手摄课堂
街头摄影的话题，我们已经聊了两期，这里首先为大家做个总结：
我将街头摄影归为两种框架之下
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它们的创作目的是
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好看/有趣/情节
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观念/视觉/意图
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两类照片的特征是
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用城市元素做形式构成
抓拍高光时刻
讲故事
……
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更复杂的构图
更多细节
更具概括性
非叙事性
……
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有个问卷调查结果是
有超过25%的朋友对看不懂的“艺术摄影”表示不理解或持模棱两可的态度。
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沙龙与艺术两种语境下，最针锋相对的是
沙龙摄影：照片首先要好看！
艺术摄影：我的“好看”你不懂。
沙龙摄影：好照片要会说话！
艺术摄影：照片可以不讲故事！
沙龙摄影：那还需要摄影师干什么？
摄影家们的作品自然有其深度在，但这里并不是让大家彻底放弃原有的拍摄观念，人人都去“搞艺术”。
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横亘在许多摄影爱好者面前的死结是
在不懈追求“好看”的过程中，
被“好看”自身所困，
误解艺术摄影为故弄玄虚，
最终反而失去了街头摄影本身的乐趣。
我们只是从艺术摄影中摘取一二，让大家眼界更广，审美的维度更高级，拍照的题材更多元。那我们就从街头摄影的困境说起。
04.
街头摄影的困境
走上街头，为什么越来越不知道怎么拍了？因为摄影者被零散的技能所“教化”。
回到最开始的问题，当你拿起手机、相机进行街头摄影的时候，原动力是什么？最开始的时候，一定不是“我要拍个很酷的街头摄影”，而仅仅是记录当下的某种冲动。当我们被并不系统“摄影知识”所教化后，看似懂得更多构图、拍摄技巧，实则陷入了一些困境。
这些困境通常是：
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「正能量困境」
有一句不知出自谁的说教萦绕在无数摄影爱好者心头：“用镜头发现生活的美”。这种基于“捕捉美”的正能量题材摄影，当然无可厚非，但同时也会裹挟太多注意力，让我们只看到世界的一部分，而忽略另一部分。
例如“正在笑的人”“活泼的孩子”“有设计感的街道”“欢乐的庆典”“高大上的城区”“美美哒店铺”，被“正能量”裹挟，更容易将题材限制在拍摄舒适、富足、安全、乐观、高级等“正面”辞藻中，而忽略了街头的多元。
更有甚者，会将一些不那么“正能量”的照片上纲上线。比如这组表现90年代汹涌社会场景的照片：
摄 | Ian Teh
普遍的评论是：
或许只有下面这样油腻的正面主题的照片才是“好”的？我想稍有判断的人不会这样认为。
我们来看几个摄影师：
Wing Ka Ho
“脱离正能量的有趣”
香港摄影师Wing Ka Ho有个街头摄影项目《Laundry Art》最近大受欢迎，他拍摄的内容为香港街头的晾晒的衣服。这绝对不是这座城市的“正能量”，反而是有损市容市貌的：
©Wing Ka Ho
香港彩虹邨的晾晒。
这张照片的拍摄地点是香港彩虹邨，其实是个网红摄影机位，文艺青年们争相来打卡。他们的照片通常是这样的：
©Wing Ka Ho
漂亮吗？我认为是漂亮的。因为它几何感十足，色彩鲜明，形式简练，很惹人喜爱，成为被热捧的网红机位实在很容易理解。
可是，当如此的画面多起来，雷同起来，你会不会在短暂的构图快感和晒圈之后感到审美疲劳？如果您是以为有更多追求的摄影爱好者，会不会觉得这些照片并没有表达自我？
香港彩虹邨打卡照，图自百度搜索
回到Wing Ka Ho的照片，虽然他拍摄的题材“有损市容市貌”，但这不影响这组照片成为香港街头的有趣切片。这个角度恰恰是街头摄影难能可贵的洞察力。
©Wing Ka Ho
为什么许多人拍照会被“正能量”裹挟呢？
因为人们对摄影有着一个朴素的认识——“别把我拍丑了”，那么作为一个合格的摄影师，也不应该“污名化”自己所拍的对象，否则就会被认为这人摄影水平有问题。——所以“合格”的拍摄者更倾向于拍摄世界“好”的一面。
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「说教困境」
有朋友会说，我也不只是会拍“正能量”啊，我还要拍拆迁的老城区和辛苦的环卫工人呢，他们一点也不高大上。
在“正能量”之外，我们拍照容易被另一种东西所绑架——意义。特别是社会意义。
各地影协几乎是这种意义的“始作俑者”，很多这类题材的街头摄影本质是新闻和纪实，带有很强的宣传目的。然而，摄影爱好者们争相模仿，观众争相感动和反思，在以摄影为媒介凝聚了社会力量的同时，也让摄影成为了“报道”和“说教”的工具。
其实，对于大多数人来说，摄影就是摄影，不是新闻工作，他们所面对的远远不是“环保”“难民”“文化”等官方意义。手机街头摄影，完全可以很私人，甚至不需要“意义”。
Nguan
“路人懵逼状”
摄影师Nguan的街头摄影画册《新加坡》就是个这样的例子，没有新加坡的正能量，也没有意义。
他在采访中这样描述自己的作品：
“我的很多作品都是与陌生人眼神交汇的第一刻。在他或她消失在人群前，人与人之间会产生好奇心与认知感。独特的一瞥，很难用词汇或是画像来描述。”
因此，你看他的作品，人物经常是“懵逼”状，没有正能量的精气神，也没有说教式的段意、中心思想、主要内容，也就是在观看过程中体会的好奇心和认知感而已。这反而让我们看到了一个很微观的新加坡。
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©nguan
苏珊·桑塔格曾经言辞激烈地批判过摄影中过于浓烈的“社会意义”，觉得那是在消费苦难，消费贫穷，消费观众的同情心。这种观点可以由读者自行揣摩，我只是想提示大家：
在意义之外，摄影有着很多私人化的表达，街头摄影从来都没有必要“端着”。
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「好看困境」
追求视觉美当然是好事情，然而在追求美的过程中，大家常常遇到两个问题。
一个是，许多朋友秉持着较为狭窄的视觉审美尺度，并且笃信“这个尺度内的照片才是好照片”的前提。
例如，IPPA（全球iPhone摄影大赛）这样一张获奖照片，相信大多数人会觉得美。
©Ruslan Zabulonov
而这一张，曾经被喷，什么鬼？丝袜诱惑？
©Natalia Garcés
其实视觉上的审美稍加进化，是很容易能get到后者的美的。这有点类似网上关于“网红脸”与“高级脸”之比较，一定要大眼睛尖下巴的女生才美吗？
另一个困局是，许多朋友还不具备同时处理好形式和内容的能力，无法做到二者的高度统一，过度注意形式美，从而忽略了对内容的关注。
其实，视觉上“美”从来就不是照片的前提，视觉不美的照片，也并非都不是好照片。之前提到的刘涛的照片，视觉上就很“丑”甚至显得很业余，但这没有阻碍他的照片成为有趣的街头摄影。
上次所说的郑知渊，也正是将飞速发展的上海的各种符号堆叠、并置，将丑陋粗鄙和高端大气并置，才有了照片所传达的魔幻现实观感。这肯定比千篇一律的外滩高大上夜景要多一些观看体验。
©郑知渊
他这样说：“这些照片既不算唯美，也没有特定的现实意义，不关心具体事物，对于现实不证明、不揭露也不进行判断。而这些正是大多数人判断或认领一张照片的必然而有效的路径。”
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「符号困境」
人们常常被老生常谈的符号所误导。
例如街头摄影中常见的：用环卫工人擦汗的瞬间表现劳动人民的辛苦，用小孩儿举着红灯笼来体现年味儿，用小巷微光中的剪影来营造一种孤独感……一个东西容易被模仿，容易被阅读，容易被传播，便很容易成为符号。这些符号成为很多摄影爱好者学习的素材。
其实，这些符号多是官方新闻中常见的视觉符号，但如果大家都去跟风拍，拍多了，很容易成为陈词滥调。退一万步，即便要拍摄符号，街头摄影也不应该变成寻找已经习得的符号的过程，而应该回归通过自己的眼睛和心灵去重构街头场所的过程。
来看韩松，今年春天韩松在上海的两组街头摄影。
试想，如果走在老上海的街头，会不会有许多人想到老弄堂、殖民地建筑、市井气息呢？这组照片的拍摄场所是在弄堂内外，镜头表达的却是色彩。且，拍摄内容偏于抽象的叙述：
©韩松 华为P30 pro 颜色
你不知道发生了什么事情，有什么人，这些人干了什么，只是视觉上感受到了这些颜色的存在。
另一组拍的是陆家嘴几座著名的超高层建筑，然而表现的不是它们老生常谈的符号——如建筑的宏伟光鲜，或者是新老建筑的对比。而是拍摄无所不在的三个巨头给这座城市的“注视”的场力。
©韩松 华为P30 pro 注视
手机的长焦镜头将它们和老建筑、植物、街景压缩在一起，也构成了这组照片统一的视觉语言。
没有符号式拍摄的眼睛，反而在日常中更能找到无限的可拍素材，摄影师白一萌的“随手记录”就是很好的例子。
©白一萌
05.
手机街头摄影解套指南
手机街头摄影者到底应该如何做，才能真正提高能力，并且持续从中获得乐趣呢？基于以上的絮絮叨叨，我总结出了升级手机街头摄影不完全指南。
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你看，我们并没有否认沙龙摄影，只是让大家了解更多可能性。在“决定性瞬间”为代表的认识之外，在“好看”和“讲故事”之外，还有许多空间值得我们去拍摄和探索。
祝每位朋友都能在街头找到拍照的乐趣。
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