影院复业，依然遥遥无期。
一则「建议电影院等密闭娱乐场所暂不开业」的指示，让全国上百万的影院从业人员持续难熬。
没有明确的复工预期与复工标准，「一刀切」的禁令下，只有漫无目的的等待。
很多人不得不考虑转行。
鱼叔见过最近不少声音爱用「戏子」「消遣」这样的词贬低影视行业，类似会说「不看电影又不会死」。
但请眼光放宽阔一些。
一个行业里，不是只有作品、产品和明星、名人；
绝大多数支撑血肉的，是拿着基础薪水的普通员工。
和你我一样，养家糊口，平凡度日。
而电影，在商品属性之外，它可以是精神慰藉，或宣传工具，可以是娱乐，也可以是艺术。
电影并非无足轻重——
《梦工厂》
Traumfabrik
这是一部浪漫到无可救药的电影。
用网友的评论来说：
「能拍出这样片子的导演是个无可救药的浪漫主义者。」
也正因此，这部影片的「血统」令鱼叔惊呀。
以理性、克制、严谨、深沉著称的「德国电影」，似乎一贯与「浪漫主义」相去甚远。
但这次完全不一样。
故事的主人公叫埃米尔，是一名退伍复员的军人。
因为没有事情做，便由在片场工作的哥哥给谋了一个差事，
做群演。
在那里，他遇见和爱上了一位美丽的舞蹈替身，米露。
第一次见面，便为她在台上飞舞的红裙失了魂。
两人惺惺相惜，情感稳步升温。
在一次共进晚餐后，埃米尔约对方第二天清晨在片场相聚。
他为她准备了一个惊喜。
然而世事难料。
第二天一早，当米露满怀期待前往片场时，中途却被=士兵拦了下来。
一张绝大的铁丝网被拉起，横贯在去往片场必经的桥梁上。
那些敢靠近或者越界的人，都受到了击毙的警告。
这一天，是1961年8月13日。
正是东西德正式分裂，柏林墙建立的日子。
就这样，在时局的限制之下，所住酒店被划为
西德的米露，再没能前往位于东德的片场赴约。不但人不能过去，就连东西两边的电话通讯也被掐断。
城市里，坦克堂而皇之的开上了街道。
随着局势越来越紧张，明星主演决定提前离开这个是非之地。
作为其职业替身的米露，也不得不一同离开。
埃米尔和米露的联系，就这样断了。
尽管政治局势高压限制，但不甘心的埃米尔依旧在寻找着重新见到米露的方法。
了解那段历史的朋友或许知道，当时的东德高度封锁，是严令不准民众外出的。
埃米尔无法出去，却可以想办法让米露进来。
东西德分裂后，片场失去了大批西德的员工，一片兵荒马乱。
于是埃米尔钻空子给自己搞了个大导演的假身份。
还想出了一个异想天开的点子：
他要
拍一部大制作的电影，吸引明星前来出演。只要明星来了，米露就会跟着来。
就算放到电影中来看，这样的主意也过于异想天开，存在着太多不可控的因素。
而《梦工厂》的奇妙就在这里。
它用一种浪漫主义的手法，让不可能变成了可能，模糊了现实与梦想之间的距离。
而这种造梦一样的举动，正是「梦工厂」这个名字本身想表达的。
片中的电影制片厂，正是在东西德国分裂的现实背景下，一个让人能够躲进去做梦的地方。
而这个名叫DEFA的片场，在现实中也是真实存在的。
其真身是原民主德国制片厂(DEFA Stiftung)，也就是东德的德国电影股份公司。
这家成立于1946年的电影制片厂，虽然因政局动荡几经易手，但在整个柏林墙存在的28年里始终屹立不倒。
直到1992年，才将部分股份出售。
尽管那时候的东德处于重重高墙的围困之下，电影人的创作欲望和艺术热情却并没有受到影响。
倒因为行动的束缚，而有了更多精神的表达欲望。
加之DEAF作为东德的核心制片厂，是特殊时代下有宣传作用的「政治担当」。
反而得到了官方的默许和支持。
多重因素下，DEAF非但不衰落，反而生机勃勃。
它在当时的电影产量非常惊人。
第二次世界大战后，DEAF拍摄了大约950部电影，820部动画电影，5800多部纪录片和新闻片，以及4000部由德国电影改编成的德语电影。
《梦工厂》将这个传奇的电影工厂进行艺术加工后搬上大荧幕，重现了当年那段风光的历史。
电影开始，男主角出场用的是一个长镜头。
一幕幕布景，一群群演员，由冬到夏，四季变换。
偌大的片场随着男主的行动轨迹铺展在观众面前。
前面是盛宴上宫廷装的妇人，后面是带着眼罩别着弯刀的海盗。
不同的题材，文化，故事，都在这一方天地中施展交融。
这一副跨时空，跨领域的拍摄卷轴，展现的不仅是DEAF的实力，更是在诉说着电影本身的魅力所在。
是在不停的强调着：
拍电影本身是一件多么浪漫的事情。
浪漫的埃米尔拍大片的想法，受到了一大批片场工作人员的拥戴。
为什么要这样异想天开的举动会受到这么多人的支持？
时过境迁，我们从一个局外人的立场回首望去不难发现。
当时的人们，太需要一个这样的情绪出口。
而拍大片这个主意带来的近乎荒诞的放肆，恰恰就是在围墙包围下活得倍感压抑的民众，所最需要的东西。
《梦工厂》是一部「不现实」的电影。
无论是埃米尔稀里糊涂得到的假身份，还是东德当局对于他导出的东拼西凑的「烂片」大加赞扬。
许多情节都处处透着荒诞。
但这荒诞之中又恰好传出了一种不动声色的讽刺。
混乱的社会现实和不停强调政治高帽的东德当局形成了强烈的对比。
片中所有片场的部分，色彩都浓烈鲜艳，烘托着主人公追梦的情节，梦幻又美好。
而所有片场外的现实世界戏份，色彩则冰冷灰暗，映射着当时现实世界的压抑。
埃米尔与米露的爱情，在被柏林墙分隔两地的背景下，从一个单纯的恋爱故事，变成了对于冲破牢笼与桎梏的向往。
无论结局是好是坏，他们终究是向着梦想和爱，向着自由奔跑过。
在那样一个特殊的年代里，尽自己所能，去追求一个想要的未来。
好在，电影的世界里，一切都是可能的。
老年的埃米尔跟外孙讲述完当年的故事，问孩子，外婆叫什么？
然后对着孩子迷茫的眼神说，外婆的名字叫米露啊。
观众终究没能看清，那个在暖洋洋的阳光下穿着裙子下楼的身影，到底长什么样子。
但依旧愿意去相信，这个浪漫故事的可能。
电影是个造梦机器。
片场就是当之无愧的梦工厂。
在这里，人们编织出华丽的冒险，浪漫的爱情，让一切不可能变成可能。
我们忘记喧嚣，抛下烦恼，躲进这每秒钟24帧的梦境里。
琐碎的日常在这个过程中自动离我们远去。
从电影在1895年诞生到现在，已经过去了一百二十多年。
技术日新月异，从3D到IMAX到环绕立体声，观众所能感受到的感官刺激越来越丰富。
爆米花电影充斥着市场和观众的视野。
而《梦工厂》却用一种近乎返璞归真的方式，拍出了电影中最美好的那部分：
无论技术如何发展，电影最宝贵的本质，依旧是
观众赋予其中的情感。
就如同男主的顿悟一般。
只有观众随着影片喷薄而出的情感，才是真正真实的。
才是电影之为电影的真谛。
无论是哭是笑，是愤慨还是雀跃。
所有的一切都在提醒我们，别忘了最初爱上电影的感觉。
每一个热爱电影的个体。
骨子里都是极致浪漫的追梦人。
