水彩的暈染
顏彩的厚重
嘗試種種
是一個更加了解自己的旅行
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工具延伸我的表達
我從小學就開始接觸畫畫，
當時是被家裡人送去國畫班學習。
但正式走向繪畫之路的契機，
則是因為備考學校。
從一開始的不支持到慢慢認可，
家人態度轉變是我一路走來最大的鼓勵。
我曾經很喜歡畫花鳥魚蟲，尤其是金魚，
可能是受到很多日本插畫師的影響。
畫過很多作品，一直做不同嘗試，
這個時期繪畫主要使用水彩，
水彩有一種自然的暈染，
往往會產生意想不到的效果，
繪製花鳥時，水彩互相暈染的效果特別有意境。
而近期作品我則更多使用顏彩，
因為早前上昔酒老師的課，
發現自己更擅長用厚塗的方式來表達情感。
顏彩覆蓋性強，用來繪製場景特別合適，
會有一種厚重的質感。
色塊疊加會呈現出獨特效果，
特別適合來表達人與場景之間關聯。
水彩也好，顏彩也罷，
工具和材料更多是用來延伸我們的表達，
而不會限制我們的表達。
嘗試不同工具是一個更加了解自己的旅行。
繪畫風格的確定是動態過程，
有時甚至前後畫風會完全對立。
隨著年齡增長和閱歷增加，
觀察事物的角度和解決問題的方法都有所不同。
加上不斷學習很多新的表現手法，
都會最終影響繪畫風格，
我想這些是繪畫者必經的過程。
跟很多插畫師一樣，
畫畫時我最享受的時光是畫草圖，
可以享受天馬行空和放任自己腦洞馳騁時的快感。
最艱難則是作品即將完成，
因為每一個作品即將收尾之時，
更需要進行一系列的總結與思考。
學會觀察生活和發現自己
也有網友問我如何保持靈感湧現？
我的答案是：學會觀察生活和發現自己。
觀察生活中讓自己觸動的，
發現什麼是自己最喜歡的，
多拍照多存圖，再試圖把它們一點點畫出來。
對事物保持好奇心，敢想敢做，
靈感就會不斷出現。
我常常路過的馬路邊，
有座看起來被遺棄的女子雕像，
她的姿勢是低頭沉思，
彷彿路過的人與車都無法打斷她，
圍繞在她身旁的植物春去冬來不斷變化，
但她卻一直佇立在那永恆不變。
我記錄下來，誕生了這幅《雕像》。
▲雕像
我曾經居住過的小區旁，
有一條我每天都會走的路，
那天又走到這裡，
看到一隻白色的鳥“嗖”地從路燈上飛過。
那時我正在籌劃搬家，想著自己也將安靜地離開，
不知道自己的身影是否也會像鳥兒一樣，
隨著時間推移被人一點一點記錄下來，
於是我畫下《白鷺》。
▲白鷺
我懶坐在家裡，通過飄窗看樓下，
那時是夏天，陽光明媚，路上的車又很少，
樓房的陰影投在路面上，投在綠油油的灌木上，
彷彿變成一個個長著小翅膀的天使，
那是一種慵懶但又很明亮的氛圍，
我願用綠色來表達這生命的氣息，
於是畫出這幅《陽光明媚，天使路過》。
▲陽光明媚，天使路過
情感表達和視覺效果有很強的聯繫，
選擇好的視覺效果才能更好地彰顯主題。
《兩個月亮的世界》
是我為之前收養的貓而創作，
小貓如同掉入人間的月亮，溫暖著少女的內心，
兩個月亮呼應著它與我24小時的陪伴。
由於貓的離開，世界變成了憂鬱的藍色，
但是仍然能感受到感情被溫暖後留下的溫度。
▲兩個月亮的世界
對世界保持好奇心
我覺得插畫是一條漫長的路，
每接觸一個新工作都讓我充滿新鮮感，
個性原因我喜歡挑戰和嘗試不同的主題及風格，
無論是在個人創作還是周邊合作，
永遠會學習到新知識。
一直對世界保持好奇心，
正是讓我能一直走下來的原因。
比如我最近在做一個新的嘗試——繪本，
這是我第一次畫繪本，
我想畫一個關於天使女孩和死神熊熊的故事。
這個故事既溫暖可愛，又暗含深刻的思考。
我剛剛大學畢業時，
會特別焦慮個人創作和與商業性的衝突，
但是最終發現原因在於：
那時的我並沒有多少拿得出手的作品，
焦慮感由此而來。
慢慢當作品達到一定數量時，自己底氣比較足，
面對商業插畫也會主動提出更多想法，
也會得到合作方的認可。
生活中的我很“宅”，
因為長期在家工作生活，
但是畫畫中的自己，
雜亂的桌面裡，手繪跟板繪來回切換，
身體連同思想進入一種“放飛”狀態。
生活中“宅”和畫畫時“放飛自我”，
也是一種美妙的平衡！
之後希望自己創作的繪本世界觀更完善更成熟，
未來能有一些畫集或繪本能夠與大家見面。
