《八佰》聚焦“小人物”的戰爭鉅製，三大驚喜看點逐一解讀
管虎執導的戰爭片《八佰》是全球第三部、亞洲首部全片使用IMAX攝影機拍攝的商業電影，影片已於8月21日正式公映。電影講述了1937年淞滬會戰的最後一戰，“八百壯士”在四行倉庫抗擊外敵浴血奮戰的故事。《八佰》不是一部傳統意義上的戰爭片，導演強調：“戰爭中的人的個體體驗是最重要的，我更關注人。”影片聚焦戰爭中的“小人物”，他們不僅是普通一兵，也是中國人，在殘酷戰爭的面前，每個人都可能會面對驚慌、絕望，但是戰爭也激發了他們的血性，他們用最英勇的行動來抗擊外敵，即使過去70餘年，“八百壯士”也依舊值得記下這濃墨重彩的一筆。
驚喜看點1、沒有主角，都是主角，他們是英雄
《八佰》是群戲，主演包括了王千源、張譯、姜武、黃志忠、張俊一、歐豪、杜淳、魏晨、張宥浩、唐藝昕、李九霄、李晨、俞灝明等等，電影的人物線是跟隨戰鬥時間線走，通過四行倉庫的戰鬥串聯人物，導演想要刻畫一幅戰爭群像，他做到了，並且展現了戰爭中的深刻人性。
片中的“八百壯士”可以看成一個整體，他們就是影片中的主角，導演管虎將鏡頭對準了普通士兵和連排軍官，他們是戰爭中的“小人物”，但正是這樣數十萬的士兵構成了戰爭的主體。在四行倉庫的戰鬥中，人性得到了最直觀的展現。因為倉庫外是源源不斷來攻擊的敵軍，堅守四行倉庫就是一個死局，明知赴死而無畏，是為“八百壯士”。
“八百壯士”構成的主題是謝晉元（杜淳飾）率領的524團，在行軍過程中，他們還收留了羊拐（王千源飾）、老鐵（姜武飾）、端午（歐豪飾）、小湖北（張俊一）等一幫雜牌軍，他們有的是被打散的正規軍，有的是文職官員，有的還是少年趕來打掃戰場的，沒想到進入四行倉庫陣地，打出這血性一戰。
戰鬥人員構成的複雜，也就構成人性的複雜。羊拐、老鐵都是老兵油子，打起仗來只想著保命，端午和小湖北根本沒打過仗，面對敵軍的瘋狂進攻，一開始聽到槍炮聲都瑟瑟發抖。但是在國仇家恨面前，以及面對敵軍的兇殘殺戮攻擊，四行倉庫的守軍開始成長堅定起來，他們不是天生的戰士，但是經過戰火的淬鍊而成為了英雄。
導演管虎給了每個主要人物足夠的戲份空間，所以大部分角色都立體、豐滿、真實。姜武飾演的老鐵一開始外強中乾，只知道逃命，但是經過幾場戰鬥下來，他經歷了生死，也看到其他戰友的無所畏懼，他被感動了，也用實際行動來證明自己的英勇，這樣的人物前後反差巨大，但合情合理，但也必須是發生在戰場這樣的極端環境中。歐豪飾演的端午，這個人物的成長就更有層次，一開始就是個少不更事的人，別說打仗，打架怕是也經過的不多。初入四行倉庫的恐懼不言而喻，但是幾場戰鬥下來，以及山東兵（李晨飾）的幫助和影響，端午的血性被喚醒，逐漸成長為一名勇猛的戰士。
驚喜看點2、空間、戰鬥、表演的突破
《八佰》是相對封閉的空間拍攝，主要場景都集中在四行倉庫，但是空間並不狹小，現實中的四行倉庫是座鋼筋混凝土結構的六層大廈，佔地0.3公頃，建築面積2萬平方米，屋寬64米，深54米，高25米。在當時是四家銀行的倉庫，可以說是如同堡壘一般堅實，所以八佰壯士選擇這裡作為堅守的陣地。
電影《八佰》是按照1:1的比例還原建造四行倉庫，在佔地200畝的拍攝地，不僅還原了四行倉庫，還挖出一條仿真的蘇州河，以及南岸租界燈紅酒綠的商業街，在電影中的夜晚，北岸一片廢墟中槍炮聲不斷，南岸燈火通明人聲鼎沸，完全是地獄和天堂的景象。把一切收入攝影鏡頭之中，正是IMAX攝影機的優勢發揮之處。
看過電影就知道，導演管虎和攝影師曹鬱之所以要選擇IMAX攝影機拍攝，首先在四行倉庫中就有很多大縱深的場景，倉庫中有的樓層非常空曠，用IMAX攝影機拍攝就能擁有廣闊的視角，把群戲中的戰鬥場面盡收眼底，幾乎不會放過任何細節。電影中還有夜戲，一場敵軍偷襲的戰鬥場面尤為激烈，在倉庫中的一場近距離對射的場景，戰鬥時沒有開燈，藉助對岸的燈光照明，IMAX攝影機所呈現的超清晰畫面，還有對大縱深場景的精確捕捉，讓整場戲震撼力十足，有了IMAX攝影機的助力，《八佰》將戰爭片夜戲的場面拍攝得精彩絕倫。
不僅僅是夜戲，影片中白天的戰鬥場面同樣讓人拍案叫絕。影片中不時出現淞滬會戰之後，上海城市的遠景畫面，到處的斷壁頹垣，IMAX鏡頭中的城市細節也盡收眼底，之後鏡頭又拉回四行倉庫，“八百壯士”頑強守衛這最後的陣地就顯得尤為珍貴。他們一共堅守四行倉庫四天四夜，白天的戰鬥更是激烈萬分，在第二天敵軍就想盡快結束戰鬥，猛烈攻勢一波接一波，特別是動用了厚鋼板組成方陣移動到四行倉庫牆根之下，意圖用鐵鎬挖出爆破點來炸開大洞攻入倉庫。
這一幕的場景涉及倉庫內外，攻守雙方都有細緻展現，尤其是中國戰士綁著手榴彈縱身跳入鋼板方陣的一場戲，是全片的淚點，慘烈程度令人震驚。在管虎導演的精準調度之下，觀眾能看到每一層戰士的戰鬥場景，還有戰士們的精神狀態和心理變化，戰鬥場面從內到外的無縫銜接，就感覺鏡頭在運動中未曾停歇，構成了一幅完整的攻防戰，堪稱教科書級別的戰爭片。
幾乎每個角色都有觸及到內心人性的展現，從而讓這部場面宏大的電影中有了豐富的內核，這就是《八佰》成為頂級戰爭電影的原因。
驚喜看點3、身臨其境，打開新視界
影迷們應該都瞭解IMAX影廳，這是擁有巨幕的頂級影廳，通常的一塊IMAX銀幕寬22米，高16米，比普通銀幕要大幾倍。這並不是簡單地將銀幕放大，呈現的電影也需要做到精緻細膩，達不到畫質要求的話，真的是一個小紕漏也會露怯。
IMAX銀幕有相匹配的專屬攝影機，要比普通攝影機大和重，像《黑暗騎士》《變形金剛4》等電影都是用IMAX攝影機拍攝大場面的片段，演員演對手戲的時候還是用普通攝影機，在室內用IMAX攝影機拍攝是一個巨大的考驗，IMAX攝影機記錄下的影像清晰度是普通攝影機的10倍左右，加上攝影師肩扛IMAX攝影機不容易，所以演員表演最好是連貫的，這就要求演員的表演一定要走心，反覆嘗試是不行的。
IMAX攝影機的大與重，換來的是更為廣闊和更為清晰的畫面，在畫面內容上，IMAX銀幕一幀的畫面要比普通銀幕一幀多出26%的內容，《八佰》導演誇讚IMAX攝影技術就說道：“打開了一個全新的世界，接近於人眼看世界的方式。”我們常說的手機攝影千萬像素，而人眼睛的像素達到上億，“接近人眼看世界的方式”，就說明影片在IMAX銀幕上欣賞的時候，會有一種身臨其境之感。
《八佰》是戰爭片，故事發生在蘇州河北岸邊的四行倉庫，河對岸是租界歌舞昇平，兩個世界。IMAX攝影機拍攝出來的畫面不僅要比普通攝影機的畫面內容更多，而且細緻到了毛髮和線頭，攝影機所到之處，就連人群后面的群演表情都要入戲，牆上細小的電線接頭都要隱藏好。
對於化妝師來說，簡直就是噩夢，給片中的演員化妝，演員的假鬍子、假傷疤被拍得太過清晰就容易穿幫，必須反覆試驗和設計才能達到理想效果，比傳統戰爭片的難度提升數倍，簡而言之，《八佰》佈景化妝表演都要達到去最高水準，攝影師曹鬱總結說：“影片的每一個細節都精益求精，觀眾會看到非常真實的細節，觀眾看的時候會覺得這個人物從銀幕上走下來。”
