文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）
微信后台回复“250部”可获取250部经典电影
就算迪士尼的《美女与野兽》翻拍得平庸无比，照样完爆我们的傻白甜女主大片！
比起艾玛•沃森的美女和大表哥的野兽，我更关心迪士尼公主为什么不是傻白甜？
别傻了，你以为你有《美女与野兽》里大表哥的颜即正义吗？
《美女与野兽》这样平庸的翻拍，凭什么萌翻了全球观众?
好吧，迪士尼，你又赢了。
《美女与野兽》
你看到这篇文字的时候，《美女与野兽》正在席卷北美票房。
这部根据1991年同名动画片改编，由比尔•康顿执导的真人音乐歌舞片，有可能将创造多个纪录——
单单在周五这一天，该片在北美的票房就已经超过6000万美元，首周末票房则有望高达1.65—1.7亿美元。
口碑算不上爆棚，但也可圈可点。
烂番茄新鲜度71%。
IMDb7.6分。
豆瓣7.6，还行哈。
想当年，动画版曾获奥斯卡最佳影片提名，有这样的超级IP在手，迪士尼真人版虽然拍得中规中矩，影片中所谓的同志角色还一度掀起舆论狂澜，但依然是妥妥的票房赢家。
关于这部《美女与野兽》，大家最关心的问题应该是：
1、作为一部经典动画真人改编版，它带感吗，毁经典吗？
2、为了这部超级卖座片，放弃了奥斯卡赢家《爱乐之城》的艾玛•沃森在片中表现如何？
不罗嗦，立刻告诉你！
首先，《美女与野兽》虽然全是套路，但对经典的还原度够给力。
视觉效果足够华丽带感，故事几乎是原版的原样复刻。
迪士尼的三亿美元没白花。
其次，艾玛•沃森表现也很棒，比较可惜的是，她的颜值打败了自己的演技。
那么问题就来了：
为什么迪士尼一次平庸的经典动画改编，却引爆了全球票仓？
《美女与野兽》其实讲了个大龄单身狗限期找对象的故事
讲电影前，先给大家进行一下小科普。
这个故事拥有许多版本，最早公开发行的则是法国作家维伦纽夫1740年的作品。
之后另一位法国作家博蒙对其删节，去掉了故事中恐怖的部分，成为至今流传最广的版本。
在进入好莱坞之前，让•谷克多和雷内•克莱芒这两位法国大师在1946年制作的真人电影版成为后来迪士尼版的前身。
比如女主角贝儿有了一个讨厌的追求者，这个角色叫阿弗南，后来他的名字变成了阿斯顿。
迪士尼帝国的创始人华特•迪士尼当初买下这个欧洲童话系列改编权的时候，想象的是让现代观众有机会通过现代技术来看童话世界。
到了1991年，这个期待终于化作了现实。
1991年的《美女与野兽》，也成为迪士尼上世纪90年代动画黄金时代中非常重要的一个里程碑，它和《狮子王》、《阿拉丁》一起，成为观众对于经典迪士尼动画最美好的回忆。
现在，迪士尼要再造当年经典最好的办法，当然是把当年的经典故事原样复制一遍。
简单讲，这是一朵玫瑰引发的大龄单身狗限期找妹纸爱我的童话。
话说很久很久以前，王子正在城堡里搞party，突然一个老乞婆闯进来，要求用一支玫瑰换取留宿。
王子心想你这不是强买强卖嘛，就要把她赶走。
老婆婆怒了，瞬间变身白衣巫婆，把王子变成了野兽，不仅让他没法撩妹，更设下了恶毒的诅咒。
不过巫婆还是非常人性化的，为了方便王子计时，还贴心地变出了可视化的倒计时装置：
放在桌上透明罩子中的一朵玫瑰花。
随着时间推移掉落花瓣，在王子二十岁生日的时候，如果还没有人爱上他，玫瑰花最后一瓣花瓣坠落，一切将万劫不复。
搞事情啊！这是要逼死丑逼单身狗的节奏啊！
机缘巧合中，贝儿成了野兽王子最后的救命稻草。
正所谓时间是最好的野兽，受到诅咒变成家具的城堡中人，开始玩命撮合野兽和美女贝儿。
正如所有童话的套路，妹纸没那么容易搞定，但如果有个讨厌的反派事情就好办多了。
很快，情敌加斯顿带着义愤填膺的村民，要去猎杀野兽。
一场激战，最终恶人自食其果，野兽生命垂危。
而此时王子二十岁生日的时刻已然来临。
贝儿说出“我爱你”了吗？
如果这是一部奥斯卡电影，女主八成不会说，因为遗憾才是最美。
可这是一部迪士尼电影——是的，公主和王子从此幸福地生活在了一起。
一切都那么迪士尼，却掩盖不了故事里细思极恐的细节。
一个大龄单身狗（这是人类没那么长寿的欧洲），为了娶媳妇，把姑娘硬囚到家里，逼着人家爱上自己。
小朋友千万不要学啊！
而这个美女，还是好莱坞著名的女权主义话题人物艾玛•沃森。
像大表哥这样的野兽，被艾玛•沃森爱上有什么好奇怪的？不过演技最好的，还是那个伊万演的烛台
迪士尼当然明白一个道理，《美女与野兽》真人版要成功，
一大半都寄于女主身上。如果女主失败了，电影就失败了一大半。
要是《美女与野兽》失败了，迪斯尼后头一堆经典动画真人电影就都危险了。
经过漫长的筹备和选角，迪士尼，更准确地说，是好莱坞——定下的女主是从小美到大的艾玛•沃森。
前不久，《名利场》杂志登出艾玛•沃森的半露胸性感照片，引发轩然大波吗，很多人讽刺她是
“虚伪的白人女权主义者”。英国一个女主播在推特上讽刺她一边大谈女权，一边裸露胸部。
艾玛•沃森回应说：
“女权主义的核心是给予女性选择的自由，而不应成为攻击其他女性的棍棒。女权主义是关于自由、平等和解放，这和我的胸部没有关系。”
说得真好，演得怎么样？
客观地说，艾玛•沃森在片中的角色实在太美了，美到观众都忘了她演了什么。
基本上，在整部电影中，赫敏就像一个人肉背景板一样，亦步亦趋完成了角色塑造，不令人讨厌，也谈不上令人印象深刻。
但肯定所有人都在心里感叹——好美啊！
可惜，演技的天空依然没有留下她的痕迹。
也许当艾玛•沃森抱怨赫敏概括了她的人生，她真正应该做的是，用一个更强大的角色，让人们忘记赫敏。
可到《美女与野兽》为止，她显然还没做到。
（大反派的眼神比女主有演技太多）
更能令观众留下演技印象的，反倒是那只野兽。
首先是颜值。
那些说这部电影是破除颜值崇拜的，别傻了，你以为你真的帅得过片中的野兽吗？
这样的野兽颜，分明是撩妹专用好吗？
说起片中的撩妹技能，野兽也是专业级的。
暗搓搓地眉目传情。
当贝儿穿越回到母亲去世前的场景，暗搓搓地形影不离温柔体贴。
送礼物，不俗，还懂得投其所好，妹子爱看书，就把城堡中构筑宏伟、藏书浩瀚的巨大图书馆送给她。
最重要的是，带上面具的演员用动作、体态真的演出了那种野兽欲说还羞，爱在心头口难开的野兽式娇羞，和野兽装绅士的喜感。
但最赞的还是——演了一整部电影的野兽，却能用最后一个变身镜头，让所有观众不分男女老幼兴趣爱好国籍种族，一齐嗨到喊出那句——
大表哥。
这，才叫角色塑造和颜值正义的完美结合。
但影片中演技最好的，还是那个烛台 。
什么是好演技？
不是整部电影都有盛世美颜护体，而是一个正脸都不露，配个音都能配出《红磨坊》的骚味和欧洲文艺范儿。
这个演员，叫伊万•麦克格雷格。
对了，他旁边那只也很会演的茶壶，叫
艾玛•汤普森。
（艾玛·汤普森）
《美女与野兽》这样平庸的翻拍，凭什么萌翻了全球观众?
为什么现在才说电影？
因为电影太平庸了。
可是《美女与野兽》能够成功，也正在于它缺乏野心的平庸。
任何经典改编电影都面临同一项选择：变还是守。
在《寂静岭》导演克里斯多夫•甘斯执导，文森特•卡索和蕾雅•赛杜主演的法国版《美女与野兽》中，导演选择了变。
美女除了两个姐姐以外，还有三个兄弟，此外还有一个觊觎野兽财宝的恶人。
但这也几乎是史上最失败的《美女与野兽》，不仅配角实属鸡肋，过多的复线故事也没让电影变得更精彩。
这版迪士尼的《美女与野兽》，则是一个大写的“守”。
但保守不代表难看。
套路虽不变，但在影片制作的范畴，完全让人感受到诚意。
最受赞的，是影片对动画服装和场景的神还原。
迪士尼大手笔找到的，是凭借《安娜•卡列尼娜》拿下了奥斯卡 2013 年最佳服装设计的杰奎琳·杜兰。
1991年的动画版服装场景是如此经典，所以当真人版电影制作时，工作的重点不是推翻重来。
而是如何将动画版精美的服装设计带到现实世界中来，又如何根据时代风貌进行合理的改变。
比如说，动画版蓝色裙子太概念化，或者说，太动画化。
而新版的裙子，既没有跳出动画版，又更加符合现实设置，也符合角色的身份。
但那件黄色晚礼服则几乎完整复制了动画版，但又比动画版更加轻盈。
许多观众注意到，原版里的红斗篷也完美还原了。
这些经典服装的完美再现，就轻易将观众带回到老版的氛围中。
同样值得称道的是歌舞场面。
在导演、主演和幕后团队的合力下，这一部歌舞大片竟然拍出了浓浓的《爱乐之城》范儿。
总体来看，虽然影片视觉表现比不上迪士尼过去几部童话大片，但整体上依然呈现出了应有的华丽视觉美感。
当然，有些问题也在所难免，比如在1991年的动画版本中，茶壶太太的形象特别受喜爱，尤其是一张像猪鼻一样的壶嘴。
但是2017年真人版中，这个形象为了更符合现实被大作改动，眼睛、鼻子和嘴巴都长在茶壶的侧面。
看到一个茶壶说话，多少令人有些看恐怖片的感觉。
总的来说，《美女与野兽》和《美女与野兽》真人版背后，藏着两个好莱坞。
一个是创作力巅峰的好莱坞，将一个经典童话塑造成了现代人最爱的样子。
另一个好莱坞创造力已经不再巅峰，却保守地恰如其分，纵然就创新而言，不能与当年同日而语，但也没犯下法国版本那样眼高手低的毛病。
即使引发同性恋争议，迪士尼的三亿美元大手笔怀旧还是赢了
争议还是在所难免。
这部电影中两个两秒钟的疑似同性恋片段，掀起了一场媒体风波。
先是俄罗斯拒绝上映此片，然后迪士尼发出声明，绝对不剪掉这段场景，马来西亚随即决定推迟上映日期。
可是影片在俄罗斯不仅上映了，而且票房不错。
其实看过电影的人都知道，里面那个男扮女装的角色根本没有明显的同性倾向，这更像一场媒体炒作。
无论经过怎样的风波，都无法阻止这部《美女与野兽》真人版在全球范围内的大获成功。
当影片受到“是否需要被翻拍”的质疑，真正的问题是：
为什么《美女与野兽》这样的经典童话，在多年之后被改编，依然可以掀起观影狂潮？
为什么迪士尼经典一再被翻拍，观众却始终不厌倦？
这或许是因为，迪士尼将童话打造成了最经典的味道，并且永远留在了观众的味蕾中。
那些迪士尼动画中美丽的女主人公，欠揍的反派，可爱的配角，脍炙人口的歌舞桥段，以及永远不会背叛辜负女主角的男主人公们，创造了一个现实世界无法实现的乌托邦。
观众永远需要从这些美好的童话里，寻找到现实中得不到的安慰。
但这又是一个与时俱进的迪士尼。
白雪公主时代的迪士尼女主，永远要等待王子来拯救。
可是上世纪90年代女权运动的推动下，已经出现了贝儿这样热爱知识，反感女子无才便是德，一直想去更大的世界冒险的大女主。
纵观那些我们深爱的迪士尼童话，《花木兰》里的木兰直接代父从军完爆一群臭男人，《风中奇缘》则宣扬了种族平等，《疯狂动物城》则反思了阶层世界。
最美的童话里，寄放着最深的现实。
说到底，迪士尼公主身上永远寄托着男性对“完美女性”的想象。
这或许也是迪士尼永不过时的原因。
当这个世界为完美女性提供的模板是傻白甜的时候，迪士尼塑造了一群最经典的傻白甜。
可是当世界已经改变，迪士尼公主也早已不是当年的傻白甜，而是拯救野兽于危难的美女。
公平地说，《美女与野兽》做到了观众想要的童话大片标配的样子，它没有提供任何超出观众预期的东西。
但当结尾经典主题曲响起，这场三亿美元打造出的华丽怀旧，也绝不会令观众失望。
而只要观众依然期待着看到《美女与野兽》式的故事，迪士尼、好莱坞就依然会全力再造出符合观众期待的怀旧童话。
接下来，《小美人鱼》、《狮子王》、《阿拉丁神灯》，包括蒂姆•伯顿执导的《小飞象》，这些经典迪士尼动画都将继续在全球收割票房。
有什么不服气的呢？
当我们的大小荧幕依然充满了玛丽苏和一人饮酒醉式的热门IP故事，迪士尼公主却已经发明了滚筒式洗衣机。
更重要的是，找到了女性的独立与自我。
所以，即使这些只是迪士尼大手笔的豪华怀旧，还不是可以轻易完爆我们的玛丽苏大片！
（网友PS图片）
商务合作请联系微信号：flytigerman
需要电影的可加番茄君微信号：gudajun888
欢迎你在下面评论留言，老司机番茄君带你撸片
