刘虹博77777777
艺术究竟是什么东西，从艺术诞生之日起到现在，还没有人对它给出颇具公信力的定义。但可以肯定的是，艺术是艺术家通过大脑思考后，挖掘、分析和整合出来的精神产物，凝结着人类固有的情感倾向和审美体验，以及对世间万物生命的独特体验。
达利作品
从这个层面来讲，世上有千人千面，每个人由于文化水平，知识结构，生活阅历，理解能力的不同，对同一件事物就有很多种理解，更有许多个性化的理解和认知。而艺术，就是把这些抽象的理解变成具体的形象，所以就会出现各种艺术形式。
毕加索《沙滩上奔跑的两个女人》
抽象画作为一种艺术形式，固然有其存在的道理。可以肯定地说，抽象画绝不是对艺术的糟蹋，是因为平常人看到抽象画时，能明显感受到抽象画有以下两大特征，是这两大特征影响了人们对抽象画的理解。
埃里希黑克尔作品
其一，形象夸张，不符合正常的造型结构，看起来丑陋不堪。
这是因为我们的审美趣味已经习惯了泛古典绘画风格（个人理解，以造型准确为前提的绘画都这样称之）的缘故，这些画以写实为主，物象的比例要求，轮廓大小，结构安排等，都以现实形象作为标本。在西方发展了至少数百年，在人们的视觉感受中已经形成了固化图式，说起绘画，人们第一反应就会感到绘画应该是那个样子的。
毕加索《亚威农少女》
而抽象画发展时间较短，仅仅百年左右，是写实绘画已经走到山穷水尽时，画家主动求变的产物。抽象画以表现心灵和独特感受为主，忽略了造型结构，所以看着不是那么顺眼。但是，抽象画更接近艺术本质，跟绘画诞生之初的原始绘画，在认识理念尚有些相似。
埃贡席勒《母爱》
其二，抽象画更多的吸收了哲学思想，追求形而上的文化理念，喜欢探索世界上存在的终极问题。
这是抽象画最重要的意义，如果没有相应的哲学知识则很难理解抽象画。随着人类对自我认识的不断提高，文化形态也处在不断变化中，可以说是越来越复杂。
马蒂斯《对话》
抽象画正是利用绘画这个形式，来展现人们的精神诉求，展现人们探索高深知识的欲望，符合对“艺无止境”这个大道理的诠释。同时，抽象画的绘画形态符合倡导思想自由和个性解放的精神。
写实画和抽象画都是人们在不同艺术审美情境下的自然产物，正所谓“萝卜白菜各有所爱”，我们不能说哪个高尚哪个卑微。
鸿鹄迎罡
首先要说的是，使用“糟践”二字实在不妥。
作为现代艺术之一的抽象画，不但已过百年，而且发展趋势还在向上。这已经充分说明了抽象艺术存在的必要性了……要知道，近百年来很多画派被惨遭淘汰了。
当下的国人习惯于具象思维，所以对写实派情有独钟。而从事抽象派的人，是一种发散与跳跃式思维。
我们需要了解的是，画家一开始都经历过具像绘画的学习，有成就的抽象画家并且写实能力也很强大。
那么，为什么放弃写实转向抽象了呢？
我可以告诉大家，因为对他（她）们来说，还是在写实，只是写实的形式有外形转变成了心灵的内在述求！（不涉及江湖骗子等各种乱象）
因此，抽象画的构成在视觉上往往有一种冲破画面的张力存在感。与此相反，写实画却是朝向画面中心收缩构图。
接下来用图简单的说明
以上二幅抽象画，我根本无法向网友们介绍说明这是什么。不是我不愿意说，而是网友们不会相信我的介绍啊……但是，我可以告诉网友们，它们来之哪里。
请看下图:它们从此中出，这二处已经能包含意味了。
生活中，刹那间的灵感特别对抽象与大写意会感冒。再看下图是什么？
《争夺子宫》 有具象切割成了抽象，脱胎于具象。我在想，世人假如没有从显微镜等科普知识中了解到这个受胎过程。就凭这张画，我大概会被全国人民骂死了吧……哈哈哈
以上举例，属于热抽象思维。特别适合中国人，享誉国际的抽象大家赵无极先生基本上就是这种形式。
而冷抽象就是欧美人的善长了，我以前介绍过:需要强罕见的几何知识与对画面四边的平衡控制能力。大画家们的作品能四边转着看，画面造样成立！厉不厉害？我是很服气的啦！
冷抽象与生活时尚……
吕永亮
抽象画是经过历史检验的艺术形式，这个可以不用去质疑的，那么为什么有人觉得抽象画是对艺术的糟践呢？究其原因，无非是无知和傲慢罢了！
无知是因不学习，所以不懂，评论是非局限在自己懂的很局限的知识范围之内，管中窥豹时见一斑。
傲慢是自以为是，凡是我认为好的才是好的，其他一律狂怼，殊不知傲慢大多来自无知。
当然还有一个原因就是，很多假抽象害人，有很多骗子艺术家其实自己也不懂什么是抽象艺术，背离艺术创作规律，认为瞎画，只要画的别人看不懂就是抽象画，这样的人很多，所以也误导了很多人。
为什么会出现抽象画，打字很麻烦，多了也没人看，我贴图说明吧！
对比一下过去和现代的图片，人的视觉经验在变，工业和机器让更多的抽象形象充斥了我们的眼球，你可以看一下自己的身边，可能自然的非机械制造的形状已经少的可怜了吧！与之协调的也就是抽象画了。
可以尝试一下把这几幅画放到上面的环境里看那一幅更搭就好~！
后写意
此论由何谈起呢？按照这个逻辑，如果说抽象画是对艺术的糟践，那写实画就是艺术的正统么？只要用心思考，当然，甚至不用太走脑子，便会得出结论：区分艺术优劣的标准并不是在于是写实还是抽象。
艺术的定义该如何界定，始终没有一个固定而准确的答案，这是一个公认的问题。
无论是艺术的创作者，还是艺术的鉴赏者，都很难解释什么艺术，但这并不妨碍艺术的发展和传播。
一般认为，艺术是对内心的一种表达方式，是对美的向往和追求。然而，在现实社会中，艺术的门类和形式是丰富多样的，尽管一直伴随着各种争议。
艺术诞生之初，是最原始的表达，并且非常稚嫩，懵懂原始的绘画或雕塑，都谈不上精准和写实。
艺术的起源，同样也是一个学术性和哲理性的难题。但我们可以肯定的是，在原始社会阶段，人们已经开始了最初的艺术创作。
以绘画为例，最初的美术是极为抽象的，根本谈不上写实。如果说，这是对艺术的亵渎，那么，岂不是极其矛盾的逻辑？
随着美术创作的发展，先后衍生出了多种风格不同的绘画流派，尽管差别迥异，但却同为艺术大家庭中的一员。
在绘画创作中，由最初简单、原始的绘画形式，逐渐发展出了许多风格不同、形式多样的绘画流派，比如大家所熟知的古典主义、新古典主义、写实主义、野兽派、抽象派、印象派、表现派及近年来十分火爆的超写实主义等等。
这些美术流派，都是艺术发展过程中的绘画风格，并谈不上哪一种更高贵，哪一种最低级，而仅仅会有，谁更喜欢哪一种风格。
所以，我的看法是，抽象画绝非是对艺术的糟践，写实画也不见得就是对艺术的升华。各个艺术流派之间，并无高低贵贱，也难以划分出三六九等。
碣石樵子
这些鸟人讲了你妈的半天，除了把人家早讲过且在多处网上资料上出现过拿出重复讲外没球新东西，也没能把［抽象艺术］讲清楚。具象之所以有美与丑，好与差就是因为绘画艺术有规则，有标准，让人类观者能分辨清楚；抽象艺术究竟如何评价优与劣，就没有讲明白；不管是冷或热抽象艺术画总让人不知所云，这是高度吗？这是神经失常，同时也绘一些画技低劣的伪画家以骗钱的可剩之机，反正你又看不懂，反正又不讲艺术特性，反正你要赶时髦。因此，［抽象画］就是骗人把戏的一个球！
手机用户4268538509
抽象艺术出现不过百年，一种另类思维和独特的魅力与视觉，和手法表现，无论绘画，雕塑，徧织，泥瓷烧制，服装，饰品，演艺都有了抽象，只要常人看不懂，听不懂，说不出的表现都可能成为抽象派艺术！有位西方朋友浴盆放入调好七色的染料，然后如浴入水，出缸往宣纸上一躺，于是抽象作品绘制完成。名日，真出浴超真艺术！真正艺术家评价，哭笑不得！艺术！
Han56458953
先直面回答你的问题，抽象艺术是对艺术的再次升华，而不是对艺术的践踏。题主之所以能提出这样的问题，可能是对绘画艺术或者雕刻艺术更多的不理解。西方抽象艺术兴起于文艺复兴之后，这跟中国的大写意艺术正好吻合。国画的大写意始于南宋，兴起于明代中后期。现存最早的大写意作品为南宋的泼墨仙人图。
西方的抽象艺术的顶尖画家都是从写实开始，最后利用抽象艺术表现形式再次将个人艺术思想进行升华；国内大写意画家也是以基础的造型艺术开始的。没有写实为基础的抽象艺术是没有生命力的。
最近几年中西方的很多艺术从业者披着抽象艺术的外衣，以此来掩盖基本功的严重不足。导致抽象艺术表现形式的作品品质极其低下。很多投机取巧的艺术从业者只能创作抽象艺术，那是因为写实的艺术他们根本创作不出来。这就给了很多伪艺术滥竽充数的机会。是真正的抽象艺术作品还是在糟践艺术，拆穿他们很容易。看看他们是否有写实的艺术作品。
国画艺术的大写意也一样：张大千、齐白石等成名大家，他们都是从写实开始的。就拿张大千来说，得益于从小练就的写意、写实、工笔等扎实的基本功，早期临摹历代名画，中年敦煌创作，晚年游历西方世界，最后因为严重的视力下降创下别具一格的泼墨泼彩的大写意经典之作。
如果画家是一步步走到抽象艺术上面，绝对是对艺术的升华，如果是投机取巧直接弄抽象艺术那就是披着抽象艺术的外衣在糟践艺术。
明清书画鉴赏
老石头2016
艺术是表现人类思维的载体，就如同人用不同的语言、肢体动态、表情、文字等等来传达个人的“意思”。绘画形式的多样性发展是随着科技的进步而演进的，人类对自然的认知程度离不开科技的发展。关于自然包括空间宇宙，以及微观世界的发现，时刻冲击着人类的“想象”。具象的描绘能给人以直观的感受，起初的绘画包括原始洞穴壁画初衷都是想“写实”，由于感知认知的局限不自觉的表现出“意象”也就是“抽象的形式”。随着了解认知自然能力的提高，包括绘画材料的演进，绘画的“写实”准确度也相应提高。毕竟人类对具象的感知是相同的，摄影技术的出现冲击了绘画的“具象”表现，是不言而喻的。人类的思维是多样的，具体的事物出发点不同，理解的内涵也不尽相同。艺术家也可以称为“思想者”为了找到一种更适合表现自己“思想”的形式，体现自己的个性打破常规。借鉴不同民族不同文化的艺术形式，博采众长创立出自己独特的表现形式，主要目的还是想用独特的“形式”充分表现自己的“思想”传达自己的“思想”。
所谓“抽象”表现形式其实并没有那么高深，基本规律也无非是选择了绘画过程中的某一个“段落”作为主要表现形式。绘画的构成因素无非就是:点、线、面、体、色。有些抽象画家选取的是线，通过线的曲直聚散，形成画面构成。有的画家选取线面结合，有些画家选取色块机理构成等等林林总总。不管怎样无非就是通过“合适”的形式表现“合适”的理念。但是也不排除“形而上”的作品，为了“抽象”而“抽象”。当然现在人们的审美“多样化”仁者见仁智者见智，只要自己觉得“美”“好看”也未尝不可。它也是体现个人“修养”的试金石。
老杨 Liven
抽象画似乎可以对应中国画的大写意与中国书法中的草书。从绘画艺术的起源来看，最初的岩画，壁画多为高度抽象的线条组合，这是人类绘画艺术的幼年时期，到了绘画成为由专业人员构成的一个行业的时候，人们追求的是逼真，画的像，逐渐演变成为最早的写实主义画派，直到当代可以和照相机媲美的超写实主义。到了工业经济时代特别是后工业时代绘画作为一个艺术门类已经日臻完善，画的像已经远远满足不了画家的艺术探索，他们追求的是在一块有限的画布上展现自己无限的艺术想象力，这样就需要取舍，需要浓缩，需要高度抽象，需要容纳更多的内容，于是，抽象画诞生了，一幅好的抽象画有美感，有品位，有思想，看得懂。
从艺术的发展规律看，无论中西画家最初都是循规蹈矩的奉行写实主义，(中国画或可称作工笔)，力求画的像，积累到一定的厚度，探索新的表现手法，表达更多的思想内容是自然而然顺势发生的，当然，这需要深厚的艺术功底。现在艺术品市场南郭先生不少，粗制滥造的各种流派的油画，假冒名家的赝品，胡乱的涂鸦，冠以抽象画大家，招摇过市。
抽象画派的产生是绘画艺术发展到一定程度的必然结果，和其他画派一样良莠参差，这是再正常不过的了。
