波提切利《春》：文艺复兴时期有钱人的婚房装饰画
文/骚客vlog
桑德罗·波提切利Sandro Botticelli，生于1446年3月1日，卒于1510年5月17日，他是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，也是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位巨匠，同时他还是意大利肖像画的先驱者之一。
后世认为他的作品宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，相当一部分采用的是古希腊与罗马神话题材。评论家喜欢用“妩媚”来概括波提切利的风格，这个词出现的频率很高。确实，他的风格典雅、秀美、细腻动人。特别是对异教题材的使用，画面中出现的全裸人物对以后绘画的风俗化发展影响巨大。
波提切利：女子肖像画
波提切利的艺术总是一再被后世研究学习，等到了19世纪，学院派的画家以及拉斐尔的前派的画家们都开始重新审视波提切利，并从他的一书中汲取营养。我以为这一点非常有趣，拉斐尔前派认为学院派的艺术已经僵死，但他们与学院派共同尊崇波提切利，这个现象不仅有趣，也充分说明波提切利的艺术拥有日久弥新的生命力。
波提切利：维纳斯的诞生
波提切利最重要的代表作有两幅，一幅是此前骚客vlog已经给大家介绍的《维纳斯的诞生》，另一幅就是我们接下来要聊聊的名画《春》。
波提切利：春
《春》现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹齐美术馆其尺寸巨大，约为203cmX314cm，是波提切利约于1476到1480年间为佛罗伦萨当权者美第奇家族所作。它其实是一幅婚房装饰画。这幅画的金主是当时佛罗伦萨的当权者，梅第奇家族的洛伦佐。据史料记载1477年波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为洛伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》。富可敌国的豪华者洛伦佐为了拓展家族的政治地位，安排了他的侄子洛伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德的婚姻。《春》正是他为这场婚姻而请波提切利作的委托画。因而，《春》的主题理所当然的选择了爱恋。但这是一场政治婚姻，毫无恋爱上的美感，所以波提切利就做了这样一幅画。
《春》的构图不拘常规，人物被安排在一片柑橘林中，中间站立的雍容尊贵的美妇人就是爱神维纳斯，在她的上方飞翔着的是其蒙着双眼的儿子小爱神丘比特。在维纳斯的右边树林中，身着蓝色衣服的西风之神拽住了森林女神（春神）克罗丽斯，克罗丽斯因此化身为花神芙萝拉，只见她捧着玫瑰花瓣洒向大地，大地回春了，一片生机盎然。虽然克罗丽斯不是C位出“镜”，但是她绝对是这幅画的主角之一，我们姑且叫她“春”。
在维纳斯的左面就是是美惠三女神。
波提切利：春（局部）
在画的最左面则站着信差使者莫丘里，他脚上穿着鞋子十分引人注目，也是这幅画中唯一穿鞋子的。
波提切利：春（局部）
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利：春（局部）
波利齐亚诺在长诗《缪斯女神》中所描绘的由美神维纳斯主宰的魔力世界，一直让波提切利深深陶醉而不能自拔，后者为此创作了很多名画。在这幅画里，爱神维纳斯站在一棵柑橘树下，守卫着自己的天宫。柑橘树枝繁叶茂，树上结满了沉甸甸的金黄色的橘子。一棵香桃木树长得郁郁葱葱，粗大的树枝遮住了生长在它旁边的一棵柑橘树。爱神维纳斯身材高挑，仪表威严，穿着一件白色长袍。她左手摁着身上的披衫，正要迈步向前，去迎接即将到来的美丽的少女“春”。“春”迈着轻盈的脚步穿过草地，飘然而至。她左手托着一兜儿玫瑰花，一边走一边向前抛撒着鲜艳的玫瑰，象征“春回大地，万木争荣”的季节即将来临。
波提切利：春（局部）
“春”的头戴由蓝色的矢车菊和雏菊编成的金色花环，金黄色的长发在和煦的春风中轻轻飘动。“春”的脖子上戴着一个由鲜嫩的常春藤和带刺的玫瑰编成的美丽花环，她的白色长袍上也缠绕着同样的花环。“春”所穿的白色长袍上绣满了各色鲜花。她的穿着打扮好像在向人们展示她就是春天的使者。花神（Nymph Flora）欢快地紧随其后。一个个玫瑰花蕾、一朵朵艳丽的银莲花从花神的嘴角飘落而下。花神俏皮地从丈夫西风之神温暖的怀里飞出。身穿蓝色长袍的西风之神仍然依依不舍。他伸出双臂，竭尽全力想抱住花神，不想让她飞走。在这幅画的左边，美惠三女神身穿透明纱绢做成的白色长袍，在青翠欲滴的草坪上扭动着腰肢，翩翩起舞。她们的纤纤秀手彼此交织在一起，或高举过头，或垂在腰间，或抬到眼前。主神宙斯的特使墨丘利（Mercury）身材魁梧，英姿勃勃。他头戴一顶大檐帽，帽下的头发乌黑浓密。一块红布斜披在他的身上，强壮的四肢裸露在外。墨丘利走在众神的最前方，正用手里的魔杖驱赶着冬天的阴云。众神都在忙着自己的事情，没有一位注意到盘旋在半空中的小爱神丘比特（Cupid）。丘比特正搭弓引剑，寻找着下一个目标。
波提切利：春（部分）
在这幅画里，我们可以看到桑德罗早期作品中各种不同的绘画特色。人物修长的身材以及鸭蛋形脸是他独创的绘画风格。除此之外，为了使这幅画构图新颖、不落俗套，他博采众家之长，把各种不同的绘画技巧有机地融入这幅画里。年轻少女穿着白色紧身衣，舞步轻盈，显然这是波提切利的老师弗拉·菲利波·利比最喜欢画的天使形象。在金匠画家的店铺工作期间，桑德罗掌握了装点人物的绘画技巧，例如少女“春”所穿的长袍上丰富多彩的绣花图案以及爱神维纳斯的披肩秀发上点缀的珍珠。“春”的微笑里带有一种迷人的魅力，但这种魅力简直难以言表，这是桑德罗从他的老朋友列奥纳多·达·芬奇那里借鉴来的绘画技巧。
但是，这幅画最吸引我们的地方并不在于以上几个方面。春回大地，万物复苏的欢快景象以及随处可见的鲜芽、嫩叶所展示出来的自然美景，才是我们对这幅画感触最深的地方。
有一种比较恐怖的解释便是西风神强暴了森林女神克罗丽斯，这是这幅春意盎然的画中唯一令人不安的元素。在《春》中西风之神与克罗莉斯之间的故事也自有寓意。按照神话传说西风之神在强暴了克罗莉斯之后羞愧难当，就娶了化身为花神的芙萝拉，而芙萝拉也成为了一位幸福快乐的新娘，暗示了一种否极泰来的婚姻。而在现实中，洛伦佐狄皮尔法兰奇斯柯与敌对家族的女儿瑟末拉德素未谋面，可以想象在结婚当日，两个人必定是对未来感到忧心忡忡。波提切利作此画是对他们婚姻的一种祝福，寓意婚姻美好和谐之意。当然，这是世俗化的解释。
波提切利：春（局部）
《春》的人文内涵非常丰富，画中的西风之神象征了肉体之爱，纯洁的美惠三女神那令人产生不含邪念的向往的优雅酮体则象征了人性之爱，最左边似乎在上方树丛中探寻什么的莫丘里则可认为是象征了神性之爱。中世纪宗教题材中最受欢迎的当属圣母子图，画中圣母通常被安置在一拱门之前，身边则是圣子。在《春》中我们同样可以看到，在爱神维纳斯的背后是由树形成的自然拱，在她的上方则飞着她的儿子丘比特。这些元素给这幅以爱恋为主题的异教风格画增添了一丝母爱，丰富了画中爱的寓意。
以前我们聊到《春》时，就说过，这幅画简直是植物博物馆，画中共包含了大约130种可以辨认出的花卉，而且描绘的都极为精致。《春》虽名为春，但画中之花却开于不同时间。玫瑰开于夏天、地中海的柑橘树在每年三、四月开放，矢车菊在四、五开放，以及在冬天开放的款冬。波提切利在作此画的时候，将四季中所有的美丽花朵集于一画，说明他对未来的新人是衷心表示祝福的，把所有的美好愿望都赋予他们。
波提切利：春（局部）
《春》在内容形式上突破了宗教题材的束缚，抒情色彩浓重，洋溢着作者的人文关怀精神。在其技法上，作者为了表现人体的透明感，放弃了新式的油彩而是用较古老的蛋彩，又使用铅白以十字线法描绘女神身上的罗衫，增加了衣服的厚重感和真实感，体现了他的写实主义画风。
贡布里希认为波提切利笔下的人物看起来立体感不那么强，为了达到轮廓线优美而更改了人体的一些自然形象，从而增强了设计上的魅力与和谐，也加深了绘画的感染力。作为意大利文艺复兴的早期佛罗伦萨画派的最后一位大师，波提切利成功地通过《春》对佛罗伦萨画派提倡的现实主义和人文主义进行了总结和发展，为之后的文艺复兴做出了杰出贡献。
波提切利：男子肖像
波提切利生于一个意大利佛罗伦萨手工业者的中产阶级家庭。先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲利浦·利柏的学生。1470年，他自立门户，开设个人工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。此后若干年他走向了人生巅峰。
波提切利：圣母子
然而，时局的变化深刻影响了个人命运的跌宕起伏，在1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，豪华者洛伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并在后来为了响应这位新主子，他进行了那场“虚荣的篝火”，亲自烧毁过多幅自己的画作。一朝天子一朝臣，属于波提切利的时代过去了，虽然他此后将属于所有时代。可以肯定的是波提切利晚年贫困潦倒，几乎不问世事，孤苦伶仃的活着。到了1510年，波提切利在贫病交加中去世。他被安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”的公墓中。
参考资料：
1. 【英】贡布里希《艺术的故事》
2. 【英】茱莉亚-玛丽《波提切利画传》
