想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

玩攝影的群體中會有這樣一種極為情懷的愛好者,就是攝影創作時,總會很苛刻的去要求照片必須具備一些“感覺”;這種感覺有時候無法用言語或文字來表達。但卻能牽動很多人的內心,會激發心靈深處的情感或是情懷。


想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

特別是當我們看到一些這樣的作品時,我們的內心也總會被這樣的一些照片所觸動,照片中的元素,很簡約,不做作,色彩上也沒有那麼誇張,但是我們會在朋友圈裡或一微博上隨處可見,這樣的攝影作品,再配上一段心情美文,那將再好不過。

那麼我們要怎麼樣才能拍出這樣有情感有情調又感覺良好的攝影作品呢?今天這裡就來和大家一起討論和學習一下:如何拍出有“感覺”的攝影作品。

想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

說到有感覺,很多夥伴會在想,到底怎麼樣的作品才會讓觀眾看了有感覺,那這一塊首先要從我們自己對藝術的理解與情感的理解來出發,感覺往往是心照不宣的,但卻能讓觀眾產生情景思維的,或是開心或是悲傷或是猶豫或是聯想,或是心靜如鏡,或是激動心跳。這感覺就像牽在心上的線,總會有一些千絲萬縷的聯繫讓你的內心產生一層又一層的漣漪。

想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

很多朋友會覺得拍出這樣照片很難,但是當你對你的拍攝投入感情時,又變得不是那麼難。我們拍攝這樣的作品,可以考慮以下幾個出發點,比如可以帶來視覺效果的紋理,幾何圖案,光與影的運用,黑與白的簡約,動與靜的對比,情與人性的展現等等。

下面就有一些可以讓我們快速入門的小常識,可以來讓各位夥伴更能掌握當中的技巧:

想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

一、紋理與幾何圖形總會成為牽引我們內心的線


1、打開你的攝影眼,用“心”尋找大自然中那些重複且有規律的紋理
紋理可以是明顯以物理的方式存在,但也可以是隱形的,比如一排石獅子,可以有明顯的紋理和線條,但是走進一片森林時,你不去改變方向我用心設計時你很難找到紋理或線條的概念。

紋理無處不在,有規律的樓房格柵窗,有強紋理的方塊牆,或地板;或是雲朵,所以無論是什麼樹葉還是建築物,甚至是掛在樹上的蛛網,只要你想去發現,也可以有紋理存在,你可以放大它們,或離的更近,集中的拍攝。比如一片葉子,離的遠的時候我們什麼都看不到,只是一片普通的葉子,但如果你把鏡頭離葉子更近之後,你會發現也會理解了那句話“一花一世界,一葉一菩提”的禪意。

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資料:杭州灣跨海大橋

2、幾何圖形牽動我們內心複雜的情感

如果你理解紋理那段話的描述,那麼對於幾何的圖形的理解就會更加容易了,人的視覺是是三維模式的,所以幾何圖案會更容易讓我們在一件事物中激起內心的波瀾,因此我們看到一些建築或窗格,或是帶有幾何圖形的事物時,這時不要忘了嘗試去找一個角度拍下你覺得不錯的角度。

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無論是現代元素還是古代的元素,無論是生活還是工作環境,都可以有幾何的存在,比如桌子與蘋果,比如一個魔方與一支手,再比如窗子裡的人的背景和窗格的形狀。不過真的想要拍出有感覺的照片,就需要我們發揮攝影眼的能力去觀察和尋找。

二、光與影是觸動人心最直觀的因素

1、尋找光線和陰影

人們的視線總會對光充滿嚮往,同時對黑暗又帶著一些恐懼或排斥,所以在陰暗的環境中突然出一些一束光線,會讓人的內心感覺到這是多麼的喜出望外和渴望光明,因此光與影的強烈對比,往往會成為一張優秀作品的前提。

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是的強烈的光線和陰影,可以令照片的主題顯得更有趣,但想要捕捉到有層次有感覺的光影,就需要在合適的時間(例如早上、黃昏等側光),或是人為的光源下(例如舞臺射燈、晚上的燈光等)拍攝。逆光和剪影也是常用的手法。你也可以用順光,但是我們可以對光進行明暗層次的控制。


而平淡的光線則可以帶來輕輕的感覺,較適合拍攝日系類的小品相片,或是表達平淡的感覺(如早上清晨、空氣感、涼快秋天等)。

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無題

2、拍攝黑白照片,成為人文最核心的表達方式

黑白色的效果,總會激發人心深處的回憶,會讓我們在黑白之間不斷的思想和對比,不斷的徘徊和猶豫,明暗層次的分界線過於明顯,也總是會給觀眾帶來兩個世界的感覺。

強對比的黑白照,明暗層次比較分明,可以大大增加相片的戲劇感覺,同時也會因為沒有了色彩,會讓讀者更能留意到相片的光影、輪廓、與焦點。

我們可以先用彩色的模式來拍攝,用RAW格式來保存照片,然後在電腦上轉為黑白照,這樣的會給照片帶來更大的發揮空間。

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來濟南上學的第一年就喜歡上了這裡,安靜中透著靈氣,舒適自在,每次坐上k302,熟悉的每一條街道

色調成為攝影師表達作品情感的重要手段

我們常會聽到一些關於色調的名詞:什麼青橙,莫蘭迪、懷舊色等,這些都是創作者為了更好的表達自己在拍攝時看到場景和情感設計出來的色調,也會為了迎合這個環境和主題去調整一些調色出來。所以要想拍出有感覺的攝影作品,除了之前邊說過的紋理、光影外,顏色也有著很大的影響,同一個場景,不同的色調取向可以帶來不同的感覺,只要你能善用色調,配合適合的拍攝主題,藉著相片說故事的能力便會大大提升了!一起看看色調的影響力吧!

三、那麼攝影常用的色調取向有哪些?


1 、黃橙色:暖色調
黃橙色為暖色調,常用於黃昏、秋天、或是想表達收穫、或溫暖、關心、期待關注、美好情感、安全的時候使用。

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觀察一個城市的女孩

2、 藍青色:冷色調
冷色調有種危機、堅固、冷漠的感覺,也能帶來時尚、電影感的效果,同時又有一些隱藏事物的效果,因此你在很多的電影內常常會發現青藍色調的使用。

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你好看,就什麼都好看。


3、淺綠或綠色
綠色給人希望,活力,調皮,有種玩味的感覺,所以LOMO相機拍出來的相片很多時也會偏綠色,當然,但是深綠在驚嚇或恐慌的的表達到上也有作用!

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春天鮮花的背景。

4、咖啡色或褐色


這種色彩,擁有著強烈的復古情懷,如果我們想要表現出一個事物或建築或古建築的時候,就可以用這種色彩,當然如果你在緬懷一些往事或景物的時候,也可以嘗試這種色彩,這種色彩總能在一些舊場景或環境中出現,也總能把人拉入較深的回憶中去。

想要拍出有“感覺”的攝影作品,先學會這4個色彩知識與創作技巧

在紐約的布魯克林大橋


5、紅色的運用,這裡不是指在紅色的色彩


這裡的紅色,是指照片中存在的紅色元素,可以為照片中的主色調,也可以輔助色,同時紅色在某種情況下可以模仿底片相機漏光的情況,令照片更添一些性格的感覺呢。同時紅色可為暖色系,但是也可以同時與冷色系相結合,形成鮮明的對比效果。比如我們最近常看到比較火的青橙色調,就是有藍色和紅橙色一起調試出來的。

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收穫季節

四、那麼想對照片添加各種各樣的色調可以通過以下幾個方法進行:


1、在按下快門前可以先設定白平衡,要拍出冷色調可以把相機的白平衡調到低K數(如2500K)或「鎢絲燈」;而要拍出暖色調,可以調到調K數或「閃光燈」,這個沒有標準,請按實際光源來測試。


2、可以使用濾鏡色片,直接為照片加色;

3、也可以先拍下RAW格式照片,然後利用後期軟件為照片加上調色溫或濾鏡濾鏡;

4、你也可以通過手機濾鏡或預設的方法為照片直接加色,然後再調整細節效果

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