作者：尔萨
在电影评论学院派内部，总喜欢给王家卫带上很多冠冕堂皇的头衔，有些时候，这些头衔几乎是一组反义词，比如"现代主义大师"、"后现代主义大师"。他的这主义、那哲学被学院派影评人翻来覆去的解构，但大多数为王家卫着迷的人，都拜倒在他强大的叙事能力之下，一脸痴迷地沉浸在他一个又一个相似又遗憾的爱情故事中。这些故事总能以细腻的运镜击中人们内心深处最隐秘但又柔软的东西，让人在不知不觉的感动、流泪。
王家卫在上海出生，5岁的时候随父母迁往香港，所以这两个城市几乎是他电影表达中的承载者。旗袍与上海话，烟雾与粤语，七八十年前的中国和中国人穿越了时空的局限，向屏幕前的观众讲述着一个又一个依依惜别的故事。
每一个作者导演都有一个确定的影像表达方式，王家卫也不例外，他为数不多的11部长片，几乎都掺杂着遗失和寻找的题旨。
《花样年华》的藕断丝连
《花样年华》应该是最被人们喜爱的王氏电影。具有典型东方形体美的张曼玉（饰演苏丽珍）的每一次出场都换一身旗袍，袅袅婷婷的身姿和一举一动都传达着独特的民国美。
苏丽珍和周慕云（梁朝伟饰演）发现各自在外工作的配偶背着他们有了婚外情，他俩开始商讨未来可能会发生的事情以及相应的对策。起初两人仅仅是平淡如水的就事论事，但在时间之手的撮合下慢慢互生情愫。邻居们的闲言碎语让两人开始回避彼此，但刻骨的相思并没有随着时间的流逝而消失，反而愈来愈烈。
错位造就美，周慕云和苏丽珍的心理拉锯战造就了《花样年华》。他们两人都在勇敢和懦弱中来回摇摆，似乎是在一张天平上寻找细微的平衡感，以来平衡东方与西方、过去与现在的瓜葛。
她爱他，却又不愿意承认；他知道他爱她，却不够坚定。他们在悄无声息、不知不觉的眼神中，表达着对彼此藕断丝连的情感。这无疑是折磨人的，所以苏丽珍干脆不在和他见面，用决绝且固执的方式结束了这段美好。
儒家文化塑造了华人内敛的感情，面对情感，我们总是不言不语，有一种任其发展的心理倾向，但又不甘心这股柔情蜜意慢慢被时间冲淡。东方人总是在这种前一步还是退一步中不知如何是好，最后只能看着情感的风筝从手里慢慢挣脱，仅仅剩下遥远的观望。
《蓝莓之夜》的东西结合
与《花样年华》的东方品质和拍案叫绝不同的是，《蓝莓之夜》被普遍认为是一部失败的王氏电影，它是王家卫第一部好莱坞作品。
从某种角度来说，王氏电影是没有演员的，或者说演员是没有个性的，他们从始至终都在表达王家卫本人，都掉进王家卫的叙事漩涡中不能自拔。
拍摄地点的改变并没有改变王家卫的骨骼，他把亚洲人的性感小情绪融化进美国人的品质里，所以观众从裘·德洛的眼神找到了张国荣和梁朝伟，在诺拉·琼斯的身上看到了林青霞的影子。
一家关门声会吵醒店老板做梦的餐馆突然闯进了一个脾气暴躁的女子，他的男友带着另一个女生经常来这儿吃猪扒，她在老板的影像日记中看到了别的女人和自己的男友共进晚餐，过着本该属于自己的生活，所以她心有不甘地流泪了。
但生活本就是一场告别和远行。为了忘记不值得的人，她兼两份工作，企图在通过忙碌，挤压思念他的时间。
一个女孩的遗忘之旅，带出三个故事的交错，失去丈夫的妻子和失去父亲的女儿。他们仍然要前行，无非是带着沉重的思念，但这也能加重行走的力量。她突然就醒悟了：刻意去忘记他其实是只是在折磨自己，她没有必要去忘记一些往事之后才能宣布自己重新开始。
当她再次回到纽约的时候，男友已经离开了。所以遗忘是一个自然会解开的心结，不必刻意施力，越用力就会越纠结。
《阿飞正传》的无依无靠
王家卫是一个早成的导演，30岁执导的《旺角卡门》就为他赢得了电影圈的瞩目，两年之后的《阿飞正传》不仅为张国荣赢得了平生唯一一个金像影帝，还给王家卫赢得了金马最佳导演奖、金像最佳导演奖，而且这部电影多次被香港特区的影迷选为最受喜爱的港片。
"我听别人说这世界上有一种没有脚的鸟，它只能一直飞啊飞啊飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。"这句台词几乎是人尽皆知。
旭仔前往新加坡寻找自己的生母，苏丽珍和咪咪想一直和旭仔在一起，超仔喜欢苏丽珍，歪仔喜欢咪咪……这是一种破碎的美丽，情感的纠结把几个互不相识的人联系起来，主人公们在精神上似乎都是无依无靠的，像一条迷航的小船一样，在漂流的世界中寻找靠岸的灯塔。
不到最后一刻，都不知道自己喜欢过什么，这是旭仔的人生，也是大多数人的人生。在一片荒芜的世界，如果找不到一丝丝生长的绿意，活着就失去了意义。这也就是为什么旭仔近乎自杀的向黑帮挑衅，最后死在了灯影交错的火车上。
我们应该庆幸中国有王家卫这样一个电影天才，他始终引领着电影潮流，以特殊的角度解读着东方情绪，用影像的力量传递着中国故事，以最迷人的姿态讲述着爱情故事。
王家卫的每一部电影都是出色的，他给世界电影的艺术宝库提供了一种另类的表达，一种朦胧模糊的情感纠葛；他那原创的超广角拍摄、脱帧处理、升格拍摄，丰富了电影的叙事技术，这也是昆汀在世界影坛上极力推荐他的缘由。
不知不觉，《一代宗师》已经杀青七年之久了，在影迷的翘首企盼之下，王家卫终于没忘记自己的导演身份，携手金宇澄改编其茅盾文学奖作品《繁花》，通过影像描绘老上海的日常，而这正是王家卫以小人物驾驭大背景的超能力。
