影院復業，依然遙遙無期。
一則「建議電影院等密閉娛樂場所暫不開業」的指示，讓全國上百萬的影院從業人員持續難熬。
沒有明確的復工預期與復工標準，「一刀切」的禁令下，只有漫無目的的等待。
很多人不得不考慮轉行。
魚叔見過最近不少聲音愛用「戲子」「消遣」這樣的詞貶低影視行業，類似會說「不看電影又不會死」。
但請眼光放寬闊一些。
一個行業裡，不是隻有作品、產品和明星、名人；
絕大多數支撐血肉的，是拿著基礎薪水的普通員工。
和你我一樣，養家餬口，平凡度日。
而電影，在商品屬性之外，它可以是精神慰藉，或宣傳工具，可以是娛樂，也可以是藝術。
電影並非無足輕重——
《夢工廠》
Traumfabrik
這是一部浪漫到無可救藥的電影。
用網友的評論來說：
「能拍出這樣片子的導演是個無可救藥的浪漫主義者。」
也正因此，這部影片的「血統」令魚叔驚呀。
以理性、剋制、嚴謹、深沉著稱的「德國電影」，似乎一貫與「浪漫主義」相去甚遠。
但這次完全不一樣。
故事的主人公叫埃米爾，是一名退伍復員的軍人。
因為沒有事情做，便由在片場工作的哥哥給謀了一個差事，
做群演。
在那裡，他遇見和愛上了一位美麗的舞蹈替身，米露。
第一次見面，便為她在臺上飛舞的紅裙失了魂。
兩人惺惺相惜，情感穩步升溫。
在一次共進晚餐後，埃米爾約對方第二天清晨在片場相聚。
他為她準備了一個驚喜。
然而世事難料。
第二天一早，當米露滿懷期待前往片場時，中途卻被=士兵攔了下來。
一張絕大的鐵絲網被拉起，橫貫在去往片場必經的橋樑上。
那些敢靠近或者越界的人，都受到了擊斃的警告。
這一天，是1961年8月13日。
正是東西德正式分裂，柏林牆建立的日子。
就這樣，在時局的限制之下，所住酒店被劃為
西德的米露，再沒能前往位於東德的片場赴約。不但人不能過去，就連東西兩邊的電話通訊也被掐斷。
城市裡，坦克堂而皇之的開上了街道。
隨著局勢越來越緊張，明星主演決定提前離開這個是非之地。
作為其職業替身的米露，也不得不一同離開。
埃米爾和米露的聯繫，就這樣斷了。
儘管政治局勢高壓限制，但不甘心的埃米爾依舊在尋找著重新見到米露的方法。
瞭解那段歷史的朋友或許知道，當時的東德高度封鎖，是嚴令不準民眾外出的。
埃米爾無法出去，卻可以想辦法讓米露進來。
東西德分裂後，片場失去了大批西德的員工，一片兵荒馬亂。
於是埃米爾鑽空子給自己搞了個大導演的假身份。
還想出了一個異想天開的點子：
他要
拍一部大製作的電影，吸引明星前來出演。只要明星來了，米露就會跟著來。
就算放到電影中來看，這樣的主意也過於異想天開，存在著太多不可控的因素。
而《夢工廠》的奇妙就在這裡。
它用一種浪漫主義的手法，讓不可能變成了可能，模糊了現實與夢想之間的距離。
而這種造夢一樣的舉動，正是「夢工廠」這個名字本身想表達的。
片中的電影製片廠，正是在東西德國分裂的現實背景下，一個讓人能夠躲進去做夢的地方。
而這個名叫DEFA的片場，在現實中也是真實存在的。
其真身是原民主德國製片廠(DEFA Stiftung)，也就是東德的德國電影股份公司。
這家成立於1946年的電影製片廠，雖然因政局動盪幾經易手，但在整個柏林牆存在的28年裡始終屹立不倒。
直到1992年，才將部分股份出售。
儘管那時候的東德處於重重高牆的圍困之下，電影人的創作慾望和藝術熱情卻並沒有受到影響。
倒因為行動的束縛，而有了更多精神的表達慾望。
加之DEAF作為東德的核心製片廠，是特殊時代下有宣傳作用的「政治擔當」。
反而得到了官方的默許和支持。
多重因素下，DEAF非但不衰落，反而生機勃勃。
它在當時的電影產量非常驚人。
第二次世界大戰後，DEAF拍攝了大約950部電影，820部動畫電影，5800多部紀錄片和新聞片，以及4000部由德國電影改編成的德語電影。
《夢工廠》將這個傳奇的電影工廠進行藝術加工後搬上大熒幕，重現了當年那段風光的歷史。
電影開始，男主角出場用的是一個長鏡頭。
一幕幕布景，一群群演員，由冬到夏，四季變換。
偌大的片場隨著男主的行動軌跡鋪展在觀眾面前。
前面是盛宴上宮廷裝的婦人，後面是帶著眼罩彆著彎刀的海盜。
不同的題材，文化，故事，都在這一方天地中施展交融。
這一副跨時空，跨領域的拍攝卷軸，展現的不僅是DEAF的實力，更是在訴說著電影本身的魅力所在。
是在不停的強調著：
拍電影本身是一件多麼浪漫的事情。
浪漫的埃米爾拍大片的想法，受到了一大批片場工作人員的擁戴。
為什麼要這樣異想天開的舉動會受到這麼多人的支持？
時過境遷，我們從一個局外人的立場回首望去不難發現。
當時的人們，太需要一個這樣的情緒出口。
而拍大片這個主意帶來的近乎荒誕的放肆，恰恰就是在圍牆包圍下活得倍感壓抑的民眾，所最需要的東西。
《夢工廠》是一部「不現實」的電影。
無論是埃米爾稀裡糊塗得到的假身份，還是東德當局對於他導出的東拼西湊的「爛片」大加讚揚。
許多情節都處處透著荒誕。
但這荒誕之中又恰好傳出了一種不動聲色的諷刺。
混亂的社會現實和不停強調政治高帽的東德當局形成了強烈的對比。
片中所有片場的部分，色彩都濃烈鮮豔，烘托著主人公追夢的情節，夢幻又美好。
而所有片場外的現實世界戲份，色彩則冰冷灰暗，映射著當時現實世界的壓抑。
埃米爾與米露的愛情，在被柏林牆分隔兩地的背景下，從一個單純的戀愛故事，變成了對於衝破牢籠與桎梏的嚮往。
無論結局是好是壞，他們終究是向著夢想和愛，向著自由奔跑過。
在那樣一個特殊的年代裡，儘自己所能，去追求一個想要的未來。
好在，電影的世界裡，一切都是可能的。
老年的埃米爾跟外孫講述完當年的故事，問孩子，外婆叫什麼？
然後對著孩子迷茫的眼神說，外婆的名字叫米露啊。
觀眾終究沒能看清，那個在暖洋洋的陽光下穿著裙子下樓的身影，到底長什麼樣子。
但依舊願意去相信，這個浪漫故事的可能。
電影是個造夢機器。
片場就是當之無愧的夢工廠。
在這裡，人們編織出華麗的冒險，浪漫的愛情，讓一切不可能變成可能。
我們忘記喧囂，拋下煩惱，躲進這每秒鐘24幀的夢境裡。
瑣碎的日常在這個過程中自動離我們遠去。
從電影在1895年誕生到現在，已經過去了一百二十多年。
技術日新月異，從3D到IMAX到環繞立體聲，觀眾所能感受到的感官刺激越來越豐富。
爆米花電影充斥著市場和觀眾的視野。
而《夢工廠》卻用一種近乎返璞歸真的方式，拍出了電影中最美好的那部分：
無論技術如何發展，電影最寶貴的本質，依舊是
觀眾賦予其中的情感。
就如同男主的頓悟一般。
只有觀眾隨著影片噴薄而出的情感，才是真正真實的。
才是電影之為電影的真諦。
無論是哭是笑，是憤慨還是雀躍。
所有的一切都在提醒我們，別忘了最初愛上電影的感覺。
每一個熱愛電影的個體。
骨子裡都是極致浪漫的追夢人。
