魯迅在《再論文人相輕》中曾經說："是文人,他的是非就愈分明,愛憎也愈熱烈。"古往今來，文人一直是人們討論的對象，頗負盛名者甚多，備受爭議的人也不在少數。文人品質仁者見仁智者見智，個人功過自有歷史評判。
作為一名在中國家喻戶曉的文人，于丹受到人們的廣泛關注，然而在其他文人眼中，于丹的專業素養平平無奇，甚至枉稱文人。專業書法家曾經評判：于丹的書法有三種陋習：隨意、張揚、不練毛筆字。如此低水平的書法，真的能夠代表中國嗎？
文化聖母的喜與悲
隨著科普類文化節目《百家講壇》的爆紅，于丹開始走進社會大眾的視野。于丹用自己幽默風趣的方式將原本高深莫測的《論語》講解地繪聲繪色，如果文化有生命，于丹就是賦予了文化現代的生命意義的那個人。
在國學傳播的時代，于丹很好地將傳統與現實結合，讓文化與市場結合，她是一代人的國學啟蒙老師，也曾經是人人尊敬的文化聖母。
于丹對於傳統文化深刻的理解並不是一朝一夕練成的，而是多年來積累的過程。出生於書香門第，父母都是知識分子，于丹在很小的時候就生活在濃厚的文化氛圍之中。從小熟讀古詩詞，練習書法，于丹的一生都與中華傳統文化結下了不解之緣。
儘管名聲在外，但是于丹的書法水平卻一直備受爭議。歷史學家曾經評價說："于丹的書法太過於隨性張揚，膽子是不小。"一時之間，文化聖母于丹的書法被推向了風口浪尖，隨意、張揚、缺少練習，還好意思談國？而於丹的真實水平究竟如何呢？
隨心所欲與中規中矩
外界評價于丹的書法過於隨意，此乃陋習之一。在大多數文人的眼中，不論是傳統書法還是現代書法都是一件嚴謹而肅穆的事情，因此每個下筆的人都必須十分用心。在從政機會並不多的古代，文章是讀書人的第一塊敲門磚，而書法就是他們的第二塊敲門磚。
為了抓住出人頭地的機會，書法家們必須在下筆之前反覆斟酌，確定要書寫的內容以及位置等，下筆過程中更是不敢有一絲的懈怠，一筆一劃都十分認真。
反觀于丹，她的書法作品似乎有些隨性，沒有固定的風格，沒有固定的形態，或許在某些人眼中於丹的書法風格多變，但是在嚴謹的書法家眼中，隨意下筆的于丹是不負責任的。因為沒有形成固定的模式，于丹的書法作品毫無章法，這也就導致了她書寫水平的忽高忽低。
隨心所欲卻無法保證書寫的質量，這就是于丹書法的陋習。在人們的固有認知中，文人擁有自己獨特的性格，或倔強清高，或狂放不羈，顯然于丹是後者。
傳統的文人書法中規中矩，落筆的人將自己所有的感情都傾注於筆端，但是他們會將自己想要表達的感情隱藏在每一個小細節之中，因此傳統文人的書法有著一種中庸之美，寧靜卻充滿著力量。
于丹的書法不僅與中庸毫無關係，甚至還有著顛覆的趨勢。于丹的筆鋒十分犀利，感情外放，頗有草書的意味。在傳統書法家看來，于丹的字體過於誇張，橫豎的長度遠遠超過正常的筆畫，而每一個彎鉤的弧度都過於誇張。
人們從不排斥在書法中宣洩自己的感情，因此有了中國歷史上的狂草的誕生。然而名家的狂草都是水到渠成的作品，沒有矯揉造作，更沒有刻意模仿。
于丹的書法確實張揚，然而這種張揚是建立在模仿基礎上的張揚，這樣的狂傲讓許多人心生厭惡，沒有了美感和自然流暢，書法又如何稱之為書法？張揚到令人生厭的地步，這也是于丹書法的陋習。
書法家的初心與使命
中華民族優秀傳統文化是一個發展的過程，同時也是一個傳承的過程。當今書法家甚多，他們從中國古代書法中汲取的營養也很多。在傳統書法家看來，文人出身，唯有修煉毛筆字才是屬於文人的價值與內涵。
縱觀于丹的真跡，我們不難發現，她的所有作品都是簽字筆的筆跡，而毛筆書寫的卻是鳳毛麟角。為什麼沒有毛筆字呢？那便是缺乏毛筆字的練習，真跡不敢示人。
書法之所以被稱為書法，是因為其中隱藏著眾多的技巧，然而這種技巧只有通過毛筆才能展示地淋漓盡致，一支普通的簽字筆又如何能夠展示中國傳統書法的精神面貌呢？于丹毛筆書法水平堪憂，卻不修煉自己，這與書法家的文化修養背道而馳。
隨意、張揚、不練習毛筆字，于丹的書法果真如傳言中那般不堪嗎？
首先，書法原本從屬於藝術領域，而藝術領域也是一個追求自我的過程，因而對一個人藝術水平的評價也是仁者見仁智者見智。于丹的書法水平受到其他書法家的質疑，但她也有著眾多的擁護者。不同的人站在不同的角度上分析于丹的書法，自然也有著不同的感受與結論。
其次，文人一直保持著清冷而孤傲的態度，顯然于丹就是文人群體中所謂的異類。她是社會群體的寵兒，是將文化與市場結合的領路人，她有著居高不下的人氣，而這些特殊待遇讓她站在了文人們的對立面。于丹書法水平有待討論，然而她特殊文人的身份我們毋庸置疑。
最後，每個人都是獨立的個體，即便是文人也不例外。作為一名公眾人物，于丹需要起到引導作用，可是她也有自己的藝術追求。所謂的書法陋習對於于丹來說或許是一種束縛，她不喜歡條條框框，於是將自己的書法寫得恣意灑脫。
儘管如此，書法水平的提高仍然是一個細水長流的過程，它的成功需要幾十年的傳承與堅守。中國書法的復興與崛起，每一個書法家都義不容辭。
