很多人都會說一句話，那就是老天爺賞飯吃的嗓子，學唱歌是需要天賦的，那零基礎的音準 、節奏、氣息、發聲、共鳴、咬字不用學？現在活躍在各大音樂排行榜的哪一個沒有學過樂理知識，不是在音樂學校學習過呢？
李建老師也說過：歌唱是低門檻的藝術，所以恰恰門檻越低越難，就和攝影一樣，有人覺得自己拿iphone手機照的也很好，但恰恰距離一個職業攝影師會差的很遠，有的人會覺得在卡拉OK唱的很好，但是越唱離舞臺越遠，離真正的舞臺越遠。
所以接下來小編給大家帶來一些基本的唱歌技巧吧！
氣息的運用：
氣息是歌唱的生命和動力。有人說“掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法”，這不無道理。以實際效果來看，感覺氣息應吸到後腰的雙腎處（當然這只是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處於放鬆狀態，不易引起“端氣”的毛病。在用氣的時候，正確地說，應保持腰圍的擴張狀態，但是很多學習者在實際運用過程中總是掌握不好，達不到氣息深沉、通暢的效果，關鍵是沒把腰圍擴張的原理搞清楚。
這裡面有個“因果”關係的協調統一問題。比方說，用一個充了氣的圓氣球，放在上下掌之間，用兩手掌上下對氣球施加壓力，就會看到由於手掌上下的壓力，氣球變成了扁形，氣球的四周向外擴張出來。
氣球本身是不會擴張的，它的擴張取決於手掌上下的壓力。在這裡，手掌的壓力是“因”，而氣球向四周的擴張是“果”。同樣的道理，用氣時，腰圍的擴張狀態取決於上下給予氣息的壓力。上下給氣息的壓力是“因”，腰圍擴張的狀態是“果”。只有對氣息施以均勻、穩定的壓力，才會產生腰圍擴張狀態的保持。往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態，“因果”不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢的結果。
另外，在給氣息向下施以壓力的同時，會明顯感覺到後腰部有一個強有力的用力部位，這個部位就是氣息的支持點，這也是氣息乃至歌唱練習的協調中心。
歌唱中三種常用的共鳴：
1、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後第一個共鳴區域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔上下自然打開，微微提起笑肌，下巴自然放鬆並向後微收，上顎有上提的感覺，這樣，聲帶發出的聲波就會隨著氣息的推送離開喉嚨，流暢向前，在口腔上顎的前方（硬顎前部）集中反映而引起震動。
這種口腔效果明亮、靠前、集中、易於和頭腔建立聯繫，還可減少咽喉的負擔，起保護作用。
2、頭腔共鳴
把口腔內聲波在硬顎上的集中反射點稍向後移，下顎骨放下，軟顎和小舌頭儘量上提，彷彿喉嚨裡含了個雞蛋，使口、鼻、咽喉之間的空間和通道更加明亮些，聲波便沿著上顎骨而停到鼻咽腔、鼻腔等，從而引起震動。
這種共鳴效果會使聲音清脆、豐富、富有光彩。
3、胸腔共鳴
唱歌時，咽喉部呈打哈欠時的狀態，下顎自然下垂，把聲波的反射點從硬顎移動到下齒背上，使聲音在喉頭和氣管附近引起更多的震動，並繼續傳送到胸部引起共鳴。
練習胸腔共鳴時一定要注意鬆弛，千萬不要過分的因追求胸腔共鳴而去壓喉頭，把濃重的喉音誤以為是胸腔共鳴。
真假音轉換：
1、“倒抽一口氣”的動作
就是歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。
2、母音轉換手法
就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。其實換聲點的總是就是一個“混聲”的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。
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