為了藝術獻身的鏡頭,《色戒》和《泰坦尼克號》,差距到底在哪裡

十年前,中國導演李安把張愛玲的一部小說《色戒》,轟轟烈烈搬上了熒幕,裡面的鏡頭小編不必再過多強調,眾人在感嘆一個大膽的導演遇上了一個大膽的演員的同時,在李安和湯唯因為《色戒》拿獎無數的間隙,湯唯被封殺,在李安的推薦下去到國外學習英文。看到這樣的結局,大家是否想起另外一部曠世經典《泰坦尼克號》,同樣是為藝術獻身的演員,同樣是穿著藝術的衣服展現給觀眾的鏡頭,為何《泰坦尼克號》只讓觀眾記住了它的唯美和憂傷,感動和愛,而《色戒》卻讓觀眾紛紛出戏,討論起拍攝技巧,這樣的電影在某一程度上是失敗的。

為了藝術獻身的鏡頭,《色戒》和《泰坦尼克號》,差距到底在哪裡

《泰坦尼克號》所有的鏡頭都是為了一段悲劇的愛情服務,觀眾很如戲,是一種藝術的昇華,並且露絲被寫生的時候整個氛圍都是濃烈而優美的,在電影前期足夠的渲染鋪墊下,電影裡任何動作都不會讓觀眾有突如其來的突兀感。而《色戒》在觀眾還沒有明白劇情到底是怎麼回事的時候,在觀眾還沒有完全可以入戲的時候就大量加入王佳芝和易先生的對手戲,讓觀眾的注意力都放在了劇情戲外的其他地方,兩部電影天壤之別。

為了藝術獻身的鏡頭,《色戒》和《泰坦尼克號》,差距到底在哪裡

藝術的世界裡,有時候的確需要直白的手法來表現,但是當藝術感不足以托起這些誇張的鏡頭的時候,為了藝術而藝術就是一種牽強,總會讓觀眾有出戏感,所有好的電影一定有一個好的劇情和一個好的導演,鏡頭的把控很重要。或許是張愛玲的小說太難拍,看小說是一回事,拍成電影又是一回事了,畢竟這是張愛玲改了很多年的一本經典小說。

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