对于持有当下文化观念的人来说，无论是玻璃、细瓷、釉陶（majolika）还是粗瓷的生活用具，他们都喜欢没有装饰的。我用玻璃杯子喝东西，不管喝的是水还是葡萄酒，啤酒还是烈酒，这个杯子应当被设计得能让我最好地品尝。这是关键。出于这个原因，我情愿牺牲掉杯子上所有古德语的格言警句或分离派的装饰。当然，有一些玻璃的处理方式能将饮品的颜色呈现得更优美。
同样的水有可能在一个玻璃杯里看起来无味又暗淡，而在另一个杯子里就新鲜得像山泉。我们能通过好的玻璃材料或者抛光打磨的材料获得这样的效果。因此，在买杯子的时候，我们应该把所有杯子都盛满水，然后选取效果最好的。有些有装饰的杯子看起来像是里面游动着绿色的水蛭，卖不出去。而饮料不仅应该好看，还应该让人易于饮用。在过去的三个世纪里生产的玻璃杯几乎都满足这些要求。
在我们的时代——不，我不愿贬低我们的时代——我们的艺术家们除了创造倒人胃口的装饰，还发明了让人难以饮用的奇形怪状的玻璃杯。有些玻璃杯让你喝水的时候总会有水从嘴角流出来。有些甜酒杯设计得你只能喝到一半的甜酒。我们对于新的形状需要非常谨慎，还是情愿选用老式的杯子。
盘子也一样。文艺复兴时期的人们会在印有神话图案的盘子上切肉，我们的品位比他们高。洛可可时期的人们毫不在意青花瓷花纹（Zwiebelmuster）使得汤呈现出一种倒人胃口的灰绿色，我们的品位比他们高。我们更愿意用白盘子吃饭。我们是这样。
但艺术家们看法不同。*陶制品不仅可用来烹煮、进食或饮水，同样也用作窗板、地板砖，墙、桌子的贴面，以及烤箱或壁炉、花瓶或伞托。终于，陶土艺术家能大展身手了，塑型、上釉并烧制成型。他感受到内心的创作冲动，要把人物、动物、植物和石头塑造得栩栩如生。
有一次我在咖啡店遇到一些“应用艺术家”。他们商量要在工艺美术学院里组建一个陶艺研究所（versuchsanstalt）。我反对他们提议的一切，而他们也全都反对我。我站的是工匠或工人的立场，而他们代表的是艺术家的立场。有人带来了一朵娇艳的红花，带着丝绒般的叶子。这朵花放在桌上的玻璃瓶里。
有人说：“您看，卢斯先生，您要求人们生产花盆。而我们想创造和这花一样颜色的涂釉。”大家都为这个想法感到激动。是，世上所有的花都应该作为新的涂釉的颜色范本。他们滔滔不绝地聊了起来……我很幸运地拥有一个宝贵的天分：我听力不好。即使身处吵闹的或争论不休的人群中，我也不会遭受他们言论的影响。我跟随自己的想法。
此时我想起了我心中的陶艺大师。他不是艺术家，而是个工人。他不赏花，不喜欢花，也不了解花的颜色。他的脑海中充斥的是只能用陶釉展现的颜色。我仿佛看到他在我面前。他坐在窑炉旁等待，梦想着造物主忘记想象的颜色。没有任何花朵、珍珠或矿石拥有类似的颜色，而这些颜色将要成真，将闪耀发光，在人们心中填满欢愉和忧伤：
“火在燃烧。它是为我燃烧还是要将我燃尽？它会造就我的梦想，还是将其吞噬？我知道已延续数千年的陶艺传统，我已倾注了我所有的烧陶精髓，但我们尚未到达路的尽端，还没征服陶的灵魂。”但愿这永远不会发生！但愿材料的秘密对我们永远是个谜。不然我的陶艺大师就不能坐在他的窑炉旁沉浸在甜蜜的折磨中，等待着，期盼着，梦想着新的色彩和色泽。那是上帝在造物时特意留下的空白，让我们人类能沉浸在参与这创作的无上愉悦中……“对此您有何高见，卢斯先生？”一人问道。
我无话可说。我们的艺术家们坐在画板前设计陶制品。他们可分成两个派别。一派按照过去的风格设计，另一派则只设计“现代”式样。每一派都打心底瞧不起对方。但现代派中也分裂成了两类。一类认定装饰形式应该效法自然，另一类则认为装饰全然来源于想象。但这几者都鄙视工匠。为什么？因为工匠不会画图。这影响不了工匠。十年前巴黎毕格特生产的瓷砖，今天依然不失其风采，而五年前艺术家们设计的图案如今却让人看着头疼。这规则对于这类设计都适用。
购买陶瓷制品的时候我们都要牢牢记住，没人愿意把钱花在一个三年后就会惹人厌烦的物品上。包含烧陶师傅手艺或创作印记的物品则会保有它的价值。因此，即使我们看到带有分离派装饰的物品很喜欢，还是应该拒绝购买它们。我们喜欢它们不是因为它们美丽或动人，而是因为别人企图把我们强推到这个欣赏的方向上。我们应当依靠自己的喜好来判断。然而，在赫门•巴尔[插图]开始写作（讨论鉴赏的方向）之后，我们丧失了这种喜好。
画板和窑炉。两者相差了一整个世界。一边是精确的圆规，而另一边则是由偶然、火焰、梦想和创造之谜所带来的不确定性。*我只为持有现代观念的人写作，为那些感谢生活在现在而不是过去任何时代的人写作。我不为那些对文艺复兴或洛可可时代满腹向往的人写作。
有一种人，他们总是向往过往的世纪，那时画家和雕塑家提供设计给手工艺者。他们向往文艺复兴，那时人们用装饰华丽的壶饮酒，壶上雕刻或塑造了一整幅亚马孙人大战。他们向往船形的盐罐，盐罐由贝壳支撑，船舵为盐勺。他们不是现代人。他们为手工艺做设计。或者如果他们的父母碰巧把他们送去上雕塑课，他们则会自己做造型。
你们想要面镜子？这就是，由装饰的裸体少女端着。你们想要个墨水瓶？这就是，两位水中仙子在礁石上沐浴，一个盛装着墨，一个盛装着沙。你们想要个烟灰缸？这就是，一位舞蛇女郎在你面前伸展，你可以在她鼻子上弹烟灰。我觉得这不好。
艺术家们就说：“看，他是艺术的敌人。”并不是因为我是艺术的敌人才觉得这不好，而是因为我想把艺术从这种压迫中解救出来。人们曾让我参加分离派的展览。如果他们把商贩们赶出艺术殿堂的话，我就会参展。他们只是贩卖艺术吗？不，他们出卖艺术。远离那些鼓吹文艺复兴的人，热爱我们现代的产品！看这面绝妙的镜子，文艺复兴时期制造的玻璃能把白手帕反射得如此纯净清新吗？看这个精美的墨水瓶，晶莹的玻璃立方体多么闪烁发亮！而且它不会翻倒。看这精美的烟灰缸！一个镶着银边的玻璃大碗，里面装有水，能立即灭掉燃着的烟蒂，银边上的凹口便于人们架住点着的雪茄。文艺复兴时期有过这么精美的物品吗？为生在20世纪而欢欣鼓舞吧！
在橱窗里，你能看到白瓷制成的动物。玻璃下的黄蓝色斑点显得格外雅致。这些瓷器由哥本哈根陶瓷公司生产，十分漂亮。蜷成一团的猫咪，或是两只贴向对方的小狗。当它们被摆设在商店橱窗的时候，我很喜欢。但是，奇怪的是，如果你们把它们当礼物送给我，我会觉得很尴尬。
我不想在家里展示它们。是，客人们来了会说：“噢！哥本哈根瓷器！”这让你愉快，那种愉快就像是当你递给别人一根雪茄时听到他欢呼：“博克皇家！一根要两克朗呢！”这样的愉快代价很大。我得一整天都要忍受瓷器动物盯着我时责怪的目光。
我不喜欢它们一直这样。我也不是总有心情应对这些。我想在房间里看到的是些普普通通的东西：藤椅或柯灵格品的复制品，或者是来自前几世纪的有趣作品。萨克森（Saxe）的瓷器！它们和我如今的生活没有任何交集。它们离我已有一世纪之远。
幸运的是我们现在已经不在墙上悬挂任何古语的警句谚语。但当“应用艺术家们”来做客并让我“创造些现代谚语”的时候，我说：“不，不要任何谚语。”我才不要在我房间墙上贴满搞笑的纸片，它们有别的更好的去处。
哥本哈根陶瓷公司也生产花瓶。叫它们花瓶不是很贴切，叫瓶子更合适。因为这些瓶子没花的时候更好看。我喜欢房间里有鲜花，但鲜花无法匹敌这哥本哈根花瓶的精巧风格。鲜花在平淡无奇的邦兹劳[插图]陶瓷中更能显示它的美丽。人人都能感受到这点，这也解释了为什么哥本哈根瓶子里总是空的。我相信在日常用品中宣泄情绪和压力的时代已经过去，那些用品都无法使用。那个时代有无用的啤酒杯，用它你喝不到啤酒，也有无用的锤子，用它你不能钉钉子。
现代人有别的途径释放他们多余的能量。有天早上我醒来很高兴。我梦到哥本哈根瓶子上的所有小动物都疯了，于是这些瓶子都得送回哥本哈根陶瓷公司的花瓶匠师那儿返工。
有些人说我有品位。一旦你有了这个名声，就会有人想让你陪同他们买东西。一位女士邀我跟她一起去分离派的作坊，给她的采购提些建议。她想买些房间饰品。
钱是小事，但东西别太大。我建议她买尊罗丹的小型大理石雕塑，一张神乎其神的脸力图从石头中挣脱出来。这位女士从各个方向检视了这个雕塑。她很困惑，然后问我：“这是干什么用的？”这次轮到我困惑了。
她觉察到了我的困惑并解释说，“您看，卢斯先生，您总反对古尔施那以及其他那些艺术家，但至少我明白他们想干啥。我能在这块石头上划火柴吗？即使我能，我该把火柴搁哪儿？我能在上面放蜡烛吗？烛托又在哪儿？我能在上面掸灰吗？”我之前说什么来着？他们这是在出卖艺术！
