中國畫主張多樣性的百花齊放，寬容和允許藝術上的“百家爭鳴”。只有這樣，才可能使21世紀的中國畫異彩紛呈。然而，在現在中國畫市場中，趨同、跟風成為一種普遍現象。大批量複製、投其所好、內容乏味、個性泯滅，這不僅違背了繪畫原本的初衷，更直接影響到繪畫在整個民族文化復興中的價值與地位。但總有很多畫家堅持自己的個性主張，以傳統文化為己任，蔣偉正是這樣的山水畫家，在他的《富山居圖》我們明顯地理解了他堅持傳統，從傳統中要學問，要發展，在傳統中打下了良好的基礎，在山水畫創作中走出了一條適合自己的路子來。
鴻運當頭聚寶盆 蔣偉最新山水畫《富山居圖》
蔣偉的畫就像過去木工大榫頭，一筆一筆，錯中交錯地銜接著。他的山水畫，滿滿實實的，全是線和色。其繪畫風格是寄畫以樂，借山傳情。他的山水畫之路還是按古人說的“以元人筆墨運宋人丘壑、而澤以唐人氣韻”，用力於古人規矩之中，而外貌脫離於古人之跡。當然，具體的學習歷程則是一段有一段之不同。大概來說，數年前更多地是對傳統的接納學習，雖然現在對傳統還在繼承，但還是不一樣了。那時候就是一種單純的傳承，現在可能在技術深入之外，更注重去溝通古人與處於自然狀態的我對山水的感受，同時，還要努力實現和自然更深入暢達的交流，從而使自己慢慢地進入比較自由的一種境界，這或許便是蔣偉所追求的，因此在他的《富山居圖》有著明確地表達，藉以與自然融合一起，藝術真諦得到起源。
藝術是是需要花大力氣才能走通的路子，意味著風險，意味著眼前利益的放棄，但只有心有大道的人，才會在藝術探索中取得常人難以想象的成功。蔣偉的君子之風與平和和沉靜的探索之氣，會使他的藝術在學術及市場兩個方面都會有所收穫的，我們完全可以在讀《富山居圖》中能夠想象到的，這樣的山水畫作，為什麼能打動很多觀者，原因便是這幅畫更好地反映出了人們的思想以及人們想要達到的事情，這是畫出了觀者的心聲，也畫出了觀者所需要的棲息之所，只是精神上，也便足夠了，這是一種境界，也是一種學問，讓藝術之花成為人們勞作之餘，欣賞的欣慰，藝術本應這樣，引起人們的共鳴。
