自我发现只是记忆的释放，随后找到生存的目标并为之奋斗。而整部电影的情节是需要随着她认知层面的深入而递进的，这样没有力度的“觉醒”，使2个小时里几乎没有真正意义上的情绪高潮，甚至情绪刚刚被调动起来，影片就戛然而止。
既然是序章，就不要冠以“史诗”这样的字眼啊。
当然，《阿丽塔：战斗天使》绝对有我们值得借鉴的部分，它的情感表达和探讨的问题更具人类共性，这也是好莱坞科幻电影一贯的优点。
电影后段，阿丽塔用尖刀刺进了马赫沙拉·阿里扮演的反派的身体，血慢慢流出，身体逐渐扭曲，而他的意识却被大boss控制，导致脸上的表情十分平静。看到这一幕，也不由得会思索生命的意义究竟是什么，以及身体和灵魂的关系。
马赫沙拉·阿里扮演的反派
作为从日漫改编过来的电影，《阿丽塔：战斗天使》也逃不过被讨论还原度的命运。蜀黍没有看过原著，但从剧照来看，电影也算用心致敬了一些经典桥段↓↓
争议最大的部分来自于是否延续了原作的精神深度。电影沿用了漫画的既定背景：未来26世纪，人类与机械改造人共存，钢铁城内弱肉强食，漂浮在空中的“天空之城”撒冷则是统治者的角色，因此令地面的钢铁城居民非常向往。但如果是钢铁城户籍，就要赢得死亡球比赛总冠军才有机会到达撒冷。
在原著中，撒冷和钢铁城有明显的阶级对立，这个反乌托邦世界的设定是漫画的精髓所在。电影中保留了这种对立设定，但显然不够暗黑，只是为撒冷树立了冷酷上层社会的形象。
或许因为这是序章，没有为撒冷这个城市留下更多发挥空间。但从卡梅隆和刘慈欣的对谈中，似乎也能看到这种选择的必然↓↓
一直以来，东方观众对改编自日漫的好莱坞电影都有着更为严苛的审视。生活在相近的文化背景下，更容易理解漫画中所传递的东方式情感。而好莱坞习惯选取其中最具噱头的部分，丢失了原作者更为宏大的精神内核。
比如两年前被批判的《攻壳机动队》，将主角塑造为反抗组织，追求自由的追梦者，背离了原著对于生命的哲学讨论。自行加入的对于技术进步的担忧又并不能为观众带来启发，因此收获了众多差评。
从改编角度看，《阿丽塔：战斗天使》还是要强很多。卡梅隆对于漫画确实是真爱，故事走向基本按照原著来截取素材，但编剧显然还是没有把握住精彩故事该有的核心要素，纯为了推动剧情而设置情节，找不到具有说服力的人物动机。至于想获得深层启示哲学思辨？那是不可能的。
这一点也是我们的《流浪地球》最大的不足 ：电影针对区域观众的欣赏喜好着重加强了情绪或者视效，但导致总体上缺乏艺术气质，更像是流水线产品。
纯爆米花电影没有错，但既然知道卡梅隆能拍出《阿凡达》，就不得不为目前的结果感到可惜。
一切答案只能到第二部去寻找了，问题就是，第二部十年以后能上映吗？
想要看关于科幻的更多思辨，蜀黍倒是建议去看一部卡梅隆的纪录片：
《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》。从外星生命到智能机器，从时间旅行到神奇生物，卡梅隆带着乔治·卢卡斯、雷德利·斯科特、斯皮尔伯格、诺兰等大导演，以及基努·里维斯、佐伊·索尔达娜等明星全部帮你讨论分析了一遍。这些科幻电影的创作者在观点交锋间有很多金句，对于观赏科幻电影是不错的知识储备。
蜀黍就想说，既然导演们在科幻上都有如此多的思索，那么就把它们都拍出来吧！
