桑德羅·波提切利《維納斯的誕生》（The Birth of Venus），布面蛋彩畫，172.5×278.5cm，1484年
罕見的波提切利肖像畫有望打破蘇富比拍賣紀錄，卡特蘭的香蕉被古根海姆博物館永久收藏。與此同時，弗吉尼亞·奧弗頓、青島千穗、澳洲原住民藝術家的作品都在中國香港與觀眾見面了。過去一週，充滿活力的藝術界發生了哪些大事，快來看看這些藝術資訊吧。
01 罕見波提切利肖像畫有望打破拍賣紀錄
桑德羅·波提切利《手持圓盤的年輕男子》（Young Man Holding a Roundel），約15世紀，圖片來源：蘇富比
桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的作品《手持圓盤的年輕男子》將在2021年1月蘇富比紐約年度大師拍賣周系列中出售，預計將超過8000萬美元。蘇富比古典大師繪畫部負責人Christopher Apostle稱其很可能是自克勞德·莫奈（Claude Monet）《乾草堆》之後下一幅超過一億美元大關的繪畫作品。
克勞德·莫奈《乾草堆》，布面油畫，72.7×92.6cm，1890年，這幅作品於2019年5月在蘇富比紐約印象派和現代藝術晚拍中以1.107億美元的價格售出，成為有史以來拍賣中最昂貴的印象派藝術品。
資訊來源：美國有線電視新聞網（CNN）
02 卡特蘭的香蕉進入古根海姆博物館永久收藏
莫瑞吉奧·卡特蘭《喜劇演員》（Comedian），香蕉、膠帶，19.2×20×3.2cm，2019年
藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）引起轟動的作品《喜劇演員》被匿名買家捐贈給古根海姆博物館，並進入博物館的永久收藏。與作品一同附贈的還有一份說明書，告知所有者應使用一條膠帶將傾斜37度的香蕉正確地安裝在離地面約68英寸高的位置。根據藝術家的指示，香蕉應每隔7到10天更換一次，具體取決於外觀。博物館館長Richard Armstrong稱：“這進一步展示了藝術家與現代藝術史的巧妙聯繫，它對我們的存儲幾乎沒有壓力。”
資訊來源：《藝術批評》（Art Critique）
03 澳洲沙漠原住民藝術家：兩世代
澳洲沙漠原住民藝術家：兩世代展覽現場 ©高古軒畫廊
高古軒香港空間恢復開放，並於9⽉24⽇⾄11⽉7⽇展出以當代澳洲原住民藝術家為主題的展覽“澳洲沙漠原住民藝術家：兩世代”，旨在向觀眾首次介紹部分來自澳洲偏遠地區的著名原住民藝術家的珍罕作品，並精心挑選兩代藝術家的佳作。本次展覽由高古軒與來自墨爾本的澳洲原住民藝術市場專家D’Lan Davidson攜手策劃，該系列展覽曾於2019年分別在高古軒紐約和洛杉磯舉行，廣獲好評。目前，該展覽是此係列的第三場展覽。
埃米莉·凱米·寧瓦瑞《Song of the Emu》，亞麻合成聚合物, 121.5×213cm，1991年 ©Emily Kame Kngwarreye/Copyright Agency. Licensed by Artists Rights Society（ARS）New York，2020. Courtesy Gagosian
比爾·韋斯奇·賈帕加利《Country and Rockholes near the Olgas》，亞麻合成聚合物，152×183cm，2006年 ©Bill Whiskey Tjapaltjarri
資訊來源：高古軒畫廊（Gagosian）
04 荒原獨處
弗吉尼亞·奧弗頓“荒原獨處”展覽現場，2020年
9月11日至11月14日，弗吉尼亞·奧弗頓（Virginia Overton）的亞洲首次個展“荒原獨處”在香港白立方呈現。在本次展覽中，奧弗頓通過雕塑與紙上作品探索了內嵌在特定材料中的歷史，以及當這些材料被挪用、激活與語境重構後所創造出的敘事與價值體系。藝術家展覽中的詩意暗湧提醒著我們：即便以一種新的形式存在，這些作品仍揮灑著它們的物質性歷史，激勵人們超越語言、超越物質，並享受它們全新的異質性。
弗吉尼亞·奧弗頓《無題》（Untitled），紙面貼膜，44.5×37×3.5cm，2020年 © Virginia Overton. Photo © White Cube (Kitmin Lee). Courtesy White Cube
弗吉尼亞·奧弗頓《無題（5）》（Untitled V），彩繪鋁和LED燈，76.2×76.2×15.2cm，2020年 © Virginia Overton. Photo © White Cube (Theo Christelis)
資訊來源：香港白立方
05 貝浩登（香港）呈現青島千穗個展
Chiho Aoshima《Lotus Child》，FRP樹脂、噴漆，29.5×50×50cm，2010年 © 2010 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co.，Ltd. All Rights Reserved. 圖片提供：貝浩登
9月26日至11月14日，貝浩登（香港）為日本藝術家青島千穗舉辦個人展覽“淚會飄向外太空”，展出一系列數碼動畫、雕塑和手繪作品。這是藝術家在中國香港的首個個展，亦是她首個與貝浩登合作的亞洲個展。青島千穗在她的作品裡注入了自己創造的夢幻景象，這些童話精靈般的作品激發了人們對另一個世界的想像，一個縱使我們無法看見卻包圍著我們的世界。
Chiho Aoshima《Thinking》，陶瓷，23×21×21cm，2020年 ©2020 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 圖片提供：貝浩登
Chiho Aoshima《Fish Moimoi》，紙上水彩、木顏色，24×24.5cm，2009年 ©2009 Chiho Aoshima/Kaikai Kiki Co.，Ltd. All Rights Reserved. 圖片提供：貝浩登
資訊來源：貝浩登
06 2020油罐玩家藝術節藝術進入新階段
面對疫情，藝術能發揮的作用是什麼？在我們生活的時空被分為“疫情前”和“疫情後”的這個現實世界裡，藝術的新階段是什麼樣的？這些問題的答案你也許可以在2020油罐玩家藝術節中找到。此次藝術節將分為四個部分：“藝術專家⻔診”“36個房間”“More More More國際藝術家群展”和“罐裝Plaza！” 此外，更有可沉浸體驗其中的藝術工作坊、講座、放映和極具衝擊力的現場表演等精彩演出，賦予此次藝術節更多有趣的體驗。
資訊來源：油罐藝術中心
07 勞斯萊斯全新古思特加長版北京全球首發
9月24日，勞斯萊斯全新古思特加長版於北京嘉德藝術中心進行了全球首發。與此同時，全新古思特也在中國進行了首次亮相。基於勞斯萊斯專屬鋁製空間架構締造的全新古思特加長版依然秉承”以約馭博”設計理念，憑藉僅次於幻影的內部寬敞空間和先進的車輛科技，最大程度地滿足了商務座乘與悠享駕馭的多元需求。
此次發佈會的打造不僅以至簡細膩的會場設計與全新古思特秉承的“以約馭博”理念相得益彰，更為多重感官營造沉浸式體驗，令來賓領略探索卓然境界的純粹之感。
資訊來源：勞斯萊斯
08 A.Cloud × 盧浮宮系列
《蒙娜麗莎》設計靈感源自意大利文藝復興時期畫家列奧納多·達·芬奇創作的《蒙娜麗莎》。在達·芬奇筆法下，蒙娜麗莎的微笑與背景的道路、河流、橋、山巒融為一體，散發著夢幻而神秘的氣息。
創立於2016年的獨立設計師手袋品牌A.Cloud與法國盧浮宮聯乘，希冀以手袋作為藝術的載體，延續一場藝術的流動盛宴。東方美學的剋制深藏於A.Cloud的品牌基因裡，此次與盧浮宮的聯乘系列也以同樣的含蓄手法去展現不同國界的藝術之美。細膩上乘的牛皮材質為圖案增加紋理和質感，使印花栩栩如生，宛如一幅立體的古典畫作。藝術無分國界，藝術滲透生活。這是時裝語言對古典藝術的新詮釋，以日常之物，延續藝術瑰寶的魅力與活力。
《浴女》作品創作於1808年，又名《瓦爾品松的浴女》。在這幅作品中，畫家安格爾著力從背部來展現女子的線條之美。微妙的色調變化、半明半暗的光色從女子背部透出，整體柔和細膩，擁有獨特而含蓄的餘味。
資訊來源：A.Cloud
從歐美到中國、從古典藝術到當代藝術、從萬眾矚目的拍賣到精彩紛呈的展覽，藝術的世界總是魅力四射且充滿了各種驚喜，讓無論是藝術從業者還是普通觀眾都能沉醉其中。
來源：時尚芭莎藝術
編輯：青青
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