《重生》不仅是秦驰的置之死地而后生，更是对当下社会中诸多人性话题探讨和建设。伴随着主犯宫永年的落网及“7·14案”最终水落石出，网剧《重生》已会员收官。
包含“硬汉派”推理，警方与黑社会之间的斗智斗勇等经典元素，《重生》在猫眼、灯塔、艺恩等数据平台榜单上连续一个月名列前茅。
作为优酷独播且Q1悬疑刑侦类重点剧集，《重生》以底层案件与表层案件双线并行的结构为悬疑剧提供了多样化的表达方式。一个个解密的过程，配合清冷通透的视觉风格，《重生》显示出与从不同的气质。在制片人张为为看来，剧中人物的外在与内心交叠刻画，让人物形象更为立体，双线交织也升级了悬疑题材剧集受众的观剧体验，强化了剧集与用户之间的情感勾连。
“文艺范”不失“硬核技能”
《重生》剧本诞生在五年前，明暗铺陈的叙事结构中既贯穿7·14案件，又穿插DNA案、女子乐团案、娄颐寻子案等与女性视角相关的故事，在以男性受众为主的涉案悬疑剧中融入不一样的女性元素。彼时看到剧本的张为为便对编剧指纹心生佩服，“在剧作结构上与美剧异曲同工，指纹老师写作的方式很超前。”
良好的剧本基础，让第一次做刑侦剧的张为为有点激动，也跃跃欲试。
作为一名在影视行业摸爬滚打多年的制片人，张为为此前参与过《大男当婚》《嘿！老头》《好先生》《恋爱先生》《九州缥缈录》等电视剧的创作。都获得了良好的市场反响。
但拍摄《重生》还是让他感受到了困难，“刑侦剧对逻辑的要求比较严，它不像生活剧，有的地方可以微调。这类剧牵一发动全身，作为创作人员，是不能轻易地调整剧本的。一旦一个环节修改，就会牵扯到其他人的情感逻辑、物理逻辑，就会产生变化。这类剧从剧本开始的每一个环节不能出问题，必须丝丝入扣的。”
硬核的推理，缜密的逻辑才是探案剧的核心竞争力。
一场枪战过后，刑警秦驰头部中枪，并失去了记忆。但种种迹象表明，这次的“7·14案”却并非表面上看的那么简单，秦驰甚至被怀疑是黑社会渗透进警局的卧底。《重生》从一开始就为观众营造了一个巨大的疑团，紧紧地抓住了观众的心。
“指纹的剧本不是硬桥硬码的强情节、强事件模式”。谈到人物的渲染方式，张为为特别提到了编剧对于角色内心戏的写法，“全剧以主人公秦驰的内心世界作为开场，同时辅以话外音旁白，描绘出人物内心的纠结”。甚至剧中还引入“秦莽”这个“去世”的人物，通过叔侄之间的对话，展现秦驰的内心。
底层的7·14案贯穿全剧，表层案件则成了推动整体剧情发展的助推器。破案之于男主就像是在“打怪升级”，侦破的同时不断发现自我，不断的拷问着自己的内心。
冯潇、陈蕊以及几个案例的引入，使《重生》在男性受众基础上吸引了女性观众的关注。张为为表示编剧在这样一个男性戏份较重的剧中加入女性视角，意识是非常超前的。
据艺恩数据显示，《重生》的观众中70%为男性用户，年龄层中80后达到了51%。成熟男性成为了这部剧的主要收视群体。
对于受众人群，张为为谈到“制作前，我们就认定《重生》会是一个圈层剧，会吸引更多喜欢涉案剧的人，所以制作思路也是首先要抓住这部分用户。再通过层层递进的破解方法，多元的故事形态去吸引更多观众。”
有豆瓣网友评价ᒥ《重生》首先有破案过程中的精彩悬疑推理，其次还反映了一些现实问题，提升艺术价值，而不仅仅是类型化的爽剧。ᒧ
剧组的用心能被观众全额收下，这对创作者而言是最大的欣慰。
而对于观众们关心的《重生》是否还会打造“探案宇宙”的问题，张为为则透露，早就有了规划。
“现在有了长丰支队和西关支队，实际上编剧构思了“长桌宴”，涵盖众多支队，有复杂的人物关系。而不同的支队有着不同的设定，他们之间都会产生不同联动。”
观众会因为不同故事主角之间的人物联系，从而产生强烈的好奇心，而这样的“链接方式”势必吸引着观众继续对“白夜宇宙”充满期待。作为这一IP的参与者，张为为表示已经做好准备，希望继续参与后续剧集的创作，为剧粉带来更多精彩。
创作来源于生活，
但也要有“假定性”的真实
操盘过众多项目，而且成功率极高。张为为表示一支颇具战斗力的创作团队非常重要。“拍戏很难，正确专业的团队才是成功的保障。”
多年来，他和团队的创作习惯ᒥ领先半步ᒧ，无论在创作、表演或拍摄手法上都会有一些创新。在张为为看来，文艺工作者肩负这个责任，不能拘泥于按部就班，总要能够做一些突破，而对于创新带来的市场反馈，坦然面对就好，“观众可能会接受，也可能不接受，但无论如何这对于我们都是一个学习的过程。”
张为为的多部作品大都保持在豆瓣7分甚至8分以上，他表示“题材是我首先考虑的”，它要映照当下。这其中都市剧占据了相当大的比例。
“反应现实问题的剧最容易引发观众的共鸣。比如求医、求学、军旅等题材的戏永远是会受欢迎的。《虎妈猫爸》《小欢喜》是求学类；最近的《安家》是关于买房的民生话题；《急诊室医生》《士兵突击》分别是医疗、军旅题材中的经典，这些具有普世性、大共情的类型剧任何时候观众都会关注”。所以某些职业剧拍不好可能并非全是专业度的问题，而是因为行业过于生僻而不能感受到情感链接。
具体到故事本身，张为为提出了自己的“假定性原则”，“做一些假定设计，给编剧更大的创作空间，就能更加‘放飞’，故事就更有意思。”
《大男当婚》剧照
“《大男当婚》剧中曹小强一年跟7个人谈恋爱，这看似荒诞，但他跟每一个人的情感都是真挚的，跟每个人的分手原因也是合情合理的，细节和情感都是落地的。《我爱男闺蜜》中黄磊开了一个一条龙服务的婚介所，这种婚介所基本不存在，但过程中所发生的事都是合理的。《我爱男保姆》中雷佳音把自己当男保姆一样出租出去，这也是不常见的，但后面的故事和情感却是合理的。”
“假定一个情境，使故事在这个情境之下合情合理，并且能够击中大家的共情点，这个就特别打动人。”张为为总结道。
一部剧既是作品，又是文化消费品。观众的审美不断提升，很多剧被“双倍速”播放，剧情节奏慢甚至是注水问题也引发了相关管理部门的重视。
作为制片人，张为为认为作品品质是核心竞争力，注水剧是商业模式导致的，但随着市场的发展与规范，优胜劣汰，剧集的节奏与质感会不断优化。
“有人喜欢追短剧，也有人觉得太短意犹未尽。对于创作者来说，长短剧只会影响拍摄周期，但前期工作、对剧本的打磨都是一样的。而古装剧相对服化道的成本更高，集数太短的话成本压力会很大，所以当下短剧集大部分是现代剧。”
无论长短，影视剧想要成功都必须抓住观众的诉求和喜好。正因为此，大数据已经被越来越多创作者所重视，用大数据来指导创作，甚至成为了热门话题。
而在张为为制作法则中，借助数据手段协助创作没问题，但认清数据的作用才更重要，“大数据能帮创作者精准了解用户喜好，并且对人群进行细分，创作上应该去‘精准对位’，找到用户最关心的地方。
但大数据绝不应该成为题材创新的障碍。”
万变不离其宗，创作的目的终究还要寻求更多观众的共鸣。当代人生活都很辛苦，大家需要放松。好作品不管是一线城市也好，三四五线城市也罢，观众看过之后都能够感同身受。采访最后，张为为提出了对自己作品的期望。
无论是做哪部作品，电视剧是一种和观众交流的模式。捕捉观众的情感，并且与观众发生共振才是一切剧作最重要的使命。
