毛笔书法早已脱离了实用，成了许多国人业余修身养性的一种高雅的艺术。要磨砺人心平气和的心性，楷书、铁线篆是首选；要抒发情感，宣泄郁闷压抑，非行草、大草莫属；很多人明明心中喜欢草书甚至大草，但还死守科举时代由楷书到行书以及草书的老路；结果一辈子困在楷书中，楷书特别是唐楷成了有志于学草书者的泥潭。其实，草书的学习并不是建立在扎实的楷书基础上的（当然，有扎实的楷书做基础更好）。有了初步的楷书基础，然后主攻草书，这样的学书道路已经被现在的书法教学证明是切实可行的。毫不夸张的说，许多二三十岁的年轻人的草书比明清时代的进士举人的强。
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清代举人的行书
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这草书是清代的翰林写的，你信吗？
学习最忌思想僵化，学习书法尤其如此。许多人从小爱好草书，但在“楷书基础打好了再写草书”这句话的误导下，不敢越雷池一步，到老了还在学楷书，而且楷书写的不咋的。
李金昊就是一个擅长草书的00后。在校大学生李金昊面对征稿自信地说“我要投”，结果草书入了十二届国展。
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李金昊在宝鸡观展
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吉林建筑大学书法学院18级学生李金昊入展十二届国展的作品是八尺中堂大幅作品，是以黄庭坚风格为主的大草书，此作同时借鉴了其他古代大草和狂草经典法书。作为为数不多的00后青年入展作者，在四年一届的十二届国展中入展，这是相当不容易的。
下面，我们看看他的创作手记，从中也许可以看出点在相当于“奥林匹克”的届展中脱颖而出的原因。
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吉林李金昊草书《自作一则》创作手记：
当十二届国展征稿通知来临时，那是晚上十二点多。我知道，这是个绝好的时机，我要投！
我当时虽然才上大一，但是基于对书法不间断的学习和对于展览的认知，我决定一搏。于是从四月底便着手准备。
八尺纸，大字草书，三次换稿，两千块钱的纸......将近三个月的努力，最终我入了展。
接到面试通知的那天，我一晚未眠，想了好多。不负一百天的努力，一辈子的事业。
从上面的创作手记中我们可以归纳出李金昊作为00后入展的原因是：
一、面对千军万马过独木桥的国展，不怯场，抓住机会，敢于亮剑，我要投；
二、对书法不间断的学习和对于展览的认知是他入国展的“物质”基础。
国展和体育比赛有点类似，它有一定的规则；如果不了解国展，只是埋头学习书法，入展的几率也几乎等于零。
三、三次换稿，用近三个月的时间多次进行创作改进。
创作草书作品，能一挥而就创作出精品、甚至神品，这种创作状态是可遇而不可求的。历史上的许多书法大家的作品也是多次创作而成的，米芾有时对一件作品写三四次，怀素的《自叙帖》据专家研究“设计”的痕迹很明显，连书圣王羲之都提倡欲书时，在研墨过程中预想字形的做法。预想字形是打腹稿，在纸上写出了后再修改，再次写的时候再改进，这两种方法在本质上没有区别。
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李金昊草书《自作一则》
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李金昊入展作品的技术含量分析：
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综观李金昊的入展作品，一望而知取法于宋黄庭坚的草书。现在的国展评审理念是坚持“植根传统,鼓励创新,艺文兼备,多样包容”，取法明显这符合“根植传统”原则。
细观李金昊的作品，在黄庭坚之外隐隐有王羲之张旭草书和明清大草的影子，似黄庭坚而又与黄庭坚不同，这种水平已经超越了临帖阶段，整合多家这就是创新。
作品正文五行，第二第三行上部留空较大，李金昊在留空中加入了朱砂墨的四行小字行书题跋补空，留空而补空这就是章法布白上的创新；在大字草书中以行书题跋，巧妙地展现了作者的行书修养，朱砂的红色给墨色的草书增添了热闹气息，这也是此作能够入展的增分因素。
此作的内容是自作自作一则，这反映了他的文化修养，符合国展评审“艺文兼备”的理念。
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面对入展作品，只要你仔细分析解读，肯定能发现它入展的理由。
