臺灣電視劇這兩年佳作頻出，不僅題材不一，製作精良，簡直呈現崛起之勢。可貴的是，劇集無一不是精簡洗練，不拖沓不注水，態度誠懇，值得回味。
《我們與惡的距離》直指社會問題，把黑與白，彩色與灰色，中心與邊緣，成人與孩子，等等等等，統統燴在一個熱騰騰的大鍋裡，等到熬成一鍋濃湯，便是你中有我，我中有你，互相拉扯的局面。看得人沉湎其中，不能鬆弛下來。
而《俗女養成記》則聚焦剩女以及她背後紛繁的原生家庭，是一個圍繞女主角展開的輕喜劇。她最後放棄大城市生活返回故鄉的舉動，乍看下不明所以，其實也只是她遵從內心的選擇。這樣的橋段，看著老套，可相較內地，卻有著十分流暢而不做作的處理。值得借鑑。
今天我們要說的《想見你》不僅收穫優異的口碑，更是少有的看過之後用直呼不想完結，甚至等待結局的那一週，資源提前洩露，幾大主演紛紛發聲，抵制盜版。
最有意思的是，製作班底又臨時聚齊主演，拍了彩蛋回饋影迷。一句“子維哥”簡直叫得不明所以，原來還是沒看懂啊。
這裡表哥主要從幾個方面討論，為何內地沒有製作出這樣的劇，或者說一些能用的套路和技巧，我們又能做到何種地步？
一是哪裡去找《last dance》這樣的歌？
我們知道，劇中柯佳燕飾演的黃雨萱穿越的必備條件是伍佰的歌《last dance》。這首歌很有意思，它沒有前奏，猛然唱起，你以為是副歌高潮，其實不然。可以說，這首伍佰比較冷門的歌，十分契合主人公急於穿越見到愛人的迫切心情。
為什麼要單說這首歌？當然是它貫穿全篇，一開始不適應，直至上頭欲罷不能。也當然是它助力主人公穿越，或實現愛的執念，或執行愛的殺念。可是，我們在這裡討論的不是這些，我們要說的是，這首歌何以契合這部劇？它憑藉的是什麼？
我能想象，內地的製作，如果要用一首流行歌，當它出現時是何等的尷尬！如果再配上辣眼睛的表演，簡直就是車禍災難。
而在這部劇裡，這些問題統統不見。這裡當然有精準選歌的原因，可是我們要借鑑的是這背後的製作原理。要思考的是為什麼我們操作起來最後呈現給觀眾的是尷尬。
二是用爛的穿越梗何以煥發活力？
這部愛情劇，糅合校園青春，懸疑推理，可謂類型融合的典範，這也是它成功破圈席捲觀眾的原因。
其中穿越劇情尤其值得探討。我們知道內地的穿越劇，雖說不乏，到用爛了也沒拍出精品。就拿《慶餘年》來說，我們很難說它是一部穿越劇。而這部劇，穿越簡直劇情本身，沒有穿越就無法見到愛的人。是想見你這一執念推動了驚心動魄的穿越。
於是，我就納悶了，為什麼那麼早就穿越，我們內地沒有拍出像樣的穿越劇。
關鍵是，穿越梗已經不新鮮，甚至爛俗，為什麼這部劇做到了“清新脫俗”？這裡有優質劇情的烘托，這也是很大一部分原因，所謂劇情需要。假如主人公不穿越，我們看著甚至都不願意。
很多時候，我們用穿越，只會尷尬搞快，為了穿越而穿越。而在這裡，穿越是為了見到愛的人。
三是三流演員何以挑起大梁？
這部劇再次證明好故事的魅力，當然好故事也要有恰當的表達方式。這個時候，演員的重要性就凸顯出來了。不要覺得這是大白話，行業內甚至整個社會缺的真是對常識的敬重。
柯佳燕在臺灣有有一定知名度，演技一直都有口碑，尤其《血觀音》最後的結尾被人稱讚。但她在內地幾乎是生臉。就連表哥我也是後來才意識到她就是《艋胛》裡那個妓女。
而許光漢就更別提了，可以說是籍籍無名。文牧野看過該劇，也對他讚賞有加。
的確如此，兩個主演不僅毫無痕跡地演了校園時代的愛情，更十分精準地把握了成年後愛而不得的苦痛。尤其柯佳燕，一人扮演多個角色，開會切換毫無障礙。
看過他們私下的採訪還有拍攝片場的花絮，我有個直接的感受，就是他們的鬆弛感。即使採訪也沒有明星的光環，對他們來說演戲是他們喜歡的工作。
這兩年，我們也看到了內地出現了不少看著眼熟叫不上名字的業務精專的好演員，甚至有些已經在行業內摸爬了多年，前面表哥已經寫過劉琳。
因此，我們作為觀眾要做的是提升自己的審美品位，不能讓劣幣驅逐良幣的現象歸因於觀眾的收視。因為環境跟每一個人都有關。
