唐詩宋詞流傳千年，詩情畫意流轉千年，依舊撫鼓譟著世人的耳膜，震顫著文學的底蘊，依舊流淌在那杯酒薪歌的笙簫裡。然而，有追捧就有弊病，熱愛唐詩宋詞是好事，但發展至今，古風圈存在著很多名句被濫用的現象，它們明明很美，卻被移花接木或者張冠李戴，以致顯得不倫不類。
唐朝詩人韋應物有一句詩"我有一瓢酒，可以慰風塵"，卻有偽文青硬要在後面接上"盡傾江海里，贈飲天下人"；李白有描寫靜謐的神句"樹深時見鹿"，又有好事者狗尾續貂，接上了"海藍時見鯨，夢醒時見你"。同樣的，被嚴重濫用的唯美句子還有——"天涯何處無芳草"。
這句詩最早出自蘇軾筆下，但如今已經蛻變成一個固定成語，可引申為兩層含義：其一，男女之間沒有必要死守一方，愛情可以有很多選擇；其二，不必過分注重於某一件事而不知變通。大家普遍默認第一種用法，因此久而久之的以訛傳訛，為其續接了這樣一句："何必單戀一枝花。"
不知為什麼，小解是怎麼讀怎麼尷尬，好像詩意全然都褪去了，只剩一清二白的文字，就那麼赤裸裸地擺出來給人看。事實上，蘇軾的原作清新婉麗，又非常夢幻唯美，猶如朦朧的輕紗瀰漫，韻味無窮。
《蝶戀花·春景》
花褪殘紅青杏小。
燕子飛時，綠水人家繞。
枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。
牆裡鞦韆牆外道。
牆外行人，牆裡佳人笑。
笑漸不聞聲漸悄。多情卻被無情惱。
蘇軾擅長豪放之風，但寫起婉約詞來也毫不含糊，這首描寫春景易逝、感嘆多情無人知的詞，就是東坡婉約詞的代表作。其中有很多韻味悠長的句子，清新之中又蘊涵哀怨，品味起來令人傷情。比如起句"花褪殘紅青杏小"，一出即見暮春，殘紅漸褪，而青杏尚小，春色遠去，但悲春之下又有一層歌詠青杏日漸長大的憐愛。
再就是"天涯何處無芳草"了，通過前後文來看，發現它其實是對前一句"枝上柳綿吹又少"的遞進以及解釋：枝上柳絮已被風吹得殆盡，看來春天行將就木了，可是天下之大，哪裡沒有怡人的景色呢！此處風景相應無去，別處風景依舊綺麗，蘇軾之曠達可見一斑。
此句脫胎於屈原《離騷》之"何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇"：這世上哪裡沒有芳草與鮮花，何必一定要眷戀故鄉呢？面對楚國上下的昏庸黑暗，屈原有意離去，但終究還是放不下祖國與君王。但蘇軾的意思又與屈原不同，屈原只是說說而已，他根本不會離開，而蘇軾則是真心灑脫，風景到處都是，春天去了還會來，不必因此過分悲傷。
想想這種境界，可與"但願人長久，千里共嬋娟"相媲美。不過，"天涯何處無芳草"不能與上一句脫離開來，因為前句為引題，後句為結論，二者互為因果，相輔相成。清代文學家王士禎評價曰"枝上柳綿，恐屯田緣情綺靡，未必能過"，他認為此句之婉約能事不比柳永差。
"枝上柳綿吹又少。天涯何處無芳草。"此二句背後還藏有一個悽美的故事。蘇軾被貶惠州期間，侍妾朝雲始終相伴左右，一日大風乍起，落木蕭蕭，蘇軾便令朝雲把大白，唱這首詞應景。誰知朝雲只唱了幾句就哽咽難繼，淚雨漣漣，蘇軾問其故，答曰："奴所不能歌，'枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草'也。"
不知朝雲是為人生傷時而泣，還是為蘇軾的"大度"而心生嫉妒？不過，此事不久之後，朝雲即抱病而終，而蘇軾此後"終身不復聽此詞"。綜上所言，不論是從詞文內容本身，還是其背後的悽美故事，"天涯何處無芳草"都有更好更詩意的詮釋，而這種詮釋卻並非"何必單戀一枝花"所能夠詮釋的。
