新冠疫情自春節始已近三月，國內抗疫及盡結束，正值菏澤春暖牡丹盛開之際，應博瀚兄邀約同張民生、徐康二兄長同去菏澤散心寫生，寫生對於我們“絲路畫語”團隊並不陌生，但花鳥畫我是一無是處，真真是從不“沾花惹草”，面對滿園的繁花盛景我是無從下筆兩眼茫然，惟有當做我心中之山水胡塗亂抹而就，閒暇偶發幾圖以刷存在，除卻諸多好友鼓勵點贊也有建議評論，還得贈詩兩首，今又由好友即興給予撰文，欣喜而慚愧，實在不敢承受之讚譽，權當對我之鼓勵，在此一併致謝！ （海珠）
但縱觀當下大多牡丹繪畫已經流於俗氣，香豔過重，濃墨重彩，富麗堂皇，活脫脫成了俗得不能再俗的“風水畫”。
幸甚！今日得見海珠幾幅小品寫意牡丹，雖聞其說初畫牡丹，觀之卻畫技熟稔，用筆輕靈不乏周重，純正不乏老辣，如雜花釀蜜，自成滋味，顏色單純卻如合金鑄劍別有鋒芒。這得益於海珠繪畫功底與天賦、悟性通透、靈性使然。
拋開畫技不談，這種過於單純簡單的色彩並不討巧，不太符合國人對於人間富貴花牡丹“千片赤英霞爛爛，百枝絳點燈煌煌”“雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。”的根深蒂固的喜愛與狂熱追捧。黑白墨色視覺上、心理上落差太大，不免讓人覺得過於單調、壓抑，從而質疑畫家的性格是否趨於封閉、壓抑。
敏感的海珠捕捉到了，我見尤憐，畫者同心。於是海珠的牡丹便賦予了其獨特的魅力。一紙淡泊簡單、獨守清歡，卻根、莖、骨、葉、花無不彰顯靈魂高雅，貴氣天成。
字如其人，畫亦如其人。每一個創作者潛意識裡會在作品中體現自我人生價值觀，傳達自己的處世態度，以及思想的袒露，精神的標榜。海珠或許要表達的也是他對人生的一種態度，是內心深處的接近於靈魂的暗示，無論生活是好是壞，繁花似錦還是荒蕪叢生，都要默默承受，簡簡單單、從從容容，不拘一隅，亦不盲從，曲高和寡仍不丟失熱血與天真。
海珠的心裡，娑婆世界，此時，花亦是我，彼時，我亦是花。或許，筆者與畫者，畫者與筆者，何嘗不是此時彼時，靈魂碰撞抑或交換，否則怎會共鳴？ ――文：愛己 2020年4月25日
