李國勝的《紫氣東來》描寫的秋色山巒的楓葉紅了，紅遍了千山萬水，呈現出一派祥和的氣氛，就連藏在深山中的古剎也在紅葉的映襯中隱隱如仙宮般。這是畫家李國勝用心創作的一幅精彩好畫，也是畫家潛心鑽研藝術，尤其在繪畫上對線條的重視，才能有如此壯美的山水畫作。山水畫應該非常注重線條的表現形式，山勢的綿軟起伏，更需要線條來承托起那種分量，在這方面，李國勝是下了苦功的。
泰山山水畫 廣西美協會員李國勝國畫泰山手繪真跡《紫氣東來》
中國畫講究的就是線條也就是筆法。筆法是傳統的一個重要方面，筆法有自己的規律：它是表現方法的一個共性，是中國長期表現客觀事物中得出的一個共同規律。中國人畫線畫得太久了，對線的要求高，從中找出了許多規律。就拿“無起止之跡”來說，便是一條規律，這完全是由客觀規律中得來的，因為客觀事物是渾然一體的，另一方面也與含蓄有關。石濤畫的水，線條兩端是模糊的，能給人以無盡之意，中國畫就是以有限的筆墨表現無盡的內容。
中國畫強調線，客觀事物有形象、色彩、明暗。中國畫還最重視輪廓，把輪廓看作是骨幹，看作是表現客觀事物最簡捷、最有力、最概括、最突出的手段，線條的概括力很強。在這幅《紫氣東來》的山水畫作中，李國勝運用最多是應該算是線條，因為表現山巒起伏的多，沒有線條的表現，是很難讓山勢有個自由地發揮度。山在線的指引下，可以咫尺千里，可以讓紅色的楓葉覆蓋整個秋天之氣的山色空濛，那裡面有無盡的遐思供人們盡情的想象，以期讓這份洪荒的山水之作，成為一種永遠的記憶，它不屬於綠色瑩瑩，而是染遍山河紅通萬千的奇妙景色。
對於山水畫來說，線條有需要的是力量和含蓄，兩者都非常極端，但必須統一，表現事物愈突出愈好，但突出了易流於簡單。所以又要求含蓄。含蓄才能豐富，線條一面要突出，一面要毛澀以至於消滅，畫的味道必須要準確，在結實的基礎上去尋求。學音樂也是一開始一定要唱準，而後才能有變化，不能只求味道，人不能光吃味道。既要含蓄也要精神突出，含蓄是為了表現無盡之意。《紫氣東來》即是表現無盡之意，沒有盡頭的山巒紅楓，哪裡是盡頭，都有著無盡的想象，展開任何的翅膀恐怕也無法覆蓋這紅楓，至少在這樣的一個季節中，紅紅的楓葉，早已成為了一種時尚的表達，可以引起太多的回憶，或許還有記憶，永恆著一切。
