地球历险1号
你好，我是想要和你一起学习的阿云！
首先，朋友，请允许我很遗憾地告诉你，这个提问是明显有失偏颇的。请想一想：
富含哲理、浅显易懂就是好诗吗？
格律力求严整，就算死扣格律吗？
生僻艰涩，就没有美感了吗？
典故高深，今人就读不懂吗？
下面，我将按照这几个问题来详细讲一讲。
富含哲理、浅显易懂就是好诗吗？
谈到诗歌的浅显易懂，我们脑海里第一个反应出来的人就是白居易。
白居易一向被认为是一个通俗诗人，他的诗歌题材广泛，语言平易通俗，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的文学主张。
他在《新乐府序》中明确提出了语言需要质朴通俗、议论必须直白显露等主张：
其词质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。但即便是这样的白居易，在后世也受到了诟病。比如苏轼评论中唐诗人的时候就说：“郊寒岛瘦，元轻白俗。”
在这里，他直接以一个“俗”字来评判白居易，不论是通俗还是平俗，总还是脱不了一个“俗”字。
而魏泰的《临汉隐居诗话》当中说得更加直白：“白居易亦善作长韵叙事，但格制不高，局于浅切，又不能更风操，虽百篇之意，只如一篇，故使人读而易厌也。”
当然，对于白诗我们要辨证地看待，尽管它有一些不足之处，但其优势却很显著，在当时和后世都产生了广泛影响。其《长恨歌》《琵琶行》《钱塘湖春行》《赋得古原草送别》等诗歌都广为流传。
谈到浅显易懂但蕴含哲理，我们还可以举出一个非常好的例子。即清代诗人袁枚的一首小诗《苔》。
白日不到处，青春恰自来。苔花如米小，也学牡丹开。
这首小诗因为在央视节目《经典咏流传》而广泛传播，它用语清新，言浅意近，是很不错的诗作。
同时，我们再举一个反例，即近代第一位白话诗人胡适的诗歌实践：
《陶渊明与他的五柳 》当年有个陶渊明，不惜性命只贪酒；
骨硬不能深折腰，弃官回来空两手。
瓮中无米琴无弦，老妻娇儿赤脚走。
先生吟诗自嘲讽，笑指篱边五株柳：
"看他风里尽低昂，这样腰肢我无有。"
这首诗描写了五柳先生陶渊明的生活和气节，但是平心而论，我们能够说这是一首好诗吗？在平易通俗上，它算是做到极致了，因为白话文比文言文更加平易，但是在审美价值上却谬之千里。
由此观之，一首诗浅显易懂且富含哲理并不一定就是好诗，因为我们同时要考虑到诗歌的审美价值。否则，再多的平易也流于庸俗，再多的浅显也不过轻浮。
格律力求严整，就算死扣格律吗？
首先，格律诗的历史实际上并不久远。直到南朝齐永明年间“永明体”形成和“四声八病”理论的提出，才真正地把格律放在了历史的轨迹上。直到唐朝，格律诗才真正地形成体制。
那么，为什么要讲究格律呢？难道就不能随心所欲一点吗？
我们得明白，格律是在无数人的努力下才慢慢成型的。在格律诗正式形成之前，作诗并不要求严谨的格律，顶多是在句末稍微压一下韵而已。
但是魏晋时期，佛教兴盛，人们在翻译佛经的时候发现它的声律十分优美，朗诵起来朗朗上口。受此影响，中国的诗歌创作者才自觉地思考诗词格律的发展。
在唐诗当中，格律是非常重要的一环，绝句律诗都需要讲究平仄和韵律。例如五言律诗最常见的一种平仄格式：
平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
只要读一下，你就会发现这十分富有美感，起起落落，错落有致。而格律正是这样一种经过人们反复试验才总结出的最好的音律形式，因此，它是合理的，也是重要的。
诗歌史上的重要代表，被称为“诗圣”的杜甫便是一个喜欢“死扣格律”诗人。他的诗歌对仗工整，用律严谨，是诗歌初学者模仿的最好人选。
杜甫也是擅长苦吟，直言“语不惊人死不休”。但正因如此，他的律诗才在历史上浩如烟海的诗歌中闪闪发光。比如他的代表作品《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗被称为“古今七律第一”，严格按照格律的要求，并且每一联都采用了对仗手法。明朝胡应麟在《诗薮》内编卷五中评价说：“作诗大法，唯在格律精严，词调稳契，使句意高远，纵孜孜可剪，何害其工？骨体卑陋，虽一字莫移，何补其拙？如老杜”风急天高“乃唐七言律诗第一首。”
实际上，这并非说一定要生硬凑韵，假如实在是无字可用，不成韵也没有关系，只要诗作的好，一切都可以。但是，追求格律的严整本就应该是写近体诗的基本要求，这一点无可指摘。
生僻艰涩，就没有美感了吗？
谈到诗歌生僻艰涩，我们不得不提一提和白居易同朝的大诗人韩愈。
在中唐文坛上，以韩愈、孟郊为首的“韩孟诗派”和以元稹、白居易为首的“元白诗派”遥相呼应，又差异巨大。
元白诗派重写实、尚通俗，以讽喻时事的乐府诗著称。他们不仅在诗歌通俗方面做出了巨大贡献，而且通过诗歌咏唱促进了格律技巧的纯熟。
而韩孟诗派，则力求瑰奇怪谲，追求诗歌的雄奇怪异之美，大胆创新，对宋诗的影响极为深远。
谈起韩愈，也许大多数人只知道他的“天街小雨润如酥”，清新雅致。但他的主要作品却完全是另一种模样。
《八月十五夜赠张功曹》选段洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。
十生九死到官所，幽居默默如藏逃。
下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。
昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。
赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。
韩愈这一类以奇险为特点的诗歌，惯爱以丑陋的意象入诗，或是将普通的意象丑陋化，具有很明显的“审丑”特征。比如上面的诗歌当中“猩鼯”“湿蛰”“腥臊”等等。
他的想象十分奇特，意象古怪，而且在语言的锤炼上喜欢用奇句、造拗句、押险韵，虽然他的诗歌气势雄大，但初读去却会让人脑袋昏昏。
但清人却有评论说：“唐诗为八代以来一大变。韩愈为唐诗之一大变。其力大，其思雄，崛起特为鼻祖。宋之苏、梅、欧、苏、王、黄，皆愈为止发端，可谓极盛。”
这段话就对韩愈这类奇险的诗歌特点进行了总结，并点明了其重要的历史地位和影响。
但是，你或许想不到的是，诗歌绝对有一百种方法让你看不懂，甚至都不需要这些生僻艰涩的词汇作依傍。
例如杜甫《秋兴八首》其八中的颔联：
香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。乍一看，每一个字每一个词汇都明白，读起来也是非常富有美感，但就是不明白究竟是什么意思。
“香稻”如何“啄”？“鹦鹉粒”又是什么东西？“碧梧”如何“栖”？“凤凰枝”又是什么东西？
实际上，这一句使用了极为复杂的倒装和省略，它的正确语序应该是“香稻（有）鹦鹉啄余（之）粒，碧梧（有）凤凰栖老（之）枝”。
怎么样？就算不用生僻的词汇，诗词也有许多办法让你看不懂。但是，这种看不懂并不有损它们的美感，甚至于在反复地琢磨当中，美感自然而然地就体现了出来。既然如此，怎么能认为生僻艰涩就没有美感，就不是好诗呢？
典故高深，今人就读不懂吗？
上面提到的读不懂的情况，是在没有复杂典故的时候就能够体现出来的。现在，我们就来谈一谈用典故而让人读不懂的诗。
唐诗重情致，不爱大量用典，但是这一点在晚唐时期发生了改变。因为晚唐时期，风雨飘摇，政坛驳杂，诗人们就算想要抒发自己内心的情感，也不得不极尽隐晦，以免引火烧身。在这种情况下，典故就被广泛使用，并且诗境也是朦胧不明。
这其中的代表人物当属李商隐。在这里，我以我们最熟悉的一首《锦瑟》为例。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
首先，我们看看这首诗当中的用典：庄生晓梦迷蝴蝶：运用了《庄子·齐物论》中庄周梦蝶的故事，以此表达人生如梦。
望帝春心托杜鹃：运用了《华阳国志·蜀志》当中杜宇化为杜鹃的故事，表达了无限的悲感。
珠有泪：引用了《博物志》中南海有鲛人泣泪的故事，情感孤寂感伤。
蓝田：引用了《元和郡县志》中蓝田产玉的传说，代表了美好的理想境界。
我们看这首诗中的两联，每一联都在用典，假如不是注释的话，我们根本就看不懂。
但是，有了注释，大意也许看得懂了，但诗歌所想要表达的情感又有争论了。
《唐诗鼓吹评注》当中说：“此义山有托而咏也……顾其意言所指，或忆少年之艳冶，而伤美人之迟暮，或感身世之阅历，而悼壮夫之晼晚，则未可以一辞定也。”
（这将其理解为感伤身世，感叹迟暮）
《义门读书记》当中把这首诗解释为悼亡。
《玉溪生诗意》当中说：“其意或在君臣朋友之间，不可知也。”
《唐诗笺要》认为这是“追溯平生而作也”。
《桐城吴先生评点唐诗鼓吹》说：“此诗疑为感国祚兴衰而作。”
看看上面这些各家纷纭的理解，你真的认为自己读懂了这首看起来简单的诗歌了吗？你还在单纯地把它当做一首爱情诗吗？
到了宋代，用典这件事变得更加普遍，讲究“无一字无出处”，读一首词得花不少功夫。其用典的密集度简直令人瞠目结舌，让人忍不住怀疑是词人的炫耀之作。
个中代表就是辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：
千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。
元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？
在这首词中，“孙仲谋”“斜阳草树，寻常巷陌”“寄奴”“金戈铁马”“元嘉草草”“封狼居胥”“仓皇北顾”“四十三年”“烽火扬州路”“佛狸祠”“神鸦社鼓”“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否”都涉及到用典和具体的历史背景。
如果不是数量庞大的注释，我们根本就不可能看懂这首词。但是，我们凭借着前人所作的注，不仅看懂了，而且还能够体会到辛弃疾内心的感慨万千，被这首气势磅礴又苍凉的词作深深震撼。
你或许在想，辛弃疾是个中奇葩，不能以偏概全。那我们就以写下“大江东去”这样平直语言的苏轼作为例子再来讲一讲。
根据《苏轼词编年校注》统计，在书中所收录的403首完整的苏词当中，用典词约达185首， 约占所录词作的46%，其用典经史子集兼具，涉及人物包括帝王将相、文人诗者、神仙圣女、隐者居士等等。
由此观之，用典实在是诗词当中的普遍现象，假如没有注释，我们根本就不可能读得懂。但是，凭借着前人作注，我们今天的读者不仅能够明白诗意，还能够体会诗歌所表达的感情。
因此，我们怎么能够说用典多的诗歌一定读不懂？用典高深的诗歌就不是好诗了呢？
总而言之，一首诗歌究竟好不好，要从多个方面进行考察，不仅考察它的思想价值、历史价值，还要考察审美价值。
不论什么形式，都不过是表达思想情感的工具。形式可以简约，可以繁杂；用词可以平实，可以精妙。但最终，评价一首诗的好坏，一定要结合各方各面，决不能一以论之。
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什么是好诗？
诗词是用精烁的词语抒发情感，并与读者产生共鸣的艺术形式，关键是有没有让读者产生联想，引发共鸣，结果也是见仁见智。总之一首好诗，之所以称为好，不光是意境高，读来郎朗上口，还应依照格律来填写，写一些生僻艰涩的词字也行，只是看客觉得不容易懂，还要查字典，这样子看的人就少了，点击量也上不去。
当然加上典故，诗就更加显得丰富，更有趣味性。
艺术来自于生活，描写日常生活的诗句，通过艺术加工，常常鲜明如画，由于是描写生活，大家喜闻乐见也常常能与该者产生共鸣。
今献扬韩若鑫的一首生活小诗以搏诸君一笑。
当年误入小池塘，
越陷越深越迷茫。
幸卿相助登彼岸，
情深从此似汪洋。
这首诗没有生僻艰涩的字词，描写由于误入"小池塘"的无助，到得"卿"相助的脱离"小池塘"，再到真心相守情深似海，让人一看就懂，引人联想，这首诗发表后引起了评论，褒贬有之。说明引起了讨论产生了点击量。
因此可以这么说，所谓的好也是因人而论，所谓仁者见仁，智者见智。还是让大家评说吧！
扬韩若鑫
正在外村打短工，没有时间回答你所提出的问答题，请凉解。
