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我来提供一个成长案例吧，这个例子在欧美成熟的游戏业界非常具有代表性，类似成长途径的人不计其数。
Gameplay Programmer，May 2004 – Oct 2005，游戏逻辑程序员，一年六个月。传统游戏业界有点类似电影行业，虽然不断在壮大，但其实是小圈子。小圈子意味着什么呢？意味着没有经验的圈外人非常难进入，这点在美国即使对土生土长的白人也很困难，更何况我们这种在美国打拼的外国人了。所以，要获得进入游戏行业的初始资本，必须掌握一项过硬的专业技能。程序，美术，动画，TA，声音，设计，无所谓领域，能力到位最重要。越好的工作室，对专业技能的要求越高，空有热情和想法妄图进入AAA游戏行业是极其不现实的。
Designer，Oct 2005 – Jan 2008，设计师，两年四个月。其实对游戏开发有一定了解的朋友都知道，设计师，特别是初级设计师，属于技术工种。在实现层面要考虑的主要还是工具的使用，流程的熟悉以及逻辑的编写。如果对设计有深入兴趣，最好的一个途径就是从游戏逻辑程序员转型技术设计，在胜任了游戏逻辑程序员的日常工作后，项目更替转换工种的机会很多，也更自然。
Lead Game Designer，Jan 2008 – Dec 2011，设计总监，四年。既然目标是游戏导演或创意总监，那游戏开发中流程和技术的方方面面都要了如指掌。即使你做到了高级设计师，或者总监级设计师，实际上大部分日常仍然需要高质高量的产出。不仅要产出，还要把握产出内容的方向，监督整个设计团队的产出效率，与外界进行充分沟通，所有这些都需要巨量的项目经验与时间积累。
Creative Director，Jan 2010 – Present，创意总监，九年。经历过多个成功项目的实战后，如果一直有想法，在团队中有口碑与威望，并且长期作为核心产出成员，往往会在开新项目的时候被委以机会与重任。这时候就是展现与验证野心与实力的最佳机会了，一旦成功就能在游戏界一举成名，被奉为佳话。当然了，导演和创意总监可不是人人都能当的，上到把握全局的能力，下到打磨细节的耐心，对身体，心理都是巨大的损耗与挑战。别以为创意总监是坐在办公室里监工什么都不用干的人，实际产出要求更多，质量要求更高。
那么以上经验说的是谁呢？就是我们家的Neil Druckmann大大，和Bruce Straley共同创造The Last of Us与Uncharted 4的男人。
欧美AAA行业游戏导演或创意总监级别的人有多少都是这样千锤百炼出来的。比如我的前东家，水晶动力的Noah Hughes，大锤的Glen Scofield，等等。上LinkedIn随便逛逛游戏行业，就能发现许多人恐怖的，从最基础工种开始的项目经验积累。
我建议行业内的朋友都能问问自己这些问题，吾日三省吾身：
我的（技术）优势是什么？我有没有从最底层的开发岗位开始慢慢积累？我经历过什么项目？在项目中负责了什么？学到了什么？我在寻求自我成长的过程中思考了什么？学习了什么？我的长期目标是什么？目前差距有多大？有哪些具体途径？等等。总结下来就是：急不得，但要保证有方向的持续进步。
