手攝課堂
街頭攝影的話題，我們已經聊了兩期，這裡首先為大家做個總結：
我將街頭攝影歸為兩種框架之下
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它們的創作目的是
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好看/有趣/情節
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觀念/視覺/意圖
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兩類照片的特徵是
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用城市元素做形式構成
抓拍高光時刻
講故事
……
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更復雜的構圖
更多細節
更具概括性
非敘事性
……
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有個問卷調查結果是
有超過25%的朋友對看不懂的“藝術攝影”表示不理解或持模稜兩可的態度。
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沙龍與藝術兩種語境下，最針鋒相對的是
沙龍攝影：照片首先要好看！
藝術攝影：我的“好看”你不懂。
沙龍攝影：好照片要會說話！
藝術攝影：照片可以不講故事！
沙龍攝影：那還需要攝影師幹什麼？
攝影家們的作品自然有其深度在，但這裡並不是讓大家徹底放棄原有的拍攝觀念，人人都去“搞藝術”。
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橫亙在許多攝影愛好者面前的死結是
在不懈追求“好看”的過程中，
被“好看”自身所困，
誤解藝術攝影為故弄玄虛，
最終反而失去了街頭攝影本身的樂趣。
我們只是從藝術攝影中摘取一二，讓大家眼界更廣，審美的維度更高級，拍照的題材更多元。那我們就從街頭攝影的困境說起。
04.
街頭攝影的困境
走上街頭，為什麼越來越不知道怎麼拍了？因為攝影者被零散的技能所“教化”。
回到最開始的問題，當你拿起手機、相機進行街頭攝影的時候，原動力是什麼？最開始的時候，一定不是“我要拍個很酷的街頭攝影”，而僅僅是記錄當下的某種衝動。當我們被並不系統“攝影知識”所教化後，看似懂得更多構圖、拍攝技巧，實則陷入了一些困境。
這些困境通常是：
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「正能量困境」
有一句不知出自誰的說教縈繞在無數攝影愛好者心頭：“用鏡頭髮現生活的美”。這種基於“捕捉美”的正能量題材攝影，當然無可厚非，但同時也會裹挾太多注意力，讓我們只看到世界的一部分，而忽略另一部分。
例如“正在笑的人”“活潑的孩子”“有設計感的街道”“歡樂的慶典”“高大上的城區”“美美噠店鋪”，被“正能量”裹挾，更容易將題材限制在拍攝舒適、富足、安全、樂觀、高級等“正面”辭藻中，而忽略了街頭的多元。
更有甚者，會將一些不那麼“正能量”的照片上綱上線。比如這組表現90年代洶湧社會場景的照片：
攝 | Ian Teh
普遍的評論是：
或許只有下面這樣油膩的正面主題的照片才是“好”的？我想稍有判斷的人不會這樣認為。
我們來看幾個攝影師：
Wing Ka Ho
“脫離正能量的有趣”
香港攝影師Wing Ka Ho有個街頭攝影項目《Laundry Art》最近大受歡迎，他拍攝的內容為香港街頭的晾曬的衣服。這絕對不是這座城市的“正能量”，反而是有損市容市貌的：
©Wing Ka Ho
香港彩虹邨的晾曬。
這張照片的拍攝地點是香港彩虹邨，其實是個網紅攝影機位，文藝青年們爭相來打卡。他們的照片通常是這樣的：
©Wing Ka Ho
漂亮嗎？我認為是漂亮的。因為它幾何感十足，色彩鮮明，形式簡練，很惹人喜愛，成為被熱捧的網紅機位實在很容易理解。
可是，當如此的畫面多起來，雷同起來，你會不會在短暫的構圖快感和曬圈之後感到審美疲勞？如果您是以為有更多追求的攝影愛好者，會不會覺得這些照片並沒有表達自我？
香港彩虹邨打卡照，圖自百度搜索
回到Wing Ka Ho的照片，雖然他拍攝的題材“有損市容市貌”，但這不影響這組照片成為香港街頭的有趣切片。這個角度恰恰是街頭攝影難能可貴的洞察力。
©Wing Ka Ho
為什麼許多人拍照會被“正能量”裹挾呢？
因為人們對攝影有著一個樸素的認識——“別把我拍醜了”，那麼作為一個合格的攝影師，也不應該“汙名化”自己所拍的對象，否則就會被認為這人攝影水平有問題。——所以“合格”的拍攝者更傾向於拍攝世界“好”的一面。
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「說教困境」
有朋友會說，我也不只是會拍“正能量”啊，我還要拍拆遷的老城區和辛苦的環衛工人呢，他們一點也不高大上。
在“正能量”之外，我們拍照容易被另一種東西所綁架——意義。特別是社會意義。
各地影協幾乎是這種意義的“始作俑者”，很多這類題材的街頭攝影本質是新聞和紀實，帶有很強的宣傳目的。然而，攝影愛好者們爭相模仿，觀眾爭相感動和反思，在以攝影為媒介凝聚了社會力量的同時，也讓攝影成為了“報道”和“說教”的工具。
其實，對於大多數人來說，攝影就是攝影，不是新聞工作，他們所面對的遠遠不是“環保”“難民”“文化”等官方意義。手機街頭攝影，完全可以很私人，甚至不需要“意義”。
Nguan
“路人懵逼狀”
攝影師Nguan的街頭攝影畫冊《新加坡》就是個這樣的例子，沒有新加坡的正能量，也沒有意義。
他在採訪中這樣描述自己的作品：
“我的很多作品都是與陌生人眼神交匯的第一刻。在他或她消失在人群前，人與人之間會產生好奇心與認知感。獨特的一瞥，很難用詞彙或是畫像來描述。”
因此，你看他的作品，人物經常是“懵逼”狀，沒有正能量的精氣神，也沒有說教式的段意、中心思想、主要內容，也就是在觀看過程中體會的好奇心和認知感而已。這反而讓我們看到了一個很微觀的新加坡。
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©nguan
蘇珊·桑塔格曾經言辭激烈地批判過攝影中過於濃烈的“社會意義”，覺得那是在消費苦難，消費貧窮，消費觀眾的同情心。這種觀點可以由讀者自行揣摩，我只是想提示大家：
在意義之外，攝影有著很多私人化的表達，街頭攝影從來都沒有必要“端著”。
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「好看困境」
追求視覺美當然是好事情，然而在追求美的過程中，大家常常遇到兩個問題。
一個是，許多朋友秉持著較為狹窄的視覺審美尺度，並且篤信“這個尺度內的照片才是好照片”的前提。
例如，IPPA（全球iPhone攝影大賽）這樣一張獲獎照片，相信大多數人會覺得美。
©Ruslan Zabulonov
而這一張，曾經被噴，什麼鬼？絲襪誘惑？
©Natalia Garcés
其實視覺上的審美稍加進化，是很容易能get到後者的美的。這有點類似網上關於“網紅臉”與“高級臉”之比較，一定要大眼睛尖下巴的女生才美嗎？
另一個困局是，許多朋友還不具備同時處理好形式和內容的能力，無法做到二者的高度統一，過度注意形式美，從而忽略了對內容的關注。
其實，視覺上“美”從來就不是照片的前提，視覺不美的照片，也並非都不是好照片。之前提到的劉濤的照片，視覺上就很“醜”甚至顯得很業餘，但這沒有阻礙他的照片成為有趣的街頭攝影。
上次所說的鄭知淵，也正是將飛速發展的上海的各種符號堆疊、並置，將醜陋粗鄙和高端大氣並置，才有了照片所傳達的魔幻現實觀感。這肯定比千篇一律的外灘高大上夜景要多一些觀看體驗。
©鄭知淵
他這樣說：“這些照片既不算唯美，也沒有特定的現實意義，不關心具體事物，對於現實不證明、不揭露也不進行判斷。而這些正是大多數人判斷或認領一張照片的必然而有效的路徑。”
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「符號困境」
人們常常被老生常談的符號所誤導。
例如街頭攝影中常見的：用環衛工人擦汗的瞬間表現勞動人民的辛苦，用小孩兒舉著紅燈籠來體現年味兒，用小巷微光中的剪影來營造一種孤獨感……一個東西容易被模仿，容易被閱讀，容易被傳播，便很容易成為符號。這些符號成為很多攝影愛好者學習的素材。
其實，這些符號多是官方新聞中常見的視覺符號，但如果大家都去跟風拍，拍多了，很容易成為陳詞濫調。退一萬步，即便要拍攝符號，街頭攝影也不應該變成尋找已經習得的符號的過程，而應該回歸通過自己的眼睛和心靈去重構街頭場所的過程。
來看韓松，今年春天韓松在上海的兩組街頭攝影。
試想，如果走在老上海的街頭，會不會有許多人想到老弄堂、殖民地建築、市井氣息呢？這組照片的拍攝場所是在弄堂內外，鏡頭表達的卻是色彩。且，拍攝內容偏於抽象的敘述：
©韓松 華為P30 pro 顏色
你不知道發生了什麼事情，有什麼人，這些人幹了什麼，只是視覺上感受到了這些顏色的存在。
另一組拍的是陸家嘴幾座著名的超高層建築，然而表現的不是它們老生常談的符號——如建築的宏偉光鮮，或者是新老建築的對比。而是拍攝無所不在的三個巨頭給這座城市的“注視”的場力。
©韓松 華為P30 pro 注視
手機的長焦鏡頭將它們和老建築、植物、街景壓縮在一起，也構成了這組照片統一的視覺語言。
沒有符號式拍攝的眼睛，反而在日常中更能找到無限的可拍素材，攝影師白一萌的“隨手記錄”就是很好的例子。
©白一萌
05.
手機街頭攝影解套指南
手機街頭攝影者到底應該如何做，才能真正提高能力，並且持續從中獲得樂趣呢？基於以上的絮絮叨叨，我總結出了升級手機街頭攝影不完全指南。
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你看，我們並沒有否認沙龍攝影，只是讓大家瞭解更多可能性。在“決定性瞬間”為代表的認識之外，在“好看”和“講故事”之外，還有許多空間值得我們去拍攝和探索。
祝每位朋友都能在街頭找到拍照的樂趣。
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